A 10 legjobb szürreális film Ranker szerint

Ha minden idők legizgalmasabb és leginkább észbontó filmjeiről van szó, nem meglepő, hogy újra és újra előkerülnek ugyanazok a filmesek. Legyen szó David Lynchről, Terry Gilliamről, David Cronenbergről, Ari Asterről, Charlie Kaufmanról vagy másokról, a legszürreálisabb filmkészítők belevághatnak a az emberi tudatalatti oly módon, hogy a közönség gyakran nincs tudatában, vagy nincs rá felkészülve, ami elkerülhetetlenül egy mélységesen felejthetetlen filmhez vezet. tapasztalat.

Míg a horrorfilmek gyakran kínálnak elterjedt beállításokat a szürreális történetekhez, a legjobb példák nem mindig korlátozódnak a műfajra, különösen az olyan online rajongói oldalak szemében, mint pl. Közlegény.

Az ember, aki megölte Don Quijotét (2018)

Olyan szürrealista mesék rendezőjétől, mint pl Brazília és Tideland, a nagyszerű Terry Gilliam eggyel felülmúlta magát Az ember, aki megölte DontQuixote, egy kalandos dramedy, amely a rendező legerősebb érzékenységére játszik. Adam Driver a főszerepben Tobyt, egy filmrendezőt játssza, aki egy sor kalandos kalandon megy keresztül egy Javier nevű kiábrándult suszterrel (Jonathan Pryce), aki azt hiszi, hogy ő Don Quijote.

A zűrzavaros, kaotikus történet ellenére a filmet merészen eredetinek méltatták, és Gilliamét viselte. szürrealista aláírás, és az eredeti Cervantes-regény quixotikus szellemének megörökítése, amely az is marad ünnepelt. Gyönyörű, megalkuvást nem tűrő és csodálatosan furcsa, jó látni, ahogy Gilliam visszatér a homokozó bizarr sarkába.

Anomalisa (2015)

Charlie Kaufman karriert futott be azzal, hogy az egyik legeredetibb és legszokatlanabb mozi hangja volt, aki a Hollywood által valaha látott legfurcsább művészfilmek egyikét készítette. Míg John Malkovich lévén és Alkalmazkodás minden bizonnyal számít, Ranker a 2015-ös stop-motion dramedy-jét részesíti előnyben Anomalisa helyette.

társrendező: Duke Johnson, Anomalisa követi Michael Stone (David Thewlis), egy ügyfélszolgálati ügynök, aki nem tud emberi kapcsolatokat kialakítani. Ám amikor Michael egy üzleti út során találkozik Lisával (Jennifer Jason Leigh), az örömtelen nihilista reménysugarat talál, és elkezdi megtapasztalni a boldogságot. Bizarr, zavarba ejtő és furcsán felemelő, Kaufman népszerű és jól fogadott filmje sikerül összekevernie a megrázó látványt a megalapozott emberi érzelmekkel, ami meglepően meleg és barátságos stílust eredményez.

Meshes Of The Noon (1943)

Az álmok mindig hemzsegnek a celluloid iránt elkötelezett legszürreálisabb történetekben, az egyik legkorábbi példa Maya Deren kísérleti filmrendezőtől származik. Alexander Hammiddal közösen rendezték A délután hálói A nőt (Deren is játszotta) követi, aki hazatér, elalszik és heves rémálmokat él át amelyek a leghatékonyabb módon elmossák a határvonalat tudatos és tudatalatti, ébrenlét és alvás között elképzelhető.

A fejforgató avantgárd film semmihez sem hasonlítható, amit az emberek korábban vagy azóta láttak, a német expresszionista fényhasználattal és az árnyék, a szögletes szögek, a megrázó zene és a nyugtalanító szerkesztési stílus, amelyek egy igazán félelmetes álomszerűséget alkotnak tapasztalat.

Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

1977-es filmes debütálása óta egyetlen filmes sem szerzett olyan szürreális hírnevet, mint David Lynch. Képes a legzavaróbb és legelgondolkodtatóbb módon behatolni az emberi tudatalattiba, Twin Peaks: Fire Walk WithNekem kultikus tévéműsorának filmadaptációja Twin Peaks, lényegében a titokzatos Laura Palmer (Sheryl Lee) saga előzményeként szolgál.

Laura Palmer életének utolsó hetét ábrázolva Lynchnek sikerül az egyik legfurcsább, legcsomósabb, legkiszámíthatatlanabb és rémálomszerű filmes élményt létrehoznia. A fordulatokat és könnyen kihagyható rejtett részletek a történetből rejtélyes álomlogikával jár, amelyet nehéz megfejteni, de a furcsa karakterek teszik a filmet olyan felejthetetlenül hipnotikussá.

Mulholland Drive (2001)

A gyakran David Lynch legjobb filmjeként emlegetett moziélmények nem szürreálisabbak, mint Mulholland Drive. Az álmok, a rémálmok, az emlékek és a pszichés amnézia egyetlen zajos, észbontó mesébe keverednek Betty nevű nő (Naomi Watts) próbál értelmet adni életének egy pusztító los-i autóbaleset után Angeles.

A filmes kirakós darab narratíva kihívást jelentő, ugyanakkor mélyen jutalmazó azok számára, akik képesek feltörni a film kódolt jelentését. Kevés filmkészítő tudja, hogyan kell az emberi elme olyan kalandos zugait megragadni, mint Lynch, miközben folyamatos szórakoztatást nyújt. Csábító, szexi, furcsa és nagyon újrajátszható, Mulholland Drive olyan kanyargós, mint az út, amelyről elnevezték.

Midsommar (2019)

Második játékfilmjében Ari Aster a maradandót tárta fel a skandináv népi horror története ban ben Midsommar. Bár nem annyira ijesztő, mintÖrökletes, Midsommar sokkal őrjítőbb, ahogy a nézők lelkileg és lélektanilag is kibontakoznak a főszereplőkön keresztül, ahogy halad előre.

A cselekmény szempontjából a film egy zaklatott amerikai házaspárt talál meg, akik megpróbálják megoldani problémáikat egy napsütéses svéd nyári fesztiválon a vakáció alatt. A helyi szokások és rituálék egyre bizarrabbakká és hevesen nyugtalanítóbbá válnak, így közönséggé válik mocorognak és vergődnek a helyükön, miközben a fejüket is vakarják az overálra adott válaszok után jelentése. Ambiciózus, hátborzongató, és tele van fura freudi képekkel, Midsommar egy felső szintű elme-csavaró.

Százszorszépek (1966)

Az egyetlen komoly vígjáték, amelyik elérte az osztályzatot, Százszorszépek egy homályos cseh film Vera Chytilova író/rendezőtől. A történet két Marie nevű nőt (Jitka Cerhova, Ivana Karanova) követ nyomon, akik elkezdenek kirabolni idősebb férfiakat, és a pénzüket arra használják fel, hogy a lehető legjobban szórakozzanak. Az ebből fakadó engedékenység, kicsapongás és huncutság a következtetés őrült és káprázatos kíváncsiságához vezet.

A képi forgatag a maga korában élvonalbeli volt, ritka női perspektívája pedig üdítő volt ahogy lehet, és az ábrázolt hamisítatlan hedonizmus úgy történik, hogy a cselekmény és a karakter úgy tűnik irreleváns. Mindez a figyelemre méltó szürrealizmus káprázatos montázsát alkotja, amelyet minden filmrajongónak legalább egyszer meg kell tapasztalnia.

Eraserhead (1977)

David Lynch sokkolta a világot lidércesen szürreális debütálásával Radírfej, ipari fekete-fehér, avantgárd támadás az érzékek ellen. Nehéz túlbecsülni a film jelentőségét és hatását, nem csak Lynch filmográfiájában, hanem a filmesek egész generációja számára is.

A film középpontjában Henry Spencer (Jack Nance) áll, egy furcsa ember, aki egy elszegényedett ipari pusztaságban él. Amikor megérkezik mutáns gyermeke, megpróbálja életben tartani, miközben dühös barátnőjével és annak rendkívül bizarr szüleivel foglalkozik. Ahogy csak Lynch teheti meg, a film az emberi psziché legsötétebb barlangjait és legtávolabbi mélyedéseit tárja fel, hogy ébren rémálmot keltsen a képernyőn.

Meztelen ebéd (1991)

David Lynchhez hasonlóan David Cronenberg is több vadul szürreális filmes élményt írt. A body horror mestereként is emlegetett Cronenberg a két tételt egy tökéletes forrásanyagban egyesítette, William S. Burroughs őrülten szürreális regénye Meztelen ebéd a nagy képernyőre.

A hallucinációs történet Bill Lee-t (Peter Weller), egy bogárirtót követi, aki a halálos anyag rabjává válik. a hátborzongató csúszómászók eloltására használja, ami a vizuális vetületek kaleidoszkópszerű tömbjéhez vezet, amit nem tud megfogni tovább. Minden értelemben kultikus klasszikus, Cronenberg nagyon elismert Meztelen ebéd stílusokat, trópusokat, periódusokat és még sok mást vegyít oly módon, hogy helyrehozhatatlan horpadást hagy az ember agyában.

House (1977)

Remélhetőleg mindenki eljön, aki hajlandó keresni Ház, minden idők legjobb szürreális filmje Ranker szerint. A rendkívül mulatságos és elgondolkodtató japán horror-vígjáték olyan helyekre megy, ahol látni kell, hogy elhiggye, gúnyolódik és csiklandozza az emberi agy minden pszichológiai csomópontját.

A Nobuhiko Obayashi nagy lendülettel és lendülettel rendezett történetben hét iskolás lány találkozik az egyik nagynénjük kísértetében. ősi lakhelyek, ahol a leghihetetlenebb, észbontó és logikátlanul rémálomszerű természetfeletti jelenségek játszódnak le. A színrobbanás egy dolog, egy animált zongora elevenen megeszik egészen más, és ez lehet a film legszelídebb jelenete.

A Thor: Love & Thunder végre bevezetheti az Odin MCU cseréjét