10 legkielégítőbb horrorfilm-esztétika

Egy kiemelkedő horrorfilm több, mint cselekményének, karaktereinek és forgatókönyvének összessége. Műfajként a horror atmoszféra elemeire támaszkodik, hogy megpecsételje az alkut a nézők számára, és elnyeli őket egy elszigeteltségbe, ahol legmélyebb félelmeik megtaníthatják őket az emberi állapotra.

A zenén és a zavaró írásokon keresztül a horror megragadja a nézőket, de ez a világítás, szűrők, beállítások és stílusok, amelyek kiemelik a karaktereket az oldalról, és valóságossá teszik őket a közönség számára tagjai. Félni egy valós személytől, még ha egy karikatúrált is, furcsa élmény a moziban. A horror abban az egyedülálló helyzetben van, hogy a terrort valami gyönyörűvé varázsolja, és ettől még félelmetesebb.

A fonott ember (1973)

Klasszikus A fonott ember– amelyből egy 2006-os remake született Nicolas Cage főszereplésével – Robin Hardy rendezte, és egy álmodozó ír tájat és egy időben elveszett közösséget tartalmazott. Amint a néző túllép a kultikus hangulaton, a nyugodt sziget egy vágyakozó nyaralóhelynek tűnhet.

De bár lehet, hogy a dolgok nem érik el Midsommar-szintű testhorror, A fonott ember természetfeletti szövetségre hivatkozik nézőjével, és megigézi őket, amíg a rejtély végül a fejébe nem kerül.

Suspiria (1977)

Dario Argento készítette Suspiria egy megismerhetetlen, már-már misztikus vizuális palettát használva, amely a zavarodottság és a bizalmatlanság állapotába hozza a nézőket, amelyet a film központi kísérteties német balettiskolája erősít meg egy sötét titkával.

A világítás akkor a legfigyelemreméltóbb, amikor a legmélyebb és legrémálomszerűbb vörös és kék színét éri el, kísérteties bíbor vagy olyan jelenetekbe oszlanak, amelyek általában vérfürdőt eredményeznek, akár metaforikusan, akár szó szerint. Az aprólékos stílus és a bizarr cselekmény kábulatba ejti a nézőket Suspiria egy klasszikus horrorfilm, amely még mindig megállja a helyét többszöri megtekintés után.

Ne nézz most (1973)

Vitathatatlanul Nicolas Roeg legmaradandóbb munkája, Ne nézz most egy család elvesztésének és a labirintusszerű Velencei csatornák pusztító története. Mielőtt elérné a lenyűgöző környezetet, a film megalkotja sötét vizuális tónusát központi családjának angliai otthonában. Amikor lányuk, Christine megfullad a tavacskájukban, Velencébe költöznek, ahol apja visszatérő motívumként kezdi látni piros esőkabátját a szédítő városban.

Három boszorkányos, idősebb velencei nő jelenléte mellett, akik összebarátkoznak feleségével, a vezető férfival, Donald Sutherland paranoiás tökélyre játszotta, és mániákusan keresni kezdi elhunytát lánya. Roeg, a vizuális párhuzamosság és a sokféle jelentés mestere, elragadtatja a közönséget gyönyörű mozgóképek és hirtelen, groteszk közjátékok, amelyek olyan esztétikát teremtenek, amely egyszerre hidegrázó és izgat.

The Shining (1980)

A ragyogás az egyik a legjobb klasszikus horrorfilmek Ranker szerint. Stanley Kubrick rendező kifogástalan esztétikát alakított ki mesterművében, amely egyensúlyba hozza az idilli szállodát a sivár téllel, amely az őrület felé hajtja lakóit. A film szinte minden felvételen bemutatja szereplői pszichológiai állapotát, túlingerléssel szőnyegminták, párosok és kaotikus minták vagy élénk színű falak, hogy növeljék a vizuális tétet minden színhely.

Amikor a film eléri a töréspontját, a mozgalmas képek feloldódnak egy hóporos világban és egy szinte néma sövénylabirintusban. A hirtelen változás A ragyogásA vizuális nyelvezet tükrözi a karakterek önvalóságának elvesztését, ahogy elnyeli őket a pszichológiai gyötrelem ami az állítólagosan üres szállodában történt, és annak kísérteties alakjában szembesülnek az előérzetükkel. vendégek.

Poltergeist (1982)

Noha ennek a családnak az otthona egy temető tetején épült, a '80-as évek alapvető divatja és a túlvilági televíziós szellemek miatt ez a film kihagyhatatlan az esztétika csodálóinak nézési listájáról. Kopogó szellem egy külvárosban játszódik, ahol minden rendben van, tipikus kiugrási pont a családközpontú horror számára.

Úgy tűnik, hogy a film éles belső díszletei és furcsa portáljai kéz a kézben járnak, ahogy a film gyakran egyensúlyozza ki természetfeletti horrorját humoros pillanatokkal, fizikai gegekkel és gusztussal.

Hellraiser (1987)

A horror mestere, Clive Barker – az eredeti film rendezője Cukrosbácsi amely ihlette Jordan Peele újonnan készített horror-író 2021-es remake-jét – egy teljesen új vizuális nyelvet alkotott meg a belső szenvedésekre a Hellraiser sorozat. Frank egy elégedetlen szado-mazo, aki véletlenül ezen az életen túl is hajszolta földi örömeit, és egy másik dimenzió lelki opportunistái közé keveredett.

A filmsorozat valószínűleg leginkább a vezető Cenobite-ról, a Pinheadről ismerhető fel, akinek a fejében geometriailag beillesztett tűk találhatók a kellemes fájdalom felé. Csoportja figyelmeztetés az ilyen utakra való törekvés ellen, mivel már nem látnak különbséget a szenvedés és a fizikai élmények élvezete között, Hellraiser filozófiai darab, amely a fájdalom furcsán gyönyörű vizualizálásával újra feltalálta a horror esztétikáját.

Szédülés (1958)

Alfred Hitchcock vizuálisan innovatív filmkészítési készsége sohasem olyan egyértelmű, mint amilyenSzédülés, az ő San Fransisco-i misztériuma, amely átmegy a szerző jellegzetes horrorstílusába. Szédülés Valószínűleg leginkább káprázatos effektusairól és a kameramunka újrafeltalálásairól ismert – mint például az úgynevezett mozgalom létrehozása. "Vertigo Effect" vagy egy kamera dolga mozgása a tárgya felé, miközben maga a fényképezőgép kicsinyít, vagy satu fordítva, per A New York Times.

Hitchcock ötletes kameramunkája mellett ez a színhasználata is – különösen a hátborzongató zöld és vérvörös. világítás és jelmez paletta – ami a film felejthetetlen esztétikai ujjlenyomatát adja, és ez egy a sok közül. okokból miért a film Szédülés ma is kitart.

28 nappal később (2003)

28 nappal későbbegy film, amely lenyűgöző pusztításának tömegével és mélyen kidolgozott karaktereivel, akiket a közönség ragaszkodik, miközben egy zombikkal teli pusztaságon kalandoznak át. A film elején egy elhagyatott London látható, feldőlt buszokkal és egy üres metropolisz felett őrködő, borzasztóan mosolygó óriásplakát-arcokkal.

A rendező, Danny Boyle kristálytiszta közeli felvételeket és stabil kamerafelvételeket választott, hogy végig kövesse a karaktereket. tapasztalataik árnyalatait, ahogy érzelmi életük minden eljövetellel a reménytelen és a reményteli között változik színhely. A lepusztult város hatalmas üressége és a kényelmetlenül csendes angol vidék kontrasztot alkot a rendező intim kapcsolata karaktereivel, az örökkévalóság szerepébe öntve őket és nézőjét kívülálló.

A texasi láncfűrészes mészárlás (1974)

A texasi láncfűrészes mészárláslétrehozta a horrorfilmek tervezetét, amelyek a 70-es évek közepének esztétikáját próbálják utánozni az elkövetkező évtizedekben. A film idilli vidéki környezete és a szereplők laza hozzáállása megszakad, amikor a furcsa energiájú stoppos csatlakozik a központi csoporthoz, amint a temetőből egy családhoz vezetnek birtok.

A B-szintű horror és az alacsony költségvetés ellenére A texasi láncfűrészes mészárlás állítsa be az iparág meghatározó trópusait és vizuális standardjait a feszültségnek és atmoszférának, amelyek még sokáig a nézővel maradnak a forgatókönyvek után. És azóta A texasi láncfűrészes mészárlásA 2022-es remake azonnal feledésbe merült a médiában az eredeti továbbra is uralkodó lesz.

A sejt (2000)

Dögös vörös testruhákkal, rengeteg makró felvétellel és hiperstilizált világítással, A sejt kiérdemli a mainstream művészfilm címét. Olyan cselekményrel, amely hasonló ahhoz, hogy A Mátrix sorozat ill Inception, The Cell új szintre emeli a technológiát és az álmokat, ahogy Jennifer Lopez gyermekpszichológus karaktere kómába zuhan, hogy megértse az emberi pszichét.

A dolgok elfajulnak, amikor a főszereplőt megkérik, hogy egy sorozatgyilkos elméjébe lépjen, hogy megtalálja élő áldozatait. Bár A sejt vegyes kritikákat kapott, irreális testmódosítása, lidércnyomásos látványvilága és lélegzetelállító jelmeze a dizájn új és innovatív irányokba tereli az elmét, ami a horror műfaj egyik pillére célokat.

Hogyan változtatta meg a WB Batman 1989-es trükkjei végleg a filmmarketinget örökre