A 10 legjobb klasszikus film a Paramount+-on, IMDb szerint

Lenyűgöző eredeti sorozatokkal, mint az új Star Trek: Furcsa új világokvagy a népszerű sláger Yellowstone, Paramount+ gyorsan erősödővé válik a streaming világában. A modern slágereken kívül a streaming szolgáltatás a klasszikus filmek gazdag katalógusával is rendelkezik, amelyek tükrözik a stúdió történelmi hírnevét.

Legyen szó epikus westernekről, mint pl Volt egyszer egy Vadnyugatvagy horror klasszikusok, mint pl Élőhalottak éjszakája, a Paramount+ katalógus a mozi történetének egészét öleli fel. Bár rengeteg klasszikus közül lehet választani, néhányan sokkal magasabb pontszámot értek el IMDb mint mások.

10 Kabaré (1972) - 7.7

Általában véve a minden idők legjobb musicaljei, Kabaré életre keltette a sötét és vitatott Broadway show-t a nagy képernyőn. A második világháború előtti Németországban élő amerikai szokatlan barátságot köt egy kabaréénekessel. Ahogy a náci elnyomás hurka kezd megszorulni körülöttük, hűségük próbára esik.

Kabaré Ez egy olyan egyedi musical, mert megtalálja a módját, hogy egyensúlyba hozza könnyedebb zenéjét súlyos témáival. Ami igazán hozzájárul a film ragyogásához, az Joel Gray és Liza Minelli dinamikus alakítása, akik mindketten a színpadon is eljátszották szerepüket. Filmes szempontból Bob Fosse rendező a kellő mennyiségű színpadi energiát vitte a filmbe, koreográfiás múltja pedig azt jelentette, hogy a szemnek és a fülnek ünnepe volt.

9 Invasion Of The Body Snatchers (1956) – 7.7

Ha visszatekintünk az 1950-es évek sci-fi filmjeire, gyakran nyúllyukba vezetnek a sajtos fricskák, de keveseknek sikerült úgy megragadniuk a korabeli néptudatot, hogy az még ma is megmozgassa a nézőket. A testrablók inváziójaegy kaliforniai kisváros orvosának története, aki gyanítani kezdi, hogy minden szomszédját idegen másolatokkal helyettesítik.

Kijátszva az 1950-es évek Red Scare félelmeit, Body Snatchers egy feszült thriller, amely okosan ötvözi a horror és a sci-fi elemeit. Mivel az idő fogy, és mindenki ellene fordul, akit ismert, az orvos megrázó utazása elég ahhoz, hogy csontig lehűtse a nézőt. A filmet az elszigeteltség teszi olyan ijesztővé, és az, hogy az orvos semmit sem tehet az invázió megállítására.

8 Hétköznapi emberek (1980) - 7,7

Kevés családi dráma dúlta ugyanazt, mint a akadémiai Díj- győztes film, Hétköznapi emberek. Idősebb testvére hajóbalesetben bekövetkezett halála nyomán egy depressziós tinédzser barátságot köt terapeutájával. Szülei mérgező kapcsolatában eligazodva a túlélők bűntudatának súlyos esetével küzd.

Egy sztárkészítő előadásban egy fiatal Timothy Hutton ellopta a show-t a tapasztalt veteránok között. Egy pillanatra sem engedi ki a gázt, a film egyik zsiger a másik után, és a hollywoodi moziban ritka módon udvarolt melodrámának.

7 Girl Friday (1940) – 7.8

Képernyő legendája Cary Grant a vígjátékokban volt a legjobb, és A lány péntekje talán az egyik legkedveltebb. Egy New York-i újság szerkesztője kétségbeesetten próbálja megakadályozni, hogy ász riportere ne vegyen feleségül egy új férfit, és ne telepedjen le a családi életben. Szerencsétlenségére sztárriportere történetesen a volt felesége is.

A film nagyon is korának terméke, a nők munkahelyi nézeteit mutatja be, modern szemmel nézve. Ezt figyelembe véve a film egy pörgős csavaros vígjáték, amely meglepően még mindig vidám, annak ellenére, hogy több mint 80 éves. A film szíve Grant és színésztársa, Rosalind Russell közötti karizma, valamint Howard Hawks frenetikus rendezési stílusa, amely megőrzi a párbeszédet lendületesen.

6 Days Of Heaven (1979) – 7.8

A legnagyszerűbb filmek gyakran egyszerű feltevésből indulnak ki, és a mozi művészetét használják fel, hogy a történet ötleteire építsenek. Mennyország napjai egy elégedetlen mezőgazdasági munkást követ, aki megpróbálja rávenni barátnőjét, hogy vegye feleségül gazdag és idős főnöküket, hogy örökölje a vagyonát, amikor az elhunyt.

Vizuális ihletet merítve az amerikai mágikus realizmus művészeti mozgalmából, Mennyország napjai sóvárgó és már-már álomszerű megjelenésű. Terrence Malick rendező, erősen az előadásokra támaszkodva engedi, hogy a dráma megfelelő mennyiségű érzelmi gravitációval lélegezzen fel.

5 Az élőhalottak éjszakája (1968) – 7.8

Ha paradigmaváltásokról van szó a horror világában, Élőhalottak éjszakája egy vadonatúj korszakot nyitott meg a műfajban. A film egy csapat idegent követ nyomon, akik feltartanak egy parasztházban, miután húsevő zombik hordája megtámadta őket.

Élőhalottak éjszakája sok akadályt ledöntött, nemcsak a zombi ábrázolásával, hanem azzal is, hogy egy fekete férfi volt a főszerepben. A történelmi elemektől eltekintve a film egy jól megalkotott mese, amely anélkül fokozza a feszültséget, hogy túl sokat tenne. Paranoia és feszültség a játék neve, és George Romero rendező alkotta meg az egyiket minden idők legnagyobb hatású zombifilmjei.

4 Paper Moon (1973) - 8.1

A megjelenéskor Papír hold megörökítette az amerikai történelem egy letűnt korszakát, és mára ez is átment a nosztalgiába. A film egy csalót követ, aki egy fiatal lánnyal ragad, aki a lánya lehet. Útközben furcsa párkapcsolatot alakítanak ki, és a lány segíteni kezd neki a gyászában.

Ryan és Tatum O'Neal apa és lánya duója az, ami igazán feldobja a filmet, és furcsa interakcióik a vígjáték legendái. A film gazdag fekete-fehér fényképezése megörökíti az amerikai szívvidék szépségét és elhagyatottságát, a színtelen pala lehetővé teszi az előadások kiemelését.

3 A tábornok (1926) - 8.2

A film néma korszakában sok olyan film készült, amelyek elvesztek a közemlékezetben, és nem tartanak fenn. Buster Keaton klasszikusai azonban szeretik Az általános tovább élni, mert a legjobbat képviselték abból, amit az adott korszak kínált. A film egy vonatmérnököt követ nyomon a polgárháború alatt, akinek az a feladata, hogy visszaszerezze szeretett motorját az uniós katonáktól, akik ellopták.

A vonatot vászonként használva vidám fizikai komédiájához, Buster Keaton színész/rendező lenyűgöző történetet mesél el a hangok előnye nélkül. Az egyik legnagyobb oka annak Az általános egyikének tartják minden idők legjobb némafilmjei, azért van, mert sikerül felülmúlnia hiányosságait és helyt állni a legtöbb modern hangosfilm mellett.

2 A kölyök (1921) - 8,3

Ennek egyik oka Charlie Chaplin azért, mert ő volt az egyik első művész, aki a médiumot teljes mértékben kihasználta. A gyerek egy kisgyermeket követ, akit az anyja elhagy, és akit a Csavargó megment. Évekkel később a gyerek édesanyja sikeres operasztár, és azt tervezi, hogy visszavegye elhagyott gyermekét attól a férfitól, aki gondoskodott róla.

A Chaplin-filmek gyakran finom vonalon haladnak a dráma és a vígjáték között, ill A gyerek borotvaélen egyensúlyoz. Az oldalhasító vígjáték jeleneteit, valamint a könnyfakasztó drámát tartalmazó film szakszerűen ötvözi a hangszíneket. Sok korabeli hollywoodi némafilmtől eltérően Chaplin legnagyobb alkotásai valós és zsigeri szinten beszéltek az emberi állapotról.

1 Once Upon A Time In The West (1968) – 8.5

Az epikus az egyetlen szó, amely megfelelően leírja a klasszikus western spagettit Volt egyszer egy Vadnyugat, és ez fejjel-vállal felülmúlja sok kortársát. Egy titokzatos szájharmonikázó férfi összefog egy törvényen kívülivel, hogy megvédjen egy özvegy nőt egy bérgyilkostól, akit a vasúttársaság küldött, hogy kiirtsa.

A Sergio Leone által rendezett és az olasz mozilegendák tiszteletreméltó csoportja által jegyzett film a nyugati műfaj spagetti változatának összefoglalása. A túlkapott karakterekkel és szárnyaló pontszámmal a film egy hiperstilizált vízió a régi Nyugatról, amely valójában soha nem is létezett. Leone hatását a western műfajra nem lehet túlbecsülni, és minden utána következő film köszönettel tartozik Volt egyszer egy Vadnyugat.

Következő10 Reddit rajongói elmélet, amely tévesnek bizonyult az őrület multiverzumában

A szerzőről