Lightyear Review: Izgalmas és szívmelengető eredettörténet a Buzz számára

Fényév a Pixar ikonikus kibővítése Játékháború franchise. Tele van szórakoztató pillanatokkal, meleg érzelmekkel és egyenesen gyönyörű animációkkal. Előzménytörténet (egyfajta), Fényév bemutatja a közönségnek az "eredeti" Buzz Lightyeart – egy karaktert, aki egyszerre érzi magát ismerősnek és frissnek. Bár a rajongók aggódhattak emiatt Fényév Valamilyen módon aláásná Tim Allen tanácstalan Űrvadászát, Buzz, a filmfigura nem érzi ellentét Buzz játékkal. A film valójában úgy tudja tükrözni a megosztott bizonytalanságot és arroganciát, hogy a hős mindkét változatát árnyaltabbá és gazdagabbá teszi. Bár biztosan nem ez a stúdió legeredetibb filmje, ez egy lenyűgöző és jól kivitelezett evolúció Játékháború mesemondó platformként.

Egyidejű franchise spin-off és univerzumbeli előzménye a Játékháború franchise, Fényév Buzz Lightyear animációs űrhajós (Chris Evans hangja) eredettörténete, a "film" hős, amelyre Andy Davies Space Ranger akciófigurája készült. Az új film azt mutatja, hogy Lightyear pilóta pimasz menekülési kísérletet tesz az emberevő növények elől egy veszélyes növényen, hogy aztán egy hajót megtegyenek. telepesei, valamint legénysége – Sox robotmacska (Peter Sohn), Alisha Hawthorne parancsnok (Uzo Aduba) és Diaz (Efren Ramirez) – messze Föld. Megbünteti magát kudarcáért, Lightyear kidolgoz egy mentési tervet, amely eközben magához vonzza a hős jövőbeli ellenségét: a könyörtelen és hatalmas Zurg császárt (James Brolin). Hogy megmentse népét a megsemmisüléstől, biztonságos utat találjon haza, és legyőzze Zurgot, Lightyearnek szembe kell néznie múltjával és kérjen segítséget a törekvő Space Rangers szélhámos csoportjától (hangja: Keke Palmer, Taika Waititi és Dale Lelkek).

Kövesd a Játékháború A franchise több mint 3 milliárd dolláros bevétele – és nem egy, hanem két kielégítő végpontja a sorozatnak – a Pixar egy ravasz kiskaput fejlesztett ki, amely kiterjeszti a Játékháború világegyetemet (és árugépet) anélkül, hogy aláásná Andy szeretett játékainak már kész történetét. Fényév rendező: Angus MacLane (Szenilla nyomában társrendező), aki azt az ambiciózus feladatot vállalja magára, hogy egy olyan izgalmas, szívmelengető és annyira menő filmet fejlesszen ki, hogy az 1995 legkeresettebb játékává változtassa a Buzz Lightyeart. Ebből a célból MacLane sikerrel jár, és olyan Buzzt kovácsol, amely tiszteletben tartja a korábban történteket, és szinkronban van a játékkal. világnézet és árnyalt, mindezt úgy, hogy egyszerre nyitja meg a hőst a végtelenül új kalandok és önfelfedezés.

Chris Evans kényes vonalon halad Buzz-el, és a karakter minden, aminek lennie kell: egy szimpatikus hős, aki tele van bátorsággal, hűséggel, önbizalommal és bájjal. Evans merít, de nem támaszkodik Allen iterációja a Space Rangerről. A film tele van kötőszövettel, amely arról tájékoztat, hogy mi Játékháború Buzz később jött, hogy mondjon és tegyen. De Evans átgondolt előadásával minden utalás szívvel van megtűzdelve, és értéket ad Fényévek narratíva (nem beszélve a tömeget kellemes szórakozásról). Ezek nem üreges húsvéti tojások vagy egysoros tojások, amelyek elrabolják a figyelmet vagy túlszárnyalják a fogadtatást. Fényévtörténete gyorsan halad, és nem hagy semmi különöset, ami lelassítaná. Valójában a mozilátogatók elhagyhatják a mozit, bárcsak MacLane még tíz perccel párnázott volna a filmhez, hogy egy kicsit jobban fel tudja építeni a világot.

Az első felvonás egy montázsra támaszkodik, hogy megalapozza Buzz számos próbálkozását annak a hibának a kijavítására, amely miatt emberei megszorultak, és A harmadik felvonás sok olyan kifejtést és tudományos mumust zörög ki, amelyet sok néző nehezen érthet meg – különösen mivel Fényév nem minden pont összekapcsolásával van elfoglalva. MacLane csak a második felvonásban áll meg elég hosszú ideig ahhoz, hogy a film mellékszereplőit a vékony karikatúrán túl is kibontakoztassa. Buzz újonc űrkutató barátai többnyire komikus megkönnyebbülések, mindegyiket egyetlen hiba vagy félelem határozza meg, amelyet a film végére le kell győzni. Ezek mind szórakoztató fóliák a Lightyear számára; mégis, a többi Pixar karakterhez képest ők a felejthető oldalon vannak. Sox az egyetlen kivétel, mivel a robotmacskatárs tele van meglepetésekkel (szó szerint), és ellop minden jelenetet, amelyben szerepel.

A veterán sci-fi rajongók (és az új nézők egyaránt) értékelni fogják Fényévanimációs stílusát, amely nem jelenti azt, hogy az eddigi legvalósághűbb Pixar-film legyen. Ehelyett az 1970-es évek sci-fi filmjeiből, képregényeiből és tévéműsoraiból merít vizuális esztétikát, ahol bár az űr sötét és szutykos, az univerzum tele van titokzatos lényekkel és földöntúli felfedezésekkel. MacLane jól kiegyensúlyozza ezt a párhuzamot, és olyan élményt ad, amely az egyik pillanatban vakító optimizmust, a másikban pedig nyomasztó sötétséget mutat be.

Jegyzet: Fényév IMAX-élményként játszik, és a prémium jegyek iránt érdeklődő mozilátogatók számára az IMAX-belépő nem feltétlenül szükséges, de megéri az árát. Főleg, ha figyelembe vesszük, hogy Buzz eredettörténete az első animációs film a történelemben, amely kihasználja az IMAX 1,43:1 arányát (bizonyos jeleneteknél).

Bár vannak hiányosságai, leginkább az Fényév ikonikus főhősére (és a rajongók vele kapcsolatos előzetes tudására) támaszkodik, nem pedig egyedi és találékony elbeszélés tele emlékezetes mellékszereplőkkel, MacLane eredete a Buzz számára üdvözlendő ráadásul Játékháború univerzum kánon. Ez egy jó módja annak Disney, hogy felhasználja szeretett játékhőseit (anélkül, hogy aláássuk a jól fogadott befejezéseket Toy Story 3 és Játékháború 4). És ha sikeresnek bizonyul (ami lesz), akkor érdekes lesz látni, hogy vajon Fényév más, az univerzumból származó filmekhez vezet Andy számos játékához, például egy CG animációs westernhez Woodynak. Ahogy van, Fényév egy okos film, amely biztosan tetszeni fog a fiatal mozilátogatóknak és a veteránoknak Játékháború sorozat rajongóinak egyaránt.

Fényév június 17-én mutatják be a mozikban. A film 105 hosszú, és PG besorolású akció/veszélyes jelenetekhez.