A 10 legjobb Bleach filmzene

Amikor Arisztotelész megírta egy darab kulcsfontosságú elemeit, a zene az ötödik volt a listán. A jelenet hátterében játszó dal bármilyen alkotást készíthet vagy megszakíthat, beleértve az animét is. Például Tanjiro és Nezuko vs Rui in Démonölő nem sújtotta volna annyira a közönséget, ha nincs a Hinokami Kagura táncdal, amely akkor szólt, amikor Tanjiro először használta a naplégzést.

Ban ben Fehérítő, a zenét is hihetetlenül hatékonyan használják. Aizentől Ichigo-ig szinte minden jelentős szereplőhöz kapcsolódik egy dal és az erejük. Egy dalhoz egy olyan erős hangsávban, mint Fehérítő ahhoz, hogy igazán kitűnjön, két dolog keverékére van szükség: magának a dalnak emlékezetesnek kell lennie, és a dalhoz kapcsolódó pillanatoknak ki kell állniuk.

Ciklonmag

Fehérítő Az ost stílusok széles skáláját alkalmazza, és a rock-ihlette "Storm Center" az egyik legerősebb bejegyzés a rock oldalán. Fehérítő ost. A nehéz dobok a háttérben és az elektromos gitár, úgy tűnik, megküzdenek a dal irányításáért.

A "Storm Center" Ichigo harci jeleneteiben játszik, amikor elkezdi átvenni az irányítást az erősebb ellenféllel szembeni csata felett. A dal legikonikusabb felhasználása az, amikor először használta Bankait, Tensa Zangetsut Kuchiki Byakuya ellen. Míg Tensa Zangetsu nem volt a legerősebb Bankai eleinte a "Storm Center" segített abban, hogy a pillanat sikeres legyen, mint az első bepillantás a főszereplő valódi erejébe.

Escalon

Sok Fehérítő A Hueco Mundo arc a spanyol zenéből merít ihletet. Az "Escalon" a spanyol zenének tulajdonított klasszikus gitárhangzást használja fülbemászó kürtszekcióval. A tetejére az "Escalon" futurisztikus hangulatot ad egy nehéz szintetizátorral, amely tökéletesen passzol a Bleach's Vizardshoz.

Az „Escalon” egyedülálló abban, hogy a sorozat egyetlen szereplőjének ez a fő témája: Shinji. A dalt Shinji szinte minden kulcsfontosságú pillanatában használják, beleértve azt is, amikor Grimmjow-t veszi fel a Vizard maszkjával. Shinji szerepe, mint Ichigo mentora a hollowfiction képességeivel, tökéletesen le van zárva témájával, amely magában foglalja a spanyol hatásokat is. Fehérítő sok üres hangsávjukban is használja. Maga a filmzene is rábólint Shinji üreges képességeire.

Invázió

A kóruszene a fő pillére Fehérítő az "Invasion" pedig tökéletesen alkalmazza a kóruszengést. A szoprán jajveszékelés hátul jól megragadja az ellenfél nyavalyáját, a szaggatott hegedű pedig jól szimulálja a pánikot. Az "Invasion" egy rövid, de hatásos dal, amely magában foglalja az egyoldalú csata érzését.

Az "inváziót" pedig, illően, csak teljesen egyoldalú ügyekben használják. Az "Invázió" legikonikusabb felhasználása Mayuri kapitány és Syazelapporo Granz csatájában valósul meg, ahol a tudós kapitány másodszor szabadította fel Bankait. Mayuri Bankai volt az első példa a Bankainál, hogy Fehérítő A rajongók valaha is szemtanúi lehettek, és újra látni ilyen erőteljes témával a háta mögött, csemege volt. Az "Invasion" gonosz hangzása, amelyet Ichigo szövetségeseként használnak, szintén emlékeztet erre Mayuri nem mindig volt jó srác Fehérítő.

Clavar La Espada

A "Clavar La Espada" egy másik dal, amely erős hatásokat talál a spanyol zenében. A gitár gyors pengetése fantasztikus pizzicato hangzást hoz létre, amit egy vonós szekció is szépen kísér. A dal gyors üteme megegyezik azzal a kétségbeeséssel is, amelyet a hallgatónak az ellenség iránt éreznie kell, amelyet ez a dal kísér.

A "Clavar La Espada"-t használják Fehérítő bemutatkozásul az Espadához, Aizen seregének tíz legerősebb tagjához. Egy ilyen ádáz ellenséggel, mint amilyen a téma, a „Clavar La Espada” mind a tempós harctéma szekcióban, mind pedig a lassú, baljós utolsó másodpercekben egyaránt teljesít. Hogy a dal bemutatja-e a nevetséges Yammy Fehérítő vagy a zseniális Ulquiorra, az Espadák az aláírásukkal tisztelegnek.

A vereség küszöbén

Az "On the Precipice of Győzd le." Egy szoprán hang halk éneklése a dal későbbi részében szétszórva növeli a kétségbeesés érzését ellenfél.

A dal a Soul Society ívének nagy részét végigjátssza, és az egyik legnosztalgikusabb téma a lejátszás gyakorisága miatt. "A vereség szakadékán" elsősorban Ichigo témája, és a sportok, amelyekben találóan jelenik meg, az, amikor Ichigo pillanatokra van a veszteségtől, és erőt gyűjt a továbblépéshez.

Árulás

A "Treachery" angol kántálása a csúcspontos vonósszekcióval keverve a végső boss-csata érzését hozza egy videojátékban. A férfihangok, akik azt skandálják, hogy „Elmondhatom, hogy soha nem voltál hű hozzám”, olyan érzést kelt, mintha az egész Soul Society közvetlenül Aizennel beszélne, azzal a karakterrel, akihez a „Treacher” a leginkább kötődik.

Aizen nem csak az egyik Bleach legerősebb gazemberei, de ő az egyik legünnepeltebb antagonista az animékben. Függetlenül attól, hogy az egyes rajongók hogyan vélekednek a karakter szinte mindentudó természetéről, tagadhatatlan, hogy a dal mennyire illik hozzá. A "Treacher" legikonikusabb felhasználási módja az, amikor Aizen egyedül harcol a Vizards és a Gotei 13 ellen. és győztesen kerül ki, így már csak Ichigo, az apja, Gin, Yoruichi és Urahara marad, hogy szembeszálljanak vele.

Állj fel Légy erős

Egy másik Fehérítő dal, amely csodálatosan használja a refrént, a "Stand Up Be Strong" a végső harci dal. A bariton és szoprán szólamok kántálásának egyvelegét epikusan kíséri a háttérben a gyors hegedűszekció. A dal eleje, a klasszikus hegedűhangzásba átmenő statikus szinti ütem akár mondhatni hogy szimbolizálja Ichio átmenetét a normál városi középiskolai életből a lélek epikus utazásába arató.

A "Stand Up Be Strong" érdekessége, hogy Aizen és Ichigo témájaként használták ugyanabban a csatában. Kezdetben a párbajukban a dal volt Aizen témája, és akkor jelent meg, amikor a Kido 90 - Black Coffin-t egy teljes varázslattal használta Ichigo-n. Később epikus csatájukban ugyanez a dal szólal meg, amikor Ichigo a Final Getsugatensho-t használja Aizenen.

Soundscape To Ardor

Az epikus, dühöngő vonósszekciókkal és a Bleach zenéjének nagy részét magában foglaló erőteljes énekével ez egy örvendetes meglepetés, hogy a show történetének egyik legnagyobb dala egy lassú és szentimentális zongora darab. A „Soundscape To Ardor” nem csak egy gyönyörű csendes zongoraszám legato hegedűkkel, amelyek tovább fokozzák a komor hangulatot, de a dal katalizátora a sorozat legérzelmesebb eseményeinek.

A "Soundscape to Ardor" az előadás három legsarkalatosabb pillanatában játszik. Először is, Ichigo elvesztette Grimmjow-val szemben, amikor megtudja, milyen erős Espada valójában. Másodszor, amikor Gin elárulja Aizent, és egy lyukkal a mellkasában hagyja. És végül, amikor Orihime elbúcsúzik a barátaitól, mielőtt Ulquiorra Hueco Mundo-ba vinné.

Első számú

Bár nem az "első számú" Fehérítő dal valaha, a "Number One" még mindig fantasztikus karaktertéma. Általában Ichigo fő témájának tartják, a dal erőteljes női énekese a sorozat egyik legikonikusabb dalának címe.

A „Number One” rendszerint egy mutatós új technikával vagy a Substitute Soul Reaper útjának mérföldkövével kísérve annyira ikonikus, hogy még a Viz Media előzetesében is megjelent Fehérítő utolsó évad, az Ezeréves vérháború íve. A dal talán leghíresebb pillanata az volt, amikor Ichigo saját dalát Aizen levágta.

Spirituális kötelék

Sok a legnagyobb Fehérítő A történelem dalai vagy epikus számok énekhanggal, vagy több tucat pillanatban jelennek meg a sorozat során. A "Spiritual Bond", a legszebb dal, egyik kritériumnak sem felel meg. A lassú, szentimentális csellószekciónak van egy gyönyörű befejezése, amely tökéletesen magába foglalja azt a pillanatot, amikor a dal ismert.

Ulquiorra Cifer, a negyedik helyen kiemelt Espada hamarosan belehal az Ichigo elleni sérüléseibe. Miután hetekig próbálta megérteni Orihimét, az emberi szívet, és azt, hogy mit jelent egészében embernek lenni, Ulquiorra túl későn fedezi fel emberségét. Ahogy a csellószekció felemelkedik, meglátja Orihimet, az egyetlen embert, aki soha nem félt tőle, és felismeri saját emberségét.

A Bridgerton 2. évad legnagyobb problémája a Netflix legjobb MCU-leckéjének bizonyult

A szerzőről