A 2010-es évek 10 legjobb önálló animefilmje a MyAnimeList szerint
Bár minden bizonnyal nagy a hype a franchise anime filmekkel, mint pl One Piece Red vagy Dragon Ball szuperhős, az önálló filmek is megérdemelnek némi szeretetet. Valójában a fikció legfurcsább és legambiciózusabb történetei az animékből származnak.
Idén a rajongók egy újabb gyönyörűen kidolgozott filmet kapnak Makoto Shinkaitól, Suzume ajtózár, amely rejtélyes "ajtók" nyílását jelenti Japánban, az elárasztott városok romjai között. Ezek a filmek, amelyeket nem korlátoz egy régóta futó sorozat létezése, csodálatos történeteket mesélnek el. Melyek a legjobb önálló anime lehetőségek a szerint MyAnimeList választók?
10 Feltámad a szél (2013) - 8.10
A szél erősödik a Studio Ghibli 2013-as történelmi korszakának drámája, a legendás Hayao Miyazaki rendezésében. Jiro Horikoshi, egy fiatal fiú történetét követi nyomon, aki a botokból kikerült. Bár heveny rövidlátása tönkretette a pilóta álmait, remélte, hogy repülőmérnökként segíthet a pilótáknak felszállni a levegőbe.
Sajnos a második világháború mindent megváltoztatott.
9 Kaguya hercegnő meséje (2013) - 8.21
Kaguya hercegnő meséje animációs adaptációja A bambuszvágó meséje, a Studio Ghibli által animált, és az Isao Takahata utolsó rendezett Studio Ghibli filmje halála előtt. A történet egy miniatűr lány történetét meséli el, akit egy bambuszrügyben találtak. A pár emberré nevelte, és hamarosan rátalál a szerelemre a Földön.
Azonban visszahívják a Holdra, és most választania kell az emberek között, akikkel együtt felnőtt, vagy a hely között, ahová valóban tartozik. Kaguya hercegnő meséje a klasszikus mese egyszerű adaptációja, de sok karakterfejlesztéssel segíti a szereplők döntéseit. Ez is pompásan animált, egyedi stílusban, amilyenre azóta nem volt példa egyetlen másik Ghibli filmben sem.
8 A világ ezen sarkában (2016) - 8.22
A világ ezen sarkában történelmi korszakbeli dráma világháborúban játszódik, Sunao Katabuchi rendezte és MAPPA animálta. A történet Suzu Uranót követi, egy fiatal lányt, aki feleségül megy egy fiatal férfihoz, Shuusaku Houjouhoz, Kure kikötővárosából. Míg szerelmi történetük egészségesen indul, az év 1944, és a történelemnek más tervei vannak boldogságukkal.
A világ ezen sarkában súlyos vádirat a háború ellen, és milyen mélyen érinti még a legkisebb közösségeket is. A film keménysége ellentétben áll Suzu határtalan optimizmusával, és ez az ellentét hamarosan kiéleződik, amikor a háború eléri a végső szakaszát. Mélyen tragikus mese, de az emberi lélek fékezhetetlenségéről is beszél, bármennyire is megtépázott.
7 A fiú és a szörnyeteg (2015) -8.27
A fiú és a szörnyeteg egy városi fantasy kalandfilm, amelyet Mamoru Hosoda rendezett és a Studio Chizu animált. A filmben két birodalma van: az emberiségé és a vadállatoké. Egy este egy Ren nevű fiatal fiú elmenekül otthonról, és találkozik egy Kumatetsu nevű vadállattal.
Míg egy viszonylag szokásos kalandtörténet, A fiú és a szörnyeteg teljes mértékben kihasználja egyedi stílusát és szilárd karakterdinamikáját, hogy felejthetetlen élményt teremtsen. Az animáció energikus, a kotta pedig tökéletesen kiegészíti a film szokatlanabb képsorait. Ez egy gyönyörűen szórakoztató mese arról, hogy másokon segítve erőre kapunk.
6 Osztálytársak (2016) - 8.31
osztálytársak egy szelet életű románc, amelyet Shouko Nakamura rendezett, és az A-1 Pictures animált. Hikaru Kusakabe egy gondtalan fiatalember, aki a pillanatban él. Egy végzetes napon elkapja a megtisztelő Rihito Sajou diákot, aki egyedül gyakorolja az éneklését. Hikaru, akit elbűvölt Rihito nem jellemző ügyetlensége, úgy dönt, segít neki gyakorolni. Így kezdődik a romantika magvai.
osztálytársak egy egyszerű románc, de képes megtörni sok Boys' Love történet formáját azáltal, hogy egy egészséges és viszonylag kínos történet. Hikaru és Rihito is rendetlen módon kezeli az érzéseit, de sohasem annyira, hogy nevetségesek legyenek. Ez a relativitás a melankolikus animációs stílussal együtt segíti az elkészítést osztálytársak egy nagyszerű LMBTQ+ romantika.
5 Maquia: Amikor virágzik az ígért virág (2018) - 8.41
Maquia: Amikor az ígért virág virágzik egy nagy fantasy családi dráma film, amelyet Mari Okada rendezett és P.A. animált. Művek. Maquia, egy fiatal hölgy történetét követi nyomon, aki egy másik, Iorph néven ismert faj tagja, misztikus lények, akik több ezer évig is fiatalon tudnak maradni. A háborúból való menekülés közben talál egy magányos túlélő babát, és úgy dönt, hogy örökbe fogadja őt.
A film legnagyobb értéke a csodálatosan megvalósított fantáziavilág. A gyönyörű díszletek melankolikus hangulatot kölcsönöznek az öregedés, a gyász és a veszteség történetének. A történet fantasztikus elemei emelik az alaptörténet megalapozott érzelmi súlyát. Okada rendezői debütálása megmutatta, hogy sokat tanult korábbi tapasztalataiból.
4 Meg akarom enni a hasnyálmirigyedet (2018) - 8.57
Meg akarom enni a hasnyálmirigyedet egy felnőttkorú drámafilm, amelyet Shinichiro Ushijima rendezett, és a Studio VOLN animált. A történet egy meg nem nevezett férfi főszereplőt követ, aki találkozik egy Sakura Yamauchi nevű lánnyal, aki hasnyálmirigyrákos lánnyal. Lassan szoros kötelék alakul ki közöttük, amely féltékenységet vált ki Sakura legjobb barátjából, Kyokoból.
Meg akarom enni a hasnyálmirigyedet egy gyönyörűen kidolgozott film az emberi kapcsolatok fontosságáról. A főszereplő nevének hiánya tovább erősíti ezt az érzést. Annak ellenére, hogy nem nevezik egymást nevén, a tetteik önmagukban jelzik, mennyire fontosnak érzik a másikat, mindezt vizuális nyelven keresztül.
3 Farkasgyerekek (2012) - 8.59
Farkasgyerekek egy modern fantasy-dráma film rendezte Mamoru Hosoda és animálta a Studio Chizu. Ez lenne a Studio Chizu első munkája, amelyet maga Hosoda alapított a film elkészítésére. A történet Hanát, egy fiatal nőt mutatja be, aki beleszeret egy vérfarkasba, és két félfarkas gyermek fiatal anyjaként küzd.
A film fő témái a szülőségen alapulnak. Farkasgyerekek képes bemutatni a gyermeknevelés zord valóságát, és egyensúlyba hozni azt azokkal az egészséges pillanatokkal, amelyek miatt mindez megéri. Az anyaság minden ember számára nehéz út, nem beszélve egy fiatal nőnek, aki alig fejezte be az egyetemet, és fantáziaelemei közepette, Farkasgyerekek e küzdelmek révén humanizálja főszereplőjét.
2 Neved (2016) - 8,87
A neved egy romantikus fantázia drámafilm, amelyet Makoto Shinkai rendezett, és a CoMix Wave Films animált. A történet Taki Tachibanát, a hétköznapi életét megunt városi fiút és Mitsuha Miyamizut, egy vidéki lányt követi nyomon, aki kisvárosán kívüli életre vágyik. Egy napon testet cserélnek, és ezen az egyedülálló helyzeten keresztül váratlan köteléket alakítanak ki, amely túlmutat időn és téren egyaránt.
A neved A felnõttség, az elveszettség érzése és a megbánó élet mélyen rokon témáinak köszönhetõen visszhangra talált a közönség. A fantáziaelemek csak az alaptörténet kirakatai, amely két különböző ember románca, akik a sors ellen küzdenek, hogy újra találkozzanak. Segít abban, hogy közben is tökéletesen néz ki.
1 Egy néma hang - 8.95
Csendes Hang egy felnőttkorú drámafilm, amelyet Naoko Yamada rendezett, és a Kyoto Animation animált. A történet Shoya Ishida-t követi, aki egy sikertelen öngyilkossági kísérlet után úgy dönt, hogy jóváteszi élete múltbeli hibáit. Shoya hamarosan találkozik egy régi osztálytársával, akit zaklatott, egy Shoko Nishimiya nevű süket lánnyal. Csendes Hang meglepő tapintattal foglalkozik a mentális egészséggel és a testi egészséggel.
Shokot nem a süketsége határozza meg, és Shoyát sem a depressziója. Ráadásul egy süket karakterre összpontosító film esetében Csendes Hang lenyűgöző hangtervezést és zenét tartalmaz, amely a tompa és kristálytiszta helyett attól függ, hogy a közönség kit követ. Keverje ezt össze a Kyoto Animation gyönyörű védjegy stílusával, és Csendes Hang könnyen kiérdemli minden dicséretét.
KövetkezőJurassic World Dominion: Minden visszatérő örökségi karakter, rangsorolva
A szerzőről