Minden Anya Taylor-Joy film a legrosszabbtól a legjobbig (beleértve a The Northmant is)
FIGYELMEZTETÉS: Ez jelentős spoilereket tartalmaz Az északi ember.
Itt van minden film Anya Taylor-Joyfilmográfiája a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt, beleértve a következőket is Az északi ember. Technikailag első színészi szerepét a 2014-es horror-vígjátékban játszotta Vámpír Akadémia, de ez egy kisebb karakter volt, amelyet eltávolítottak a film végső vágásából. Taylor-Joy karrierje valóban kis televíziós szerepekkel indult: egy epizódos vendégszerep a brit detektívdrámában. Törekvés és egy több epizódból álló ív Atlantisz, egy fantasy dráma. A színésznő azonban áttörést ért el A boszorkány, Robert Eggers 2015-ös időszakában készült természetfeletti horrorfilm. Után A boszorkány, Anya Taylor-Joy feltörekvő fiatal színésznő lett, aki további sikereket és elismeréseket fog elérni.
Sok Anya Taylor-Joy szerepei van valami közös: horrorfilmek. Taylor-Joy fellépése A boszorkány hatással volt, és egy sor utolsó lányszerep után új nőként vált ismerttésikoly királynő"Hollywoodban. Taylor-Joy azonban más típusú projektekkel – életrajzi filmekkel, thrillerekkel és még egy romantikus vígjátékkal is – megmutatta a skáláját. Ez a sokrétű munkakör a televíziós önéletrajzában is meglátszik; magával ragadja a közönséget
Anya Taylor-Joy egy jóhiszemű sztár, tisztességes számú filmmel az öv alatt. Val vel legutóbbi projektje, Az északi ember, most a mozikban, itt az ideje, hogy elemezzük Taylor-Joy összes filmjét, hogy megnézzük, hogyan viszonyulnak egymáshoz. Ez a rangsor csak a nagyjátékfilmes szerepeire összpontosít; kisfilmje, Crossmaglen, és a dokumentumfilm Szerelem, Antosha, amely Anton Yelchin színész előtt tiszteleg, nem szerepel a rangsorban.
14. Playmobil: A film
Anya Taylor-Joy legrosszabb filmje ez a nyájas és vicces kalandvígjáték, amely a német Playmobil játékcsaládon alapul. A film középpontjában a testvérek, Marla (Taylor-Joy) és Charlie (Gabriel Bateman) állnak, akik beleszippantják a Playmobil világába. Amikor Charlie-t elrabolják, Marla útnak indul Del-lel (Jim Gaffigan), hogy megmentse őt. Mivel A LEGO film akkora siker volt, nem meglepő, hogy az embereket arra ösztönzik, hogy megismételjék a film sikerét. Azonban, Playmobil: A film semmi varázsa nincs benne ALEGO film. A film nagyon örömtelennek és általánosnak tűnik, elkeserítő párbeszédekkel, érdektelen zenei számokkal és nagyon következetlen világépítéssel. Playmobil: A film érzelmesebb pillanatokat is megkísérel, de nem igazán sikerül.
Anya Taylor-Joy mindent megtesz az anyaggal, a rossz forgatókönyv ellenére is bájosra sikerül. Nagyon jó énekhangja is van; nyitószáma a fénypontja Playmobil: A film. Bateman tisztességes, mint a bátyja, Daniel Radcliffe pedig egyértelműen Rex Dasherként, a James Bond paródiájaként szórakozik. Többnyire azonban Playmobil: A film érdektelen szlogen.
13. Morgan
Után A boszorkányAnya Taylor-Joy szerepelt ebben a lenyűgöző sci-fi thrillerben, amelyet Luke Scott (a fia) rendezett. rendező Ridley Scott) rendezői debütálásakor. A mesterséges intelligenciával és a szabad akarattal foglalkozó témái érdekesek, de a koncepciót sokkal jobban ábrázolták 2014-ben. Ex Machina. Morgan akadályozza a főszereplőt is, akit Kate Mara alakít, aki érdektelen és lapos. Van egy csavar a végén, ami megmagyaráz néhány dolgot, de úgy érzi, megérdemelten.
Ha van valami kiemelés Morgan, ez Anya Taylor-Joy előadása. Lebilincselő a gyermeki Morgan, aki tényleg ötéves, annak ellenére, hogy tinédzsernek tűnik. Taylor-Joynak sikerül olyan érzelmes pillanatokat adnia Morgannek, amelyek emberivé teszik őt, különösen azokban a videoklipekben, amelyekben Morgan a szabadban szórakozik Amy pszichológussal (Rose Leslie). Bár Anya Taylor-Joy nem tud menteni Morgan a középszerűségtől még mindig sikerül nézhetővé tenni a filmet.
12. Üveg
Üveg csalódást keltő utolsó rész az M-ben. Éjszakai Shyamalan Törhetetlen film trilógia. A film visszahozza Kevint (James McAvoy) és Casey-t (Anya Taylor-Joy) Hasított, valamint David Dunn (Bruce Willis), Joshua (Spencer Treat Clark), Elijah Price/Mr. Üveg (Samuel L. Jackson) és Mrs. Ár (Charlayne Woodard) -tól Törhetetlen. Miután David rövid ideig harcba szállt a Szörnyeteggel, Kevin emberfeletti személyiségével, aki disszociatív betegségben szenved. identitászavar, Dr. Ellie Staple (Sarah Paulson) közbelép, és a két férfit pszichiátriára helyezik kórház.
A Shyamalan két korábbi filmjével való crossover koncepciója érdekes, de Üveg alátámasztja az ígéretes feltevést. A film első órája lassan halad, és nincs benne az a feszültség, ami miatt kialakult Hasított és Törhetetlen lenyűgöző órák. Üveg gyengíti az is, hogy folyamatosan alkalmazza a kifejtő párbeszédet. Ezen a ponton a közönség ismeri a szuperhősök médiatrópusait, így ha a szereplők elmagyarázzák őket, az nem jelent újdonságot a táblázatban. Az utolsó felvonás különösen kiábrándító, egy olyan csavarral, amely érdekesebb is lehetett volna, ha jobb lenne a felépítés.
A forgatókönyv ellenére a szereplők egyértelműen mindent megtesznek. Anya Taylor-Joy ragyog a korlátozott képernyőidejével, miközben kétségbeesetten próbál kapcsolatba lépni Kevinnel, és behozni eredeti személyiségét a filmbe. "könnyű." James McAvoy ügyesen vált Kevin egyik személyiségéről a másikra, még olyan új személyiségeket is hoz, amelyeket korábban Splitben nem érintettek. Samuel L. Jackson jól szórakozik a gonosz Elijah GlassCharlayne Woodward néhány gyengéd, emberi pillanatot olt a filmbe, mint Elijah anyja és Sarah Paulson lenyűgöző, mivel a pszichiáter elhatározta, hogy meggyőzi Kevint, Davidet és Elijah-t, hogy nem emberfölötti. Ennek ellenére az előadások csak annyira emelhetik a filmet. Hasítottvége érdekes kapcsolatot kínált a világgal Törhetetlen, és kár, hogy Shyamalan nem tett többet vele Üvegpotenciálja.
11. Itt vannak a Fiatalok
Ebben a nagykorú drámában, amely Rob Doyle könyvén alapul, megvolt a potenciál. Itt vannak a Fiatalok nagyon tehetséges fiatal sztárokból áll: Anya Taylor-Joy, Dean-Charles Chapman (1917), Finn Cole (Michael be Peaky Blinders), és Ferdia Walsh-Peelo (Sing Street). A cselekmény is érdekfeszítő: 2003 nyarán egy ír tinifiú triója élvezi az érettségi utáni szabadságot, mígnem szemtanúi lesznek egy tragikus balesetnek, amely felforgatja az életét. Ennek az ötletnek a megvalósítása azonban csődöt mond. A felbujtó incidens nagyon korán megtörténik Itt vannak a Fiatalok, alig adva időt a karakterek előzetes megállapítására. Itt vannak a Fiatalok nem tesz eleget annak érdekében, hogy kifejlessze karaktereit, különösen Walsh-Peelo Rezjét, és rávegye a közönséget, hogy valóban törődjön velük. Ennek a filmnek azonban a legfrusztrálóbb része a vége. A film utolsó felvonására nem úgy tűnik, hogy Matthew (Chapman) igazán nőtt volna karakterként, és a döntése, amelyet meghoz, érthetetlen, különösen azóta, hogy Itt vannak a Fiatalok anélkül ér véget, hogy ez a karakterre hatással lenne.
A szereplők teljesítménye teszi érdekessé a filmet. Dean-Charles Chapman, akit korábban elismertek a háborús dráma 1917, nagyszerű, mint Matthew, egy tinédzser, akit a diploma megszerzése után homály fedi a jövője, és megrázta a baleset, amelynek szemtanúja volt. Érzékeny lélekből mérgező férfiasságtól és dühtől elnyelt emberré válását érdekes nézni. Finn Cole érdekfeszítő és dermesztő Josephként, egy nihilista, zaklatott lélekként. Anya Taylor-Joy nyújtja a legjobb teljesítményt, mint a magabiztos, földhözragadt Jen. Karakterének remek kémiája van Matthew-val, és a filmben az értelem hangja. Talán egy jobb film inkább Jenre összpontosíthatott volna; sokkal megnyerőbb és szimpatikusabb, mint a központi trió Jönnek a Fiatalok.
10. Az új mutánsok
Papíron, Az új mutánsok jól hangzik. Ez egy szuperhősös horrorfilm, melynek középpontjában egy csoport fiatal mutáns áll: Illyana (Anya Taylor-Joy), Rahne (Maisie Williams), Dani (Blu Hunt), Sam (Charlie Heaton), és Roberto (Henry Zaga), akik csapdába estek egy olyan létesítményben, amely állítólag segít nekik megtanulni, hogyan irányítsák hatalmukat, de rájönnek, hogy fogva tartják őket. fogoly. A tényleges film azonban kissé laposra esik. A párbeszéd egy része borzasztó, különösen Illyana rasszista megjegyzései Danihoz, aki indián. A hangsúlyos munka kissé elvonhatja a figyelmet, különösen Heaton kísérlete a kentuckyi húzásra. Az új mutánsok jól jött volna, ha egy kicsit hosszabb lett volna, hogy a filmnek több ideje legyen elmesélni a történetét.
Még mindig, Az új mutánsok nem nélkülözi az élvezetes aspektusait. A főszereplőket sújtó rémálomszerű víziók határozottan hátborzongatóak, és a film tisztességes munkát végez abban, hogy a karakterek megtanulják kezelni múltbeli traumáikat. A szereplőgárda jó, Blu Hunttal ill Trónok harcaMaisie Williams lévén kiemelkedőek, különösen karaktereik nagyszerű romantikus kémiája miatt. Anya Taylor-Joy is kiemelkedő; Illyanát eleinte zárkózott aljas lányként alakítja, aki lassan felfedi sebezhetőségét. Alice Braga hűvös, mint Dr. Reyes, aki lehet, hogy valóban segít ezeknek a tiniknek, de lehet, hogy nem. Bár a filmnek több időre volt szüksége, hogy valódi barátságok alakuljanak ki, Az új mutánsok’ Reggeli klub a hangulat szórakoztató nézni. Határozottan volt potenciál ebben a filmben; csak sajnos a Disney-Fox egyesülés befejezetlen áldozata volt.
9. Velőscsont
Ez a pszichológiai horror dráma a spanyol rendezőtől, Sergio G. Sánchez a címadó Marrowbone családra összpontosít, akik az 1960-as évek végén Angliából Maine-be költöznek, hogy megmeneküljenek sötét és titokzatos múltjuk elől. Velőscsont tehetséges szereplőgárdával büszkélkedhet: Anya Taylor-Joy mellett a filmben George MacKay, Charlie Heaton, valamint horrorfilm színésznő, Mia Goth. MacKay különösen jó Jack szerepében, a problémás legidősebb Marrowbone testvérként, aki gyengéd románcot él meg Taylor-Joy Allie-vel.
Bár Velőscsont A valóságos ijesztgetések hiánya, az operatőr és a partitúra révén hátborzongató, gótikus hangulatot tud teremteni. A Marrowbones múltjának rejtélye érdekfeszítő, a harmadik felvonásos csavar pedig valóban megrázó és tragikus. Kár, hogy Anya Taylor-Joy-t nem használják ki a filmben, és főleg cselekményeszközként szolgál, de sikerül viccesre, melegre és meggyőzőre bírnia; világos, miért esik neki Jack. Mia Gothnak sincs sok dolga, bár még mindig magával ragad. Hibái ellenére, Velőscsont egy lenyűgöző óra.
8. Radioaktív
A 2010-es képregény alapján Radioaktív: Marie & Pierre Curie: Mese a szerelemről és a bukásról Írta: Lauren Redniss és rendezte PerszepoliszMarjane Satrapi, Radioaktív egy tisztességes Marie Curie életrajzi film. Rosamund Pike nagyszerű Curie szerepében, szenvedélyes és elszánt tudósként ábrázolja őt, akiben makacs és sebezhető pillanatok is vannak. Sam Riley férjként is elég jó Pierre-nek, aki mindig támogatja Marie-t. Anya Taylor-Joy a film végén jelenik meg Curie-k legidősebb lányának, Irene-nek 18 éves változataként. Noha nincs sok vetítési ideje, Taylor-Joy teljesítménye továbbra is jó, és Pike-kal szemben tartja magát.
Radioaktív érdekes narratív érintések is vannak, különösen a Marie és Pierre által felfedezett elem, a rádium jövőbeli felhasználását bemutató jelenetekkel. Használják a rák kezelésére, de a hadviselésben is használják. Még maga Curie is küzd a rádiummal: betegségeket okozott, de életeket is menthet az első világháború alatt. Érdekes kommentár arról, hogy ez a tudományos felfedezés miként lehet hasznos, de egyben pusztító is. Radioaktív nem úttörő, de még mindig jó óra.
7. Tegnap este Sohóban
Tegnap este Sohóban Edgar Wright műfajokat keverő utazása az időben, könnyen átmegy az időutazásos fantáziától a fordulatos pszichológiai horrorig. Ellie-re (Thomas McKenzie) áll a középpontjában, akit az 1960-as évek Londonjába szállítanak álmai, ahol észreveszi Sandie-t (Anya Taylor-Joy) a törekvő énekesnőt. A Swingin' Sixties csillogása azonban hamarosan valami baljóslatúbbnak ad helyet, dekonstruálja azt a nosztalgiát, amelyet Ellie egykor az évtizeden át viselt. Tegnap este Sohóban eléggé megy: vizuálisan nagyon érdekes, remek díszletekkel a '60-as évek Londonjáról és néhány jó Wright rendezővel. Az elsősorban a 60-as évek zenéiből összeállított filmzene kiváló. McKenzie nagyon jó Ellie-ként, megmutatja kihívásait a mentális egészségügyi problémákkal és az álmai és a valóság közötti elmosódott határvonalak miatti esetleges paranoiával.
Azonban, Tegnap este Sohóban is hibás. Anya Taylor-Joy lebilincselő Sandie szerepében, de nincs sok tennivalója. Van egy feminista üzenet, amit Wright és írótársa, Krysty Wilson-Cairns próbál közvetíteni, de ennek nincs elég mélysége. Ellie-t kap egy szerelmi érdeklődés, John (Michael Ajao), de ő fejletlen, és a romantika nem teljesen meggyőző. A félrelépések ellenére azonban Tegnap este Sohóban egy trippy és szórakoztató utazás.
6. Hasított
Sokan fontolgatták Hasított része M. Éjszakai Shyamalan kritikus hibák sorozata után tér vissza formába. A pszichológiai thriller James McAvoy főszereplője egy disszociatív identitászavarral küzdő férfi, aki elrabol három tinédzser lányt (Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson és Jessica Sula). Hasított, amely a Philadelphiai Állatkert alatti földalatti odúban található, valóban hűvös. A film azt a csapdába esett érzést tükrözi, amelyet a lányok átélnek Shyamalan rendezésének és West Dylan Thordson hátborzongató partitúrájának köszönhetően.
HasítottKevin karaktere A mentális egészségügyi közösség megvizsgálta, bár karaktere egy valós bűnözőn alapul, akinek disszociatív identitászavara volt. Bár Kevin nem a legjobb képviselője a DID-nek, James McAvoy kiváló munkát végez a karakterrel, könnyedén határolódik a különböző személyiségek között. Anya Taylor-Joy Casey Cooke-ként is nagyon jó, egy zaklatott múltú lány, aki mindent megtesz, hogy túlélje ezt a helyzetet. Haley Lu Richardson és Jessica Sula is jók, bár sajnos nekik nem jut annyi idejük, hogy ragyogjanak, mint Taylor-Joy. Bár Hasított határozottan megvannak a hibái, pszichológiai horrorfilmként elég hatásos. McAvoy és Taylor-Joy teljesen magával ragadóak együtt, és könnyen belátható, hogy Shyamalan miért hozza vissza őket a nyomon követésre. Üveg.
5. Barry
Barry Barack Obama első évére összpontosít a Columbia Egyetemen 1981-ben. Devon Terrell (Arthur a Netflix fantasy show-jában Átkozott) tökéletes Obamaként, ügyesen utánozza a volt elnök modorát. Terrell teljesítménye egészen meggyőző; az egyik pillanatban magabiztosan flörtöl Charlotte-tal, a másikban pedig érzelmeivel és a faji hovatartozása miatt elfoglalt helyével küszködik a világban.
Anya Taylor-Joy Charlotte, Barry szerelme, aki Obama egyetemi barátnőiből áll. Charlotte laza és szellemes, és jó a kémiája Barryvel. Akár vitatkoznak, akár romantikusak, a pár lenyűgöző együtt nézni, mert Taylor-Joy és Terrell nagyszerű jelenetpartnerek. Barry néha az orrára is hathat az üzenetével, de végső soron érzelmileg megható és élvezetes életrajzi film.
4. Telivérűek
Telivérűek, rendezői debütálása Rossz oktatás Cory Finley rendező, egy szórakoztató bejegyzés a tini-thrillerek műfajában. A helyszín Connecticut külvárosában, Telivérűek két tinilányra fókuszál: a látszólag kiegyensúlyozott és összerakott Lilyre (Anya Taylor-Joy) és Amandára (Ready Player OneOlivia Cooke), egy társadalmi kitaszított, aki nem képes érzelmeket érezni. Gazdagsága ellenére Lily boldogtalan, és nem nagyon szereti leereszkedő mostohaapját, Markot (Paul Sparks). Amikor Amanda és Lily azt tervezik, hogy meggyilkolják Markot egy drogdílerrel (Anton Yelchin) kötött egyezség révén, sötéten komikus kaland következik.
Anya Taylor-Joy és Olivia Cooke zseniálisak itt. Taylor-Joy ideges energiával és érzelmi zűrzavarral hatja át Lilyt, a nárcizmus hátterében és egy hátborzongató, manipulatív sorozatban. Amandaként Cooke tökéletesen elpusztult, és kiváló egybevonattal rendelkezik. Azonban nem ők a film egyetlen kiemelkedő szereplője. Utolsó filmszerepében néhai Anton Yelchin nagyszerű, mint a beképzelt, csapongó kábítószer-kereskedő Tim, aki több rétegben sebezhető. Telivérűek remek fekete humorérzéke van, de rengeteg feszültséggel is rendelkezik, Erik Friedlander partitúrája pedig a basszusdob használatával folyamatosan növeli a feszült hangulatot. Anya Taylor-Joy egyformán szimpatikus és ijesztő itt, Olivia Cooke-kal pedig remek a kémiája, ami a lányok barátságát a maga rendetlenségében mutatja. Könnyű összehasonlítani Telivérűek a '80-as évek sötét tinivígjátékához Heathers, de önmagában is sikerül eredeti, friss filmnek tündökölnie.
3. Az északi ember
Robert Eggers rendező legújabb filmje szó szerint epikus. Az északi ember, a középkori skandináv legenda alapján Amleth, Amlethre (Alexander Skarsgård), egy viking hercegre összpontosít, aki megbosszulja apja meggyilkolását, Aurvandill (Ethan Hawke), és mentse ki anyját, Gudrúnt (Nicole Kidman) nagybátyja, Fjölnir (Claes) karmai közül. Bumm). Robert Eggers precíz rendezése segít megteremteni a film hihetetlen és szürreális atmoszféráját. A Robin Carolan és Sebastian Gainsborough által komponált partitúra durva és pompás egyszerre, hagyományos skandináv hangszerek és modernebb hangszerek keverékével. Az előadások is lebilincselőek; Anya Taylor-Joy nagyszerű Olgaként, egy ravasz szláv rabszolgaként és varázslónőként, Alexander Skarsgård pedig tökéletesen intenzív Amleth filmjében. bosszúvágy, Nicole Kidman pedig lenyűgöző nézni Gudrúnt, akinek gonosz fordulata egyszerre borzongató és elragadó.
Az északi ember kínál a Hamlet-ihletett üzenet arról, hogy értelmetlen-e bosszút állni, Amleth bosszúszomja miatt megöli magát. Lenyűgöző kaland, tele erőszakkal és varázslattal, amibe Amleth és Olga megnyerő románca keveredik. Az északi ember kis léptéke ellenére Robert Eggers eddigi legnagyszerűbb filmje.
2. Emma.
Anya Taylor-Joy készített már korabeli darabokat, de egyik sem volt annyira elragadó, mint Emma, az Autumn de Wilde rendezői debütálása. Jane Austen regényének ez az adaptációja nem a leghűségesebb a forrásanyaghoz, de forgatókönyve (Eleanor Cattler tollából) olyan változtatásokat hajt végre, amelyek Emma történetét jobbá teszik.
Anya Taylor-Joy ebben fantasztikus film adaptációja Emma mint Emma Woodhouse, egy gazdag fiatal nő, akinek szokása a párkeresés és beavatkozni az emberek romantikus életébe. Emma hamarosan találkozik George Knightley párjával, akit Johnny Flynn bájosan alakít. Taylor-Joy és Flynn fantasztikus kémiája van együtt, és Emma és Mr. Knightley romantikus utazását teljes élvezetté varázsolják. Anya Taylor-Joy és Johnny Flynn azonban nem az egyetlen kiemelés Emma. Az egész szereplőgárda egy élvezet, a A korona’s Josh O’Connor ambiciózus helytartóként, Mr. Elton a vidám Miranda Hartnak Miss Batesként. A jelmezek teljesen isteniek, a forgatókönyv éles és szellemes, Isobel Waller-Bridge partitúrája pedig gyönyörű.
1. A boszorkány
Az emberek felfigyeltek Anya Taylor-Joy-ra a szerepe miatt Thomasin be A boszorkány, és könnyen belátható, hogy miért. Az 1630-as évek Új-Angliájában játszódik, A boszorkány egy puritán családra összpontosít, akik egy félreeső farmon élnek, miután kirúgták puritán kolóniájukról. Amikor a legkisebb gyermek titokzatosan eltűnik, nyilvánvaló, hogy gonosz erők leselkednek az erdőre. Robert Eggers rendezése zseniális, világítással, kameratechnikával és gondos szerkesztéssel hátborzongató hangulatot teremt. Ahelyett, hogy tényleges ijesztgetésekre hagyatkozna, sok a horror A boszorkány pszichológiai, mivel Thomasin családja behódol a hisztériának, és bizalmatlanná válik Thomasinnal szemben, boszorkánysággal vádolva.
Anya Taylor-Joy hihetetlenül alakít ebben A24-es természetfeletti horrorfilm korabeli darab. Thomasinként egy ártatlan puritán lányból olyan valakivé válik, akit levertek a családja vádjai és hazugságai, és hajlandó egy sötétebb ösvényre menni. A szemei, különösen kifejezőek, nagyon sok történetet mesélnek el itt. Előadása kiemeli Robert Eggers remek forgatókönyvét A boszorkány, segítve igazán életre kelteni. Végül, A boszorkány izgalmas, dermesztő és hihetetlenül emlékezetes. Ez egy finoman kidolgozott alkotás, és Anya Taylor-Joy eddigi legjobb filmje.
Minden hiányzó MCU-hős az Endgame utolsó csatájában (és ahol voltak)