10 film, ami semmiben sem hasonlít rendezőjük többi filmjéhez
Általánosan elfogadott, hogy a rendezőnek ahhoz, hogy szerző lehessen, erős stílussal kell rendelkeznie, amely azonnal felismerhető az „övékként”. 2022-ben ez idáig nagyon világos példákat láthattunk erre a jelenségre, de a legvilágosabb talán David Cronenberg készülő, testhorror filmje. A jövő bűnei, ami a sikátorban van.
De rengetegszer előfordult már, hogy egy-egy stílushoz vagy műfajhoz ragaszkodó filmes teljesen új irányba indul el. Néha egy drasztikus változtatás nem kifizetődő, de ha megtörténik, az így létrejött film zseniális alkotás lehet, amely a rendező egyik legjobbjaként emelkedik ki.
10 Holes (Andrew Davis)
Louis Sacharé Lyukak egy szeretett felnőttkorú regény, amely az egész családnak jó, így furcsa lehetett, amikor megtudtuk, hogy a film rendezői feladatait Andrew Davis kapta. Ostrom alatt és A szökevény. Míg Davis fénykorában szilárd rendező volt, minden jól ismert filmje akció-thriller volt, amelyek néha egészen erőszakosak voltak.
Annak ellenére, hogy nem szerepel a filmográfiájában,
9 Szellem (Jerry Zucker)
A híres Zucker, Abrahams és Zucker trió egyik tagjaként Jerry olyan vidám hamisításokat hozott létre, mint pl. Repülőgép! és A meztelen fegyver a képernyőre. Azonban szóló debütálása Szellem, egy romantikus fantasy film arról, hogy a szerelem miként folytatódik a halál után is, nem is különbözhetett volna jobban azoktól a szokatlan vígjátékoktól, amelyekről nevet szerzett.
Szerencsére a hazárdjáték kifizetődött Szellem óriási kritikai és pénzügyi siker, sőt a kevesek egyike lett romantikus filmeket, hogy elnyerje a legjobb eredeti forgatókönyvért járó Oscar-díjat. Ami a filmet emlékezetessé teszi, az Patrick Swayze, Demi Moore és Whoopi közötti kémia. Goldberg, aki mind zseniálisan játssza a szerepét, és olyan történetet készít, amelyben szellemek, pszichikusok és démonok jelennek meg. hihető.
8 Matchstick Men (Ridley Scott)
Bár nem volt kasszasiker, Matchstick Men egy nagyon jó rablásfilm, Nicolas Cage egyik legalulértékeltebb alakításában, mint a szélhámos Ray Waller, aki szimpatikus és vadul túlkapott. Ez is sokkoló Ridley Scotttól, egy kisebb, visszafogottabb filmtől, amely szembeállítja a nagy költségvetésű eposzokkal.
Matchstick Men talán leginkább Cage pánikrohamai során írt mémszerű sorairól ismert, de a nézők filmet először meglepheti bonyolult cselekménye, valamint az, hogy hogyan kezeli a fóbiákat és a mentális problémákat rendellenességek. Nem olcsó nevetésre játsszák őket, és a film elismerést érdemel, mert sokkal valósághűbben játszotta le az OCD-t és a Tourette-szindrómát, mint akkoriban a legtöbbet.
7 Nightmare Alley (Guillermo del Toro)
A fantasy filmkészítés látnokának számító Guillermo del Toro legutóbbi filmje vitathatatlanul a legatipikusabb az egész filmrajzában. Rémálom Alley egy korabeli thriller egy karneváli médiumról, aki a hírnévhez és a vagyonhoz köti az utat, és bár rengeteg hátborzongató képsort tartalmaz, egyetlen fantasztikus eleme néhány szalontrükk.
Habár Rémálom Alley kereskedelmi kudarc állt szemben Pókember: Nincs hazaút, ez még mindig nagy tisztelgés a '40-es évek noir filmjei előtt, amely hitelesnek és valódinak tűnik. A főszereplő Stan Carlisle-t egy gyors pénzért szemétládaként ábrázolja, és a történetben vannak olyan fordulatok, amelyek a tragikus végkifejlethez vezető utat lebilincselő lassú égéssé teszik.
6 Nincs ország az öregeknek (Coen Brothers)
Egy férfi története, aki egy könyörtelen gyilkos elől menekül, miután az előbbi elvesz egy titokzatos bőröndöt, tele pénzzel,Nem vénnek való vidék egy zseniális neowestern megfelelően zord hangvétellel és nagyszerű előadásokkal, különösen Javier Bardemtől. Ez is egy drasztikusan eltér a Coen fivérek tipikus filmjétől, védjegyévé vált fekete komédiájukat a könyörtelen sivárságra cserélve.
Míg a Coen-rajongók tudták, hogy nagyszerű munkát tudnak végezni szerencsétlen bűnözőkről szóló történetekkel, amelyeket sötét nevetésre játszanak, Nem vénnek való vidék szinte úgy érzik, mint a megszokott munkájuk dekonstrukciója. A Cormac McCarthy elismert regényéből adaptált forgatókönyv szinte olyan, mintha valamelyik szereplőjüket a való világba repítette volna, ahol a krimik szinte soha nem érnek véget boldogan.
5 Egy amerikai vérfarkas Londonban (John Landis)
John Landis a '70-es évek végén és a '80-as évek legjobb vígjátékaival ajándékozta meg a közönséget szerte a világon. Állatház, A Blues Brothers, Kereskedési helyek, és Amerikába jön mind rendkívül népszerű filmek, amelyeket ma is szeretnek. Ő is a mögöttes ember Egy amerikai vérfarkas Londonban, horror vígjáték, amely határozottan az előbbire fekteti a hangsúlyt.
Landis rendezői képességeiről tanúskodik, hogy a filmben egyaránt lehetnek David szörnyű átalakulásának jelenetei és egy sötét vicces sorozat arról, ahogy hallucinál az összes áldozatával beszélgetve, és mindketten tökéletesen működnek, egyikük sem érzi magát hely. Ez azt bizonyítja, hogy néha a legviccesebb emberek valóban a legjobbak az ijesztő történetek kidolgozásában.
4 Lorenzo olaja (George Miller)
George Miller filmjeinek általában két fajtája van: poszt-apokaliptikus akciófilmek, mint pl Mad Max, vagy családi kalandok, mint pl Babe: Malac a városban és Boldog lábak. De vitathatatlanul a leginkább alulértékelt filmje Lorenzo olaja, kemény dráma két szülőről, akik kétségbeesetten keresik a gyógymódot fiuk szinte biztosan halálos betegségére.
Lorenzo olaja's kassza csalódás volt, de akik látták, azoknak tetszett, így Susan Sarandont és magát Millert is Oscar-díjra jelölték. Amitől a film olyan jól működik, az az, hogy bár inspiráló, soha nem válik túl szentimentálissá, valósághűen mutat. milyen szörnyű lehet egy olyan állapot, mint az ALD, és milyen érzelmi terheket ró a betegre és családjára tagjai.
3 Egy egyszerű terv (Sam Raimi)
Sam Raimivel újra a reflektorfényben Doktor Strange az őrület multiverzumában, a rajongók valószínűleg azzal ünnepelnek, hogy újra felkeresik korábbi szuperhősét vagy horrorfilmjeit. Amíg a Pókember és Evil Dead A trilógiák minden bizonnyal elengedhetetlenek a megtekintéshez, a kemény Raimi-rajongóknak nem szabad kihagyniuk Egy egyszerű terv, egy krimi, amely a szerző meglepő hatókörét mutatja be.
Egy egyszerű terv Hank (Bill Paxton) és Joe (Billy Bob Thornton) testvérek történetét meséli el, akiknek az erőfeszítései, hogy megőrizzenek egy csónaknyi hiányzó pénzt, a családjukat pusztulásba sodorják. Legjobb tulajdonságai közé tartozik Paxton és Thornton nagyszerű teljesítménye, valamint a hideg, havas minnesotai környezet ami hatékonyan növeli a sötét, cinikus tónust.
2 Hugo (Martin Scorsese)
Míg Martin Scorsese-t gyakran a gengszterfilmek királyának tartják, ő az egyik legsokoldalúbb rendező Hollywoodban. Hugo lenyűgöző tartományának talán legtisztább példája. A párizsi árva Hugo Cabret nyomán, amint megkísérli újjáépíteni néhai apja találmányát, a film egy szívhez szóló történetet mesél el, amelyet gyakran Scorsese egyik legjobbjának tartanak.
Továbbá, Hugo egyben szerelmes levél is a filmtörténethez a pálya egyik legfigyelmesebb diákjától. A filmkészítés úttörője, Georges Méliès fontos szereplő, felemelkedésének, bukásának és újrafelfedezésének története tragikus, de felemelő történet mindazok számára, akik szívükhöz közelítik a filmeket.
1 Az egyenes történet (David Lynch)
Minden alkalommal rendező kiléptek a komfortzónájukból, David Lynché Az egyenes történet talán a legdrámaibb. Egy filmrendezőtől származik, aki a valaha vászonra vitt legszürreálisabb narratívákról ismert, egy egyszerű történet egy Az a férfi, aki egy traktoron utazik, hogy jóvá tegye elhidegült testvérét, megdöbbentő, hogy milyen jól működik.
Bár a kemény Lynch-rajongóknak hiányozhat a jellegzetes furcsasága, Az egyenes történet szeretetteljes portré a gyakran elfeledett vidéki közép-nyugat életéről. Ez is egy csodálatos kirakat Richard Farnsworth számára, akinek a gyártás idején végzetes rákja csak még lenyűgözőbbé teszi mestersége iránti elkötelezettségét.
Következő15 legjobb Pokémon-film, rangsorolva (IMDb szerint)