10 zeneművész, akik a filmek miatt váltak híressé

A hírnév, ahogy a mondás tartja, múlandó, és rengeteg tehetséges zenész küzd azért, hogy a reflektorfényben maradjon. Ennek ellenére a legtöbben csak azért küzdenek, hogy rajongótáborokat építsenek, és kitűnjenek kortársaik közül. Az ismertség kivívásának egyik nagyszerű módja természetesen az, ha egy dalt beillesztenek egy sikerfilmbe, bár ezt könnyebb mondani, mint megtenni.

Ennek ellenére ezeknek a bandáknak sikerült hírnevet szerezniük egy hollywoodi ecsetelés után. Legyen szó kis fellépésekről, amelyek berobbantak a nemzeti színpadra, vagy korábban híres csoportokról, akik a filmnek köszönhetően növelték befolyásukat, ezek a művészek bebizonyították, milyen jövedelmezőek lehetnek a filmek a zenészek számára.

Túlélő (Rocky 3)

1982-re a Sziklás A képlet egy kicsit kimerült, és bár Sylvester Stallone meggyőző volt, mint mindig, a harmadik film megjelenése után vegyes kritikákat kapott. Ennek ellenére a sorozat egyik legbefolyásosabb része lett, részben annak a filmzenének köszönhetően, amelyen kiemelkedően szerepelt a Survivor rockbanda "Eye of the Tiger" című slágere.

Az "Eye of the Tiger" duplaplatina minősítést kapott, és a Survivort a popkultúra sztratoszférájába dobná, és a mai napig szorosan kapcsolódik a sportmontázsokhoz. Érdekes módon a film készítői eredetileg a Queen "Another One Bites The Dust" című filmjét akarták használni, de a banda megtagadta tőlük az engedélyt.

Bee Gees (szombat esti láz)

Az 1958-ban alakult Bee Gees az 1970-es évek közepére már köztiszteletben álló diszkócsoporttá nőtte ki magát, de a A csoport zenei ikonokká erősíti magát az 1977-es Stayin' Alive című számuknak köszönhetően, amelyet a film Szombat esti láz. A John Travolta jármű visszavonhatatlanul kötődik a diszkójelenethez, de bár ez a hóbort elhalványult, a Bee Gees legenda nem.

Az 1997-ben bekerült Rock and Roll Hírességek Csarnokába, a Bee Gees-t ma minden idők egyik legsikeresebb kereskedelmi együtteseként ünneplik, és ennek nagy része a Szombat esti láz.

Simon és Garfunkel (The Graduate)

Paul Simon és Art Garfunkel 1953-ban alapította a Simon & Garfunkle-t, amikor még általános iskolások voltak. először azután váltak ismertté, hogy a "The Sound of Silence" átdolgozott változata a Billboard listavezetője lett. 1965. Közönségük és befolyásuk azonban exponenciálisan növekedett 1967-ben, amikor a „Mrs. Robinson" szerepelt a Mike Nichols által rendezett romantikus drámában A végzős.

A csapatot a továbbiakban az évszázad egyik kulturális szempontból legrelevánsabb zenei fellépéseként ismerték el, és 2010-ben Simon és Garfunkel a negyvenedik lett. Guruló kőminden idők legnagyobb művészeinek listája.

Simple Minds (The Breakfast Club)

Minden idők egyik legdicsértettebb felnőttfilmje, A reggeliző klub öt nagyon különböző középiskolás diák életének egy napját tárja fel. A feladattal egy ezerszavas esszé megírásával a csoport megvizsgálja, kinek gondolja magát jellemhibáit, közeledjenek egymáshoz, és a feladatot az iskola emlékezetes megrovásává változtassa igazgatóhelyettes.

Ami viszont igazán emlékezetessé tette a filmet, az az volt, hogy belekerült a Simple Minds slágere, a „Don't You (Forget About Me”). Egy pálya, amely meghatározta azt az évtizedet és kézzelfoghatóvá tette egy nemzet tinédzser szorongását, a "Don't You (Forget About Me)" nemzetközi sikert hozott egy olyan zenekarnak, amely már elég jól ismert volt szülőföldjén.

Steppenwolf (Easy Rider)

Az 1965-ben, The Sparrows néven megalakult Steppenwolf az 1969-es ellenkultúrás film bemutatása után szerezte meg világhírét. Easy Rider amely a „Born To Be Wild” című dalukat használta fel, amely az 1968-as saját albumuk harmadik kislemeze.

Bár a Steppenwolf a banda több évtizedes pályafutása során sokszor felbomlott és átalakult, a „Born to Be Wild" maradandó ellenkultúra-himnusz marad, amely még mindig sok játékot kap Ma. Nincs más dal, amely szorosabban kapcsolódik a motoros kultúrához, és ennek minden köze van az Easy Riderhez.

Cannibal Corpse (Ace Ventura: Pet Detective)

Egyes vélemények szerint Steppenwolf alkotta meg a „heavy metal” kifejezést, de a 90-es évek elejére a „heavy” kifejezés teljesen új jelentést kapott. Az 1988-ban alakult Cannibal Corpse hamarosan a death metal legnagyobb névévé vált, de népszerűségük nagy része egy cameo a Jim Carrey vígjátékban Ace Ventura: Kisállatnyomozó.

A „Hammer Smashed Face” című bestiális slágerüket előadva Carey karaktere a mosh pit körül táncol, és csatlakozik a zenekarhoz a színpadon, hogy előadja öblös ének stílusát. Furcsa belegondolni, hogy egy ilyen extrém banda egy egyébként családbarát filmben szerepelne.

The Beach Boys (koktél)

Az 1960-as évek elején alakult The Beach Boys a szörfrock alapemberévé vált, és igényt tartott a Billboard Hot 100-ra. olyan slágerek, mint a "Surfin' Safari" és a "Sufrin' USA". Az 1970-es évek végére azonban a csoport ismét becsúszott irreleváns.

A The Beach Boys azonban váratlan listavezető helyet szerzett 1988-ban a "Kokomo" című számmal, amely nagy figyelmet kapott a filmben való szereplésének köszönhetően. Koktél. Ez volt a banda első számú slágere 22 év után, és a "Still Crusin'" album, amelyen megjelent, végül platinalemez lett.

Közellenség (Tedd a helyes dolgot)

A befolyásos hiphop-csoport, a Public Enemy már karrierje elején hírnevet szerzett a „Yo! A Bum Rush The Show" 1987-ben elég nagy hírnévre tett szert. Hírnevük azonban jelentősen megnőtt 1989-ben a Spike Lee's megjelenésével A jó dolgot csinálni, stílusos, de súlyos feltárása az Egyesült Államokban tapasztalható faji feszültségekről, amelyben kiemelkedően szerepelt a "Fight the Power" című szám.

A Public Enemy végül ugyanannyi elismerést vívott ki magának, de a részvételükkel A jó dolgot csinálni felgyorsította a csoport amúgy is növekvő népszerűségét, és a Public Enemy később minden idők egyik legfontosabb hip-hop csoportja lett.

Judy Garland (Az Óz varázslója)

Judy Garland már tinédzser korában elég hírnevet szerzett ahhoz, hogy felkeltse az MGM figyelmét, de nem lesz nemzeti ikon, amíg fel nem veszi a híres rubinvörös papucsot főszerepében mint Dorothy az 1939-es filmadaptációban Óz varázslója.

Ma elsősorban színésznőként emlékeznek rá, de az "Over The Rainbow" című dal énekesként is kivívta az elismerést. Karrierje későbbi szakaszában fellépett a televízióban és olyan híres helyszíneken, mint a Carnegie Hall, és 1997-ben posztumusz Grammy-életműdíjat kapott.

Smash Mouth (Shrek)

Az egyik banda, amely a századforduló alternatív rockját jellemezte, a Smash Mouth egy 2000-re nem elhanyagolható profil, olyan slágerekkel, mint a "Walkin' on the Sun" elég nagy figyelmet kapott.

A csoport azonban soha nem érdemelte volna ki azt a tartós hírnevet, amelyet ma élveznek, ha nem így lett volna a 2001-es DreamWorks animációs filmet Shrek. Disney fantázia iránti vonzalmának szatirikus kiütése, ShrekA bevezető szavait a lendületes, de enyhén gúnyos "All Star" számmal párosították. Ez lenne lett a Smash Mouth defacto slágere, és ma a 2000-es évek elejének popzenéjeként ünneplik. kultúra.

A Doctor Strange 2 elmélet felfedi, hogy Dormammu egy furcsa változat