10 klassz tény, amit a rajongók nem tudtak a Disneyről és a Pixarról

click fraud protection

A Disney és a Pixar nemrégiben megjelent megjelenésével Fényév, a rajongók készen állnak a következő legjobb dologra. A Toy Story rajongói alig várták a film adaptációjának megjelenését, de azóta bukásnak titulálják, miután a nyitóhétvégén 50 millió dollárt kerestek a pénztáraknál. A Los Angeles Times. A következő film, ami miatt izgulni kell, csak 2023-ban jelenik meg, és az elemeket, mint karaktereket járja körül, Elemi.

Az úgynevezett flop of Fényév és az új filmek körüli izgalom miatt a nézők izgatottak Disney és Pixar. Olyannyira, hogy az animációs stúdiók rajongói közül sokan elfelejtik, mennyi minden megy a filmjeikbe, és mitől lett sikeres a partnerségük.

Mennyiért vette a Disney a Pixart?

CNBC megjegyezte, hogy 2005-ben Bob Iger lett a Walt Disney Company vezérigazgatója, és úgy gondolta, okos dolog lenne megvenni a Pixart alapítójától, Steve Jobstól, hogy megmentse a Disney-t néhány évnyi titkos nehézség után.

Mindketten megbeszélést tartottak az Apple központjában, ahol felsorolták az együttműködés előnyeit és hátrányait – Jobs kérésére. A találkozó sikerült, és a Disney felszámolta a Pixar megvásárlását 2006-ban, 7,4 milliárd dollárért. Miután a Disney felvásárolta a Pixart, Jobs a Disney igazgatótanácsának tagja lett, és továbbra is a Pixar kreativitása alatt állt. Míg néhány Pixar film (pl

Fényév) nem jártak jól, mások hatalmas sikert értek el

A Pixar első filmje Oscar-díjat kapott

A Pixar 1979-es létrehozása után majdnem egy évtizeddel később jelent meg első rövidfilmje, a Luxo ifj. (más néven Lamparita), alapján Kidadl. Az animációs film középpontjában két asztali lámpatestvér áll. Az short létrehozta néhányat a legjobbak közül (és alulértékelt) rövid karakterek, amelyek most a legtöbb Disney- és Pixar-film – Luxo és Junior – hátterében jelennek meg.

A rövidfilm mindössze két perces volt, de 1986-ban Oscar-díjat kapott! Luxo Jr. ma a Pixar kabalája, és az egyik leghíresebb animációs figura, mivel csak kétperces filmben szerepel.

Pixar és Disney irodái

A Pixar és a Walt Disney Animations külön stúdióval rendelkezik. A Pixar campusa a Kalifornia állambeli Emeryville kisvárosában található. míg a Walt Disney Animation Studios a kaliforniai Burbankben található.

A bemutatott privát túra szerint Ízlelve a jót, hat épület és egy amfiteátrum áll a dolgozók rendelkezésére. Van egy pompás büfé, ahol a dolgozóknak még egy gabonatermék is van (egy szoba több gabonamárkának és tejfajtának van fenntartva). Mindenhol van úszómedence, kosárlabdapálya és művészeti installációk. És a Disney burbanki stúdiói is ugyanolyan lenyűgözőek. Disney animáció megosztotta, hogy heti rendszerességgel tartanak művészeti órákat, vetítéseket, az alkalmazottak pedig ingyenesen beléphetnek Disneylandbe!

Az „Up” elképesztő rekordot tart, amelyről a rajongók nem is tudnak

Fel volt egy animációs film, amely komoly problémákkal foglalkozott barátságos és szeretetteljes módon a fiatal közönség számára. A filmet 2009-ben mutatták be, és egy cserkészfiút és egy idősebb urat követett spontán kalandon Dél-Amerikába léggömbökön keresztül.

Amiről sok rajongó nem tudott Fel az, hogy közvetlenül az olyan heavy hitterek mellett van, mint Az Oroszlánkirály és Fagyott mint minden idők egyik legtöbb bevételt hozó animációs filmje. A számok észrevettem Fel csatlakozott a listához, miután több mint 731 millió dollár bevételt szerzett a jegypénztárakból. Figyelembe véve, hogy egy fontos haláleset van az elején Fel, a nézők érzelmes filmnek tartják, de a kibontakozó értékes kaland tagadhatatlan.

A Disney két legdrágább filmje…

2014-ben Forbes megjegyezte, hogy a negyedik Karib-tenger kalózai film (A Stranger Tide-ons) volt a valaha készült legdrágább film. Csak a gyártás több mint 400 millió dollárba került. Mindez azonban kifizetődött, amikor a film több mint 1,04 milliárd dollárt hozott a pénztáraknál.

Ami az animációt illeti, Kusza(2010) minden idők egyik legdrágább animációs filmje szerint CBR. A Disney produkciója több mint 200 millió dollárt költött.

A Pixar szabályok és tiltások listája

Alapján Repedt, a Pixar egykori storyboard művésze, Emma Coats Twitteren közzétett néhány szabályt és irányelvet, amelyeket a Pixar követett, hogy megalkossák azokat a filmeket, amelyeket a rajongók ma ismernek és szeretnek. Rajongókként, tanulás a Pixar szórakoztató tényeiről még izgalmasabbá tenni a filmeket.

Az olyan dolgokra, mint az identitás, az esszencia, a véletlenek és az építőelemek, a Pixar mindet megvizsgálja. Ezekben a filmekben nincsenek véletlenszerű pillanatok vagy tárgyak. Minden animált és a legmagasabb jó szándékkal történik. A véletlenek példájaként Coats megosztotta: „Nagyszerűek azok a véletlenek, amelyek a szereplőket bajba keverik; a véletlenek, hogy kihozzák őket belőle, csalás."

Walt Disney kedvenc animációs darabja

1950-ben a Disney Hamupipőke megjelent a mozikban, és bemutatta a szívmelengető mesét Hamupipőke utazásáról a romantika és a fényes jövő felé. Miután elveszítette apját, és egy bántalmazó háztartásban nőtt fel, egy Tündérkeresztanya leszállt, és Hamupipőkét a bál szépségévé alakította, hogy magával ragadja a herceg figyelmét.

Most, Walt Disney nem mindig szerette a filmjeit de volt egy jelenet, amit a szívéhez szorított. Abban a pillanatban, amikor a Tündérkeresztmama átváltoztatta Hamupipőkét, és gyönyörű báli ruhába öltöztette, Walt Disney „kedvenc animációs darabja” volt. Walt Disney.org.

A Pixar a „nemzetközi közönségtől” függően finom változtatásokat hajt végre.

A Pixar szándékosan csinálja a dolgokat, és mindent aprólékosan átgondolnak – beleértve azt is, hogyan jelennek meg a jelenetek a nemzetközi nézők számára. AlapjánMental Floss, A Pixar az adott kultúra jelentőségétől függően módosítja a jeleneteket, amelyben megtekintik.

A webhely példát mutatott a Pixarra Kifordítvaés ahogy a rendező (Pete Doctor) rájött, hogy egyes észak-amerikai jelenetek más országokban nem ütik el ugyanazt. Az orvos azt mondta: „Megtanultuk, hogy tartalmunk egy része nem lenne értelme más országokban.” Ilyen például az ételcsere vagy a sport.

A világ leghíresebb egere nem Mickeyként indult

A Disney és a nem Disney-rajongók tudják, ki az a Miki egér. Annak ellenére, hogy nem ismerik Mickey történetét, sokan Miki Egért Walt Disney-hez, a Disney Worldhöz és a többihez kötik, mivel Miki a Disney leghíresebb karaktere.

És bár a világ tudja, hogy kicsoda Miki egér, sokan nem tudják, hogy ennek a barátságos egérnek vannak ellenségei, elsősorban egy Mortimer nevű karakter. Elég vicces, hogy Mortimer volt a Walt Disney név, amit eredetileg Mickeynek akart. Alapján Rajongás, Walt felesége, Lilian nem gondolta, hogy Mortimer jó név a cég kabalája számára, és inkább Mickey-t javasolta. Nem sokkal ezután Walt irányt változtatott, és Mortimert Mickey riválisává változtatta.

John Lasseter története mindkét híres céggel

A Pixart egy csoport férfi hozta létre, köztük John Lasseter. Lasseter animátor, rendező és forgatókönyvíró volt, aki kezdetben a Disney-nek dolgozott, de elbocsátották, mert arra ösztönözte a céget, hogy próbálja ki a „számítógépes animációt” A pakolás. Mivel több bizonyítanivalója volt, csatlakozott a Lucasfilmhez, és karrierje a CGI technológia használatától az egekbe szökött. 1986-ban a Lucasfilm Pixar lett, amelyet később a Disney megvásárolt.

A Lassetert a Disney és a Pixar legkedveltebb filmjeihez fűzték, mint pl Egy bogár élete, Autók, és Játékháború. Sok film, amelyben részt vett, bekerült a Pixar folytatásaiba, ami bizonyítja sikerüket.

Gene tökéletesen megismétli (és átfordítja) 2 Breaking Bad Walter fehér jelenetét

A szerzőről