10 leginkább rokon Pixar karakter

click fraud protection

Az elmúlt néhány évtizedben a Pixar olyan filmeket hozott létre, amelyek a filmipar legemlékezetesebb szereplői közé tartoznak. Egyes karaktereknek sikerült több képernyőidőhöz jutniuk a játékfilmjükben, mint például a Buzz a közelgő játékfilmben Fényévfilm, míg mások ikonikussá váltak a franchise több filmjében.

Míg egyes karakterek a személyiségük miatt tűntek ki, mások inkább a rokonságuk miatt tűntek ki jobban. A Pixar keményen dolgozott, hogy megtanulja kezelni a váratlan változásokat, és olyan karaktereket tudott készíteni, amelyek sok rajongó számára nagyon rokoníthatóak.

Bob Parr – A hihetetlen család (2004)

A Parr család egyike volt az első családoknak, akik együtt szerepeltek a képernyőn a Pixar franchise-ban. Minden családtagnak megvolt a maga egyedi képessége, de el kellett rejteniük őket a világ elől. A szuperképességek mellett a család is végigment az életen, ahogy a legtöbb ember.

Bob Parr, más néven Mr. Incredible, talán a leginkább rokonítható. Nagy sikert aratott a karrierjében, majd levágták egy unalmas asztali munkára, ahol küzdött, hogy megtalálja az örömét. Amellett, hogy íróasztalon kellett dolgoznia, három gyereket kellett felnevelnie, akik nemcsak a szokásos dolgokon mentek keresztül, amelyeken a gyerekek és a kiskamaszok átmennek, hanem szuperképességeik is voltak. Az ő növekedése 

A hihetetlenek nak nek A hihetetlen család 2 hatalmas, és minden olyan személlyel vagy szülővel rokonítható, akinek pályát kellett váltania és családot kellett alapítania.

Mike Wazowski – Monster's Inc. (2001)

elejétől Szörny Rt., egyértelmű, hogy Mike Wazowski keményen megdolgozott, hogy kiérdemelje a helyét a rémparketten. Bár kicsi lehet, szíve, lendülete és a munka iránti szenvedélye óriási, és ezt csak alátámasztja Szörny egyetem.

Mike olyanokhoz köthető, akik tudják, milyen az, amikor keményen kell dolgoznia, hogy elérje álmait. Azoknak, akiknek az álma egy kicsit kisiklott, de segített elvezetni őket oda, ahová végül eljutni szerettek volna. Nemcsak keményen dolgozik, de hajlamos betartani a szabályokat. A szabálykövető nagyszerű lehet, de néha meg kell hajolni néhány szabályt, amit mindkét filmben megtanul.

Woody – Toy Story (1995)

Az Andy's játékok nem hivatalos vezetőjeként Woodynak megvan a maga dolga. A többi játék folyamatosan iránymutatást és támogatást kér tőle, ami nagy nyomást jelenthet.

Woody megkérdőjelezhető vezetése egy dolog a Játékháború franchise, aminek nincs értelme. Úgy tűnik, megszokta ezt a szerepet, de egy dolog, ami elérheti, az a változás. Ez normális a legtöbb ember számára, mivel a változás nehéz lehet. Szerencsére van egy nagy baráti társasága, akik támogatják őt, és minden átmenetben segítenek, ami döntő része lehet a félelmetes pillanatok átvészelésének.

Mei Lee – Turning Red (2022)

A Pixar franchise egyik legmagabiztosabb karaktere a fiatal Mei Lee Pirosra vált. A 13 éves lány önbizalmat sugárzott, és nem félt kifejezni magát egészen addig, amíg panda nem lett. Ez a változás megijesztette, és kétségbe ejtette, hogy ki is ő, és az sem segített, hogy édesanyja igyekezett visszatartani a pandát.

Nehéz lehet átmenni a változáson, de fontos az igazi önmagunk befogadása. Noha eltart egy ideig, Mei el tudja fogadni magát olyannak, amilyen, egy pandának és mindennek. Nem volt feltétlenül könnyű, és némi viszályt okozott a családban, de végül lehetővé tette, hogy boldog legyen, ami azt eredményezte, hogy a családja is boldog volt.

Joe Gardner – Soul (2020)

A Pixar-é Lélek sok rajongóban visszhangra talált, mivel a letelepedés helyett az álmok megvalósításának témájával foglalkozott. Lélek az egyik animációs film, amely komoly problémákkal foglalkozik egy középiskolai zenekartanár, Joe Gardner történetének elmesélésével, aki ahelyett, hogy szenvedélyét – a jazz zenét – folytatta volna, bevállalta ezt a pozíciót.

Nem mindenki indulhat el a The Land Of The Dead-en keresztül, hogy rájöjjön, hogyan kell élnie az életét, de néha az embereknek szüksége van egy lökésre. Helyes azt mondani, hogy Joe többet kapott, mint egy lökést, de végül rájött, hogy a lehető legteljesebb mértékben kell élnie az életét. ahelyett, hogy megállapodna, mivel csak egy esélyt kap, és erre sokan rájönnek a munkájuk egy pontján. élet.

Russel – fel (2009)

Néhány a legjobb emberi karakterek a Pixarban vannakFel. Rusell, aki egy Junior Wilderness Explorer, sok hasznos életkészségre tett szert. A GPS-sel történő navigálástól kezdve egészen addig, hogy tudta, melyik felhők jelentik a vihar közeledtét, tele volt mindenféle tudással.

Amellett, hogy hihetetlenül találékony és kíváncsi, mint a legtöbb vele egyidős gyerek, nagyon kedves is volt. Russell egy extrovertált gyerek megtestesítője. Nyitott arra, hogy segítsen mindenkinek, akinek szüksége lehet rá, makacs, de jó értelemben és rendkívül kedves. Arra is hajlamos volt, hogy még akkor is pozitívan tekintsen a dolgokra, amikor a dolgok sivárra fordultak, ami segített a Paradise Falls-i kalandban.

Miguel – Coco (2017)

Amellett, hogy egy animációs musical nagyszerű karakterdizájnnal, Kókuszdióelmeséli, milyen olyan családban nevelkedni, ahol mindenhol tiltanak valamit. Miguelnek titokban kell tartania a zene iránti szeretetét, bár úgy tűnik, természetes tehetsége van hozzá.

Nehéz megőrizni egy darabját önmagából, amiért annyira szenvedélyes, de végül meggyőzi a családját, hogy ez az ő része, nem hajlandó feladni. Ha van valami, amiért az ember szenvedélyes, az olyasvalami, amiért törekedni kell, nem pedig feladni, mert mások butaságnak tartják, és Miguel megmutatja ennek fontosságát Kókuszdió.

Alberto Scorfano – Luca (2021)

Ahogy telt-múlt az idő, a Pixar egyes filmjeikben sokkal mélyebbre találta a mögöttes témákat. Ban ben Luca, A rajongók bemutatják Albertót, aki egy tengeri szörny, akit az apja elhagyott. Albertónak gyorsan meg kellett tanulnia egyedül lenni, de hihetetlenül magányos volt, így amikor Lucas belépett az életébe, elragadtatta, hogy van egy barátja.

Amikor találkoztak Giuliával, Alberto féltékeny lett, amikor Lucával közel kerültek egymáshoz, mert nem akarta elveszíteni egyetlen barátját. Hűséges volt egy hibához, de csak új családot keresett. A féltékenység és a magány normális emberi érzések, ezért megkönnyebbülés volt látni, hogy a film végén Giulia apja egyfajta fiaként fogadta Albertót.

Flik – Egy bogár élete (1998)

A találmányok nem mindig nagyszerűek az első alkalommal, és a prototípusok erre valók. Kihívást jelenthet az egyetlen, aki új dolgokat szeretne kipróbálni egy olyan csoportban, amely hozzászokott ahhoz, hogy nagyon sajátos módon csinálja a dolgokat, de Flik továbbra is kitartott. Egy bogár élete.

Flik nemcsak feltaláló volt, de nehezen tudott alkalmazkodni a régi szokásokhoz, mivel látta, hogy viszályt okoznak a telepen. Csak még élvezetesebbé akarta tenni a hangya életét. Rengeteg meggyőzésre, a hangyák és a szöcskék közötti csatára volt szükség, de találmányai végül eljutottak a kolóniára, és lehetővé tették számukra, hogy jobb életet élhessenek. A kemény munka belefektetett a végeredménybe, több mint megérte.

Andy

Az első háromban végig Játékháború filmek, a rajongók látják Andyt felnőni és továbblépni. Látni, ahogy játszik, mint Woodyval és a többi játékkal, megmutatta, mennyire fontosak számára.

A legtöbb gyereknek általában van valamilyen kedvenc játéka vagy tárgya. Amikor eljön a nap, hogy elváljunk ettől a tárgytól, hihetetlenül nehéz lehet. Vannak, akik úgy döntenek, hogy megtartják, hogy továbbadják gyermekeiknek, míg mások egy jó otthonnak adományozzák, ahogy Andy tette Bonnie-val. Ettől függetlenül a döntés soha nem könnyű, és gyakran hihetetlenül érzelmes pillanat lehet.

Snyder Legion of Doom terve nagymértékben megváltoztatta volna a Batmant és a Flasht

A szerzőről