Minden idők 10 legjobb videojáték-zene, Ranker szerint
Ha egy videojátéknak jó hangsávja van, az érzelmeket vált ki a játékosban, ami segít kapcsolatba lépni vele történetet, feszültséget épít izgalmas csatákhoz, és általában akkor is ragaszkodik hozzájuk, ha már kikapcsolták a játszma, meccs. Amikor egy zeneszerző elmegy kottát készíteni egy játékhoz, tudja, hogy egy olyan dalt készít, amely örökre a pálya teljesítésének kedves emlékéhez kötődik.
Emiatt egy klasszikus cím filmzenéjét gyakran nosztalgikusnak tekintik a játékosok. Csakúgy, mint egy film filmzenéje, ezek a dalok ikonikussá válnak a játékban, amelyre készültek, mint például a „Zelda's Lullaby” Zeldajátékok vagy "Egyszárnyú angyal" -tól Final Fantasy VII. A különféle játékok rajongói azonban nehezen tudnak megegyezni abban, hogy melyik játékban van a legjobb zene. Segítségül a rajongók szavazni kezdtek Közlegény és végérvényesen felfedezte, hogy melyik játék filmzenéje a legjobb.
10 The Legend Of Zelda: Majora's Mask
Majora maszkja 2000-ben jelent meg a Nintendo 64-re, a rendkívül népszerű sorozat közvetlen folytatásaként
Kondo fenomenális munkát végzett, amikor a régi szerzeményeit ötvözte OoT új dalokkal, amelyek tökéletesen felépítik a közelgő világvége várakozását (amit az összeomlás okoz hold.) Az eredmény egy olyan filmzene lett, amely csodálatosan követte az előző játékot, de talán nem ugyanarra siker.
9 Halo: Combat Evolved
Halo: Combat Evolvedvolt az első játék a Halo sorozat, amely 2001-ben jelent meg, és egy népszerű franchise kezdete, amely mára elnyerte a magáét TV-sorozat, egyszerűen a név Halo. Ez volt az Xbox indítójátéka, ami azt jelentette, hogy Martin O'Donnell és Michael Salvatori zeneszerzők vadonatúj lehetőségeket kínáltak a játékba beilleszthető zene minőségére.
Az eredmény egy olyan filmzene lett, amely hangszerek széles skáláját tartalmazta, a vonószenekartól kezdve a drámai ütőhangszereken és az énekhangon. Ez a stílus a játékok népszerű témája lesz, mivel az ősi és titokzatos hangzás tökéletesen magával ragadta a közönséget.
8 The Elder Scrolls V: Skyrim
Skyrimvolt az ötödik része Elder Scrolls játékokat, és sok ugyanazt a dalt osztotta meg, amelyek az új játékhoz illeszkednek, beleértve a fő címtémát, a "Dragonborn"-t. Nagyon sok erőfeszítéseket tettek ebbe a dalba és a hangsáv egészébe, mivel a dalszöveg teljes mértékben a kitalált nyelven íródott. Sárkányok.
A filmzene zeneszerzője, Jeremy Soule digitálisan, midi billentyűzettel készítette el a teljes filmzenét, beleértve a hangokat és a hangszereket is. Az izgalmas dallamok rétegei és rétegei csodálatosan egyesültek, hogy inspirálják a játékosokat a Dragonborn köntösének felöltésére.
7 The Witcher 3: Wild Hunt
A Witcher 3: Vadvadászat harmadik részeként jelent meg 2015-ben A Witcher játékok, amelyek Andrzej Sapkowski regényein alapulnak. A játék nyitott világú formátumú, amely lehetővé teszi a játékosok számára, hogy felfedezzék a rejtett részletek és kalandok, amelyek A Witcher van ajánlani. A zenét nagyrészt Marcin Przbylowicz szerzi, közreműködik Mikolai Stroinski és Percival Schuttenbach.
A filmzene 35 számot tartalmaz, amelyek együttesen összesen 81 percnyi zenét adnak elő a Brandenburgi Állami Zenekar előadásában. A gyönyörű kompozíciók és a játék nyitott világának koncepciója lehetővé teszi a játékosok számára, hogy órákat töltsenek el csak lovagolni a hős lován, Roachon, hallgatni a zenét és figyelni a gyönyörű Látvány.
6 Donkey Kong ország
Donkey Kong ország 1994-ben jelent meg a SNES számára, és ez az első olyan cím, amelyben a Nintendo rajongók úgy látták ezt a majmot, ahogyan ma ábrázolják. A játék a maga idejében úttörőnek számított, mind a fejlett grafikája, mind az Eveline Fischer és Robin Beanland által komponált történelmi filmzene miatt.
A filmzene ehhez Donkey Kong ország számos olyan dalt tartalmaz, amelyek örökre Donkey Konghoz és unokaöccséhez, Diddy Konghoz kötődnek. A zeneszerzők a játék dzsungeles környezetéből merítettek ihletet azáltal, hogy szórakoztatót és izgalmasat adtak hozzá ütős hangszerek, valamint egy swing jazz stílus, amely forradalmasította a videós zenével szembeni elvárásokat játékok.
5 Castlevania: Az éjszaka szimfóniája
Castlevania: Az éjszaka szimfóniája egy akció-szerepjáték, amelyet 1997-ben adtak ki PlayStationre, és ennek közvetlen folytatása. Castlevania: Rondo of Blood. Kiadásakor gyenge eladásokat tapasztalt, de évekkel később a játék nagy sikert aratott, és azóta a klasszikus játékosok kedvencévé vált.
A filmzenét Michiru Yamane szerezte. A zene tökéletesen illeszkedik a játék hátborzongató feszültségéhez, sikeresen bizsergetve a játékosok bőrét játék közben. A drámai énekhangot, amely azóta olyan népszerűvé vált a videojátékokban, ötvözi a jajveszékelő elektromos gitárokkal, amelyek tökéletesen harcra késztetik a játékosokat.
4 Super Mario Galaxy
Super Mario Galaxy2007-ben adták ki Wii-re, és követte Mariót, amint ismét elindult, hogy legyőzze Bowsert és megmentse Peach hercegnőt, de ezúttal az űrben, Lumas nevű imádnivaló sztárok segítségével.
A filmzene ehhez Super Mario Galaxy része annak, ami miatt az egyik legjobb Mario játékok. 81 számot tartalmaz, amelyeket Mahito Yokota és Koji Kondo komponált, és saját zenekara, a Mario Galaxy Orchestra ad elő. A zeneszerzők zsenialitásukat kihasználva ötvözték a klasszikus zenekari hangokat olyan térszerű hangokkal, amelyek tökéletesen eszünkbe juttatják egy másik világ hangszereit. Egyes dalok megnyugtatóak és nyugodtak, tökéletesek a rejtvények megoldására, míg mások intenzívek és izgalmasak, motiválva a játékosokat a rosszfiúk legyőzésére.
3 A Kolosszus árnyéka
A kolosszus árnyékaegy 2005-ös játék, amelyet PlayStation 2-re adtak ki. Egy fantáziavilágban játszódik, és egy Wander nevű karaktert követ, aki egy ősi erőt keres, hogy segítsen neki feléleszteni egy Mono nevű lányt.
A játék a gyönyörű grafikájáról és a hangsávjáról ismert, amely szakszerűen vezeti át a játékosokat a játék felkapaszkodó érzelmein. A címben szereplő mind a 42 dalt Kō Ōtani, egy japán zeneszerző szerezte, aki a legismertebb munkáiról szól. Heisei Gamera trilógia. A játék zenéje és dizájnja gyönyörűen egyesül, és egy klasszikust alkot, élvezetes játékmenettel és felejthetetlen történettel.
2 The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time
The Legend of Zelda: Ocarina of Time egy rendkívül népszerű játék, amelyet először 1997-ben adtak ki Nintendo 64-re. OoT örökre megváltoztatta a játékipart és bemutatta a legmélyebb történetet Zelda a rajongók valaha is láttak.
A hangsávot Koji Kondo szerezte, aki mindegyiken dolgozott Zelda játék addig a pontig. Ennél a címnél azonban volt egy további kihívás, hiszen a zene is beépült a történetbe és a játékmenetbe. A játékosok manipulálhatják az időt, az időjárást és a játék egyéb elemeit, ha dalokat játszanak az Ocarinán. Ebből a címből sok dal ikonikussá vált a sorozatban, és még mindig hallható az olyan játékokban, mint a Breath of the Wild.
1 Final Fantasy VII
A Végső fantázia játékok mind varázslatos zenéjükről ismertek, de Final Fantasy VII teljesen új szintre emelte. A játék 1997-ben jelent meg PlayStationre, és olyan új karaktereket mutatott be, mint Cloud, Aerith és a hírhedt Sephiroth.
A filmzenét Nobuo Uematsu szerezte, és 85 számot tartalmaz. Ezek közé tartozik a híres "One-Winged Angel", amely a játék főgonoszának, Sephirothnak a főcímdala lett. Ez a szám, amely a videojátékok zenéjében oly népszerű drámai éneklést tartalmazza, olyan klasszikus darabokat juttat eszünkbe, mint Wagner „Flight of the Valkyries”.
KövetkezőA 10 leginkább alulértékelt PS3-játék a Reddit szerint
A szerzőről