10 rejtett filmgyöngyszem a Paramount+-on, IMDb rangsorolva

Bár Paramount+ ismert arról, hogy olyan nagynevű címeket hordoz Sonic the Hedgehog 2, az alkalmazás számos nagyszerű kevésbé ismert klasszikus tárháza is. Rejtett gyöngyszemek a filmek minden műfajából származhatnak, és a Paramount+-ban szinte minden elképzelhető kategória található.

A vidám sci-fi hamisításoktól ilyenek Galaxy Quest olyan kísérteties hűtőkhöz, mint pl Jákob létrája, a Paramount+ rejtett gyöngyszemei ​​soha nem hagynak elámulni. Bár sok nagyszerű, el nem énekelt klasszikus található az alkalmazásban, néhány sokkal magasabb pontszámot ért el az IMDb-n.

A város, amely rettegett a naplementétől (1976) – 6.0

Miközben sokan voltak valós események által ihletett horror karakterek, a titokzatos őrült, akitől Fantomgyilkosként ismert A város, amelytől rettegett a naplemente az egyik legfélelmetesebb. A film az 1940-es években Texarkanában történt szörnyű gyilkosságok sorozatának valós eseményeit meséli el.

A film helyszíni forgatása azokon a területeken, ahol a bűncselekmények megtörténtek, extra hátborzongató hangulatot kölcsönöz a filmnek, a már-már dokumentarista stílus pedig még valóságosabbá teszi. Az 1980-as évek elején, a slasher film aranykora előtt érkezett, a film a maga nyomát járja, és nem olyan képletes, mint az azt követő filmek többsége.

A lelkek karneválja (1962) – 7.1

Figyelembe véve az elkészítési időt, A lelkek karneválja minden idők egyik legambiciózusabb horrorképe. Miután titokzatos körülmények között túlélt egy autóbalesetet, egy fiatal nő Utah-ba költözik, hogy maga mögött hagyja az egészet. Odaérve hátborzongató látomások kezdik kísérteni egy férfiról, aki a város szélén leselkedik.

Kreatív és játékos vizuális stílusával, A lelkek karneválja éteri és álomszerű tulajdonsága van, ami szinte hipnotizálja a közönséget. Bár nem biztos, hogy tele van túlzott ijesztgetésekkel, a film dermesztő atmoszférája addig nő a nézőn, amíg egy felejthetetlenül rémálomszerű fináléban el nem fogy.

Amistad (1997) - 7,3

Az egyikként érkezik az 1990-es évek legjobb történelmi filmjei, Amistad megörökített egy kevéssé ismert, de megrázó történetet az amerikai történelemből. Egy rabszolgahajón történt lázadás után a lázadás elkövetőit tetteik miatt bíróság elé állítják, és rájönnek, hogy az Egyesült Államok egykori elnöke lelkes védelmükre lépett.

Anthony Hopkins a főszerepben, mint John Quincy Adams, Amistad jól kiegyensúlyozza az együttes szereposztását, és a történelem bonyolult darabját igyekszik egyszerű módon elmesélni. Noha történetileg kissé pontatlan volt, mégis rávilágít az Egyesült Államok történelmének egy lenyűgöző szegletére.

Szellemvilág (2001) – 7.3

Az 1990-es évek és a 2000-es évek eleje ideges energiájának megörökítése, Szellemvilág egyedi pörgést hoz a tini vígjáték műfajába. A Daniel Clowes azonos című képregényén alapuló film két frissen végzett középiskolás diák életét követi nyomon, amint eligazodnak abban, hogyan fog kinézni az életük iskola után.

Névtelen városuk arctalan külvárosait felfedezve Enid és Rebecca furcsa egyének seregével találkoznak, és szinte mindent megvetnek bennük, ami körülveszi őket. A dramedy lényege a barátság természetéről szól, és arról, hogy az emberek hogyan válhatnak el egymástól, ahogy öregszenek.

Kitérő (1945) - 7,3

Csípős költségvetésből készült, Kerülőút mégis sikerült az egyikévé válnia minden idők legjobb noir filmjei. A történet egy zongoraművészt követ, aki Kaliforniába stoppol, hogy csatlakozzon barátnőjéhez. Útközben elfogad egy fuvart egy férfitól, aki végül véletlenül meghal egy autóbalesetben. A férfi személyazonosságát feltételezve a zongorajátékos találkozik egy fiatal nővel, aki az ő alattomos tervén dolgozik.

Míg a film noir sötét történeteiről ismert, Kerülőút egészen más szintre emelte a dolgokat, és egyenesen baljós volt. Az előadások hihetetlenül erősek, és a film üres helyszínei tökéletes hátteret adnak a vásznon zajló drámai hangulathoz. Az egész film egy sötét pillanat felé halad lefelé, és az a választás, hogy utólag meséljük el a történetet, klasszikus film noir.

Galaxy Quest (1999) – 7.4

A 90-es évek végére a közönséget a sci-fi hulláma bombázta, és Galaxy Questannak a korszaknak a tökéletes hamisságát képviselte. Egy régi sci-fi tévéműsor szereplői, akik most kongresszusokon keresnek, egy idegen űrhajó fedélzetére sugároznak, amikor a képernyőn megjelenő kalandjaikat összetévesztik történelmi eseményekkel.

Olyan franchise-ok kiválasztása, mint a Star Trek, Galaxy Quest nem csak egy nagy hamisítvány, hanem egy jól megírt történet is. A szereplőgárda kiváló, és mindegyikük számos olyan archetipikus figurát képvisel, amelyek a klasszikus tévéműsorokban láthatók, mint pl. Vándorlás. Még a tudományos-fantasztikus filmek nem rajongói számára is elegendő más dolog van a filmben ahhoz, hogy a közönség bármelyik tagját megkaphassa.

Jákob létrája (1990) – 7.4

A horror egy olyan műfaj, amely állítólag elriasztja a közönséget, de Jákob létrájaaz ő szívüket is sikerült összetörnie. A film egy New Yorkban élő vietnami veteránt követ nyomon, akit egyre nyugtalanítóbb víziók nyugtalanítanak, amelyeknek köze lehet a háborúban eltöltött idejéhez.

A film New York városát egyfajta purgatóriummá változtatja, és még a napsütötte városi utca is furcsán sejtelmesnek tűnik. Tim Robbins tündököl a főszerepben, és a sötétségbe vezető útja egyaránt borzalmas és tragikus. Jákob létrája zseniális, mert a horror műfajt használja a veteránokkal való bánásmód és a háború láthatatlan maradványhatásainak kommentálására.

Nebraska (2013) – 7.7

Alex Payne rendező legjobb filmjei gyakran a humor és a szívfájdalom keveréke, és Nebraskaa kettő tökéletes elegyét képviselte. Egy Woody nevezetű, mámoros öregember nyereményjátékról szóló értesítést kap postai úton, és ragaszkodik ahhoz, hogy egészen a nebraskai Lincolnig menjen, hogy átvegye nyereményét.

Felnőtt fiát belerángatja a kudarcba, Woody utazása sokkal többről szól, mint a pénz, és a film megragadja bonyolult érzelmi állapotát. Bruce Dern transzcendens Woodyként, és még Will Forte is meglepően visszafogott teljesítményt nyújt fiaként. Okos döntés volt, hogy fekete-fehérben forgatjuk a filmet, és szinte lehetetlen sivárságot kölcsönöz az Egyesült Államok középső részének télies tájának.

A beszélgetés (1974) - 7.8

Az 1970-es évek szorongásai látványosan felpezsdültek Frances Ford Coppolaalulértékelt klasszikus, A beszélgetés. A történet egy megfigyelési szakértőről szól, akit egy titokzatos üzletember bérel fel, hogy kémkedjen egy pár után. Titokzatos beszélgetésük felvétele után a férfi gyanítani kezd, hogy életveszélyben lehetnek.

Más korabeli filmekhez hasonlóan a film hőse is csupán hallgató, aki egyébként nem tud beleavatkozni a történet egészébe. Ez az észlelt tehetetlenség annak a nemzetnek az érzéseit visszhangozza, amely nemrégiben látta, ahogy amerikaiak egész generációja veszített éveket életéből értelmetlen konfliktusban. Gene Hackman szokatlanul finom előadást nyújt, és a cselekményben van elég fordulat ahhoz, hogy a nézők a végéig találgassanak.

Big Time (1988) – 8.0

Tom Waits zenész, művész és színész a történelem egyik legeklektikusabb előadója és filmje Nagy Idő lehetővé tette egyedi személyiségének minden aspektusának felragyogását. Waits több fellépésének megörökítése egy turné során, Nagy Idő egy szürreális történetbe csomagolt koncertfilm.

Waits már az 1980-as évek végén debütált a képernyőn, és nyilvánvaló volt, hogy előadói képességei messze túlmutatnak az éneklésen. Nagy Idő olyan dalokat tartalmaz a színpadon, valamint más részeket, amelyek megragadják azt a furcsa zenei lelket, mint Tom Waits. Bár a kassza tekintetében nem érte el a többi híres koncertfilmet, mégis minden idők egyik legszórakoztatóbb zenés filmje volt.

A Black Adam Image új megjelenést kölcsönöz a Rock antihősének az előzetes premierje előtt

A szerzőről