A 10 legjobb Pixar film felnőtteknek a Reddit szerint

click fraud protection

Évek óta tartó alkotás után, Pixar a közelmúltban nyáron bejelentették, hogy a projekt, amelyen dolgoznak (amely 2023-ban jelenik meg) egy szórakoztató, tanulságos film az elemekről, az ún. Elemi.

Miközben sokan azt feltételezik Disney és a Pixar-filmek gyerekeknek szólnak, olyan filmek, mint a közelgő Elemi, belülről kifelé, és Wall-E az ellenkezőjét bizonyította. Az animáción keresztüli történetmesélésnek nincs korhatára a Pixar esetében, mivel az egyes filmek tanulságai és üzenetei ugyanúgy alkalmazhatók a felnőtt életre, mint a gyerekek életére. Ezt a tényt számtalanszor védték a Redditen, miközben a Redditors megosztotta a legjobb Pixar-filmeket, amelyek felé a felnőttek vonzódnának.

Ratatouille (2007)

lecsó egy imádnivaló történet egy Linguini nevű leendő séfről és egy Remy nevű patkányról, aki tagadhatatlan képességekkel rendelkezik a konyhában.

Bár egy beszélő patkány van benne, PressFToHideSadness azt mondta a Redditnek, hogy ez egy csodálatos film felnőttként is nézhető. Miután gyerekként szerették a történeteket, rájöttek, milyen fontos most, hogy felnőttek. „Most már rájöttem

lecsó Hihetetlen dolog felnőttként nézni, és mindenkinek ajánlom, hogy nézze meg, mintha figyelne néhány a benne lévő dolgokról rájössz, hogy hihetetlenül felnőttes és szívmelengető." A felnőttkori árnyalatok ismeretében érdekes lenne lát lecsó élőszereplős filmként.

Luca (2021)

a Pixar Luca hihetetlen animációval és látványvilággal rendelkezik, mivel a film az olasz riviérán játszódik. A felnőtté váló film megmutatta, milyen volt Luca és barátja, Alberto élete, akik mindketten tengeri szörnyek voltak, és arról álmodoztak, milyen az élet a szárazföldön. Amikor Luca rájött, hogy az uszonyai lábakká változtak, amint a szárazföldre ért, egy teljesen új világ nyílt meg előtte.

A régebbi Pixar filmekhez képest Luca meglehetősen magas pontszámot ért el a Rotten Tomatoes-on és a felnőttek és a gyerekek is szeretik. Redditor _MollyCaitlin ezt írta: „Nagyon élveztem Luca! Megnéztem, miután a baba megérkezett, és nem voltam felkészülve arra, hogy mennyire érzelmessé tesz majd. Hubs és én mindketten imádtuk!” Egyes Redditorok figyelmesebben figyelték a Pixart, miután gyermekeik születtek, és rájöttek, hogy néhányan, köztük Luca, felnőtteknek eltérően közvetítik.

Coco (2017)

Kókuszdió egy hihetetlen film volt, amely bemutatta a mexikói kultúra szépségét, és azt, hogy hogyan ünnepelték a szeretteiket, akik átkeltek. Miguel fiatal fiú volt, aki szerette a zenét, és összezavarodott, amikor a háztartása betiltotta. A zene iránti szeretete egy vad körútra vitte a Holtak Földjére, ahol többet tudott meg családjáról. A filmnek voltak sötét elemei, de az üzenetek mélyrehatóak voltak.

Lohype mondta Redditnek: „Coco NAGYON JÓ! Ez is nagyszerű üzenet. Nem szomorú vagy ijesztő módon tárgyalja a halált.” HDBaker009 egyetértett, de megemlítette, hogy ez a Disney-film, amely megkönnyezheti a nézőket hogy mennyire érzelmes tud lenni.

Wall-E (2008)

Wall-E a jövőben játszódik, követve a Föld utolsó robotját, a Waste Allocation Load Lifter Earth-osztályt – más néven Wall-E. Utolsó robotként napjait azzal töltötte, hogy feltakarítsa az emberek által hátrahagyott szemétdombokat egy ma már kopár bolygón. Wall-E nem úgy kommunikált, mint a Pixar filmek többi szereplője, de az arckifejezése és néhány szava mindent elárult.

Wall-E végül beleszeretett egy másik robotba, és az űrbe utazott, hogy megtalálja őt, és kifejezze szerelmét. Ez egy érzelmes Disney/Pixar film amire a nézők nem számítottak. Wall-E sötét konnotációi vannak, de fontos volt az üzenet, hogy az emberek hogyan bánnak a bolygóval. TastyMagic azt írta, miért szerették annyira a filmet felnőttként: „A gyerekem most 4 éves, és még mindig kicsit ideges, ha valaki veszélyben van. Wall-E a kedvenc, mert a „rosszfiú” olyan, mintha egy arctalan vállalati automata egy ijesztő szörnyeteg helyett.”

A Toy Story franchise

Az első Játékháború 1995-ben jelent meg, és a világ beleszeretett a játékok életre kelésének történetébe. Woody, Buzz és emberük, Andy közötti kötelék a nézők számára, akik szintén kötődtek gyerekkori játékaikhoz, megfogható volt. A film három folytatásra bomlott, az utolsóval Toy Story 4.

Kmconda világítson rá, miért a Játékháború franchise volt a kedvencük, már felnőttként is. „Add nekem az ÖSSZES Játékháború filmek! '86-ban születtem, tehát egy kicsit idősebb nálad, de ezek az első filmek, amiket a lányommal (csak 6 hetes!) tervezek megnézni. Felnőtteknek is édesek és viccesek... és semmi túl ijesztő/nem igazi "gazember" mellette... felnőni." A spinoff óta Fényév idén nyáron jelent meg, a rajongók másról is beszélnek Játékháború mellékszereplők, akik megérdemlik a spinoffjukat is.

Soul (2020)

Lélekvolt egy mély üzenete DkootersMom a „Pixar legjobb filmjének” nevezett. Lélek más filmekhez sem hasonlított, mert belemerült a föld előtti élet és a halál utáni élet kemény koncepciójába a szellem birodalmában. Amikor egy Joe nevű ember véletlenül megsérült és majdnem meghalt, lelke felment a szellemi birodalomba, ahol találkozott egy 22 nevű lélekkel.

Joe együtt 22-nek mutatta meg, hogy a földi élet nem is olyan rossz, míg 22-nek arra tanította Joe-t, hogy a Földön kívüli élet még jobb is lehet. A Redditor ezt írta: "Ez egy Pixar-film, amely valóban elgondolkodtat az élet értelmén, és megtanít bennünket arra, hogy jobban értékeljük azt, amink van."

A hihetetlen család (2004)

A hihetetlenek az egyik legkedveltebb családbarát Disney/Pixar film. A realizmus keveredik egy kitalált élettel, ahol szupererős emberek szabadon kóboroltak. A Parr család egykori szuperhősök voltak, akiknek ellenőrizniük kellett hatalmukat, miután a kormány felhatalmazta rá. A bűnözés elleni küzdelem és az emberek megmentése nélkül Parrék eltévedtek – különösen a férj és feleség páros, Bob és Helen miatt.

WhatzGood ezt elmagyarázta A hihetetlenek több okból is a felnőtteknek szóló Pixar film volt. „Halálok a képernyőn, egy középkorú válság ábrázolása, egy férfi gyászának ábrázolása, aki azt hiszi, hogy elvesztette az egész családját, és egy küzdelmes házasság.” A való élet ijesztő valósága ellenére ez a Disney-film egy csodálatos szuperhőscsaládot hozott létre, amelyről az idősebb nézők meséltek val vel.

Turning Red (2022)

Pirosra vált az egyik legfrissebb film a listán, és amikor először megjelent, néhány kritika érte a használt történetszálak és metaforák miatt. A főszereplő, Mei érett volt, és anyja azt feltételezte, hogy menstruál. Szerető anyaként úgy készítette fel lányát, hogy nőies termékeket adott neki. Tinédzserként összeütötte a fejét az anyjával, amihez a felnőttek kapcsolódnak.

Ami azt illeti, hogy egyes Pixar-rajongók miért utálták a filmet, GinnTress kifejtette: „Azt az üzenetet is hordozza, hogy a szülőknek nincs mindig igazuk, és a felnőtté válás része az, hogy a saját utad jársz, és szembe kell nézned a szüleid visszaszorításával. Néhány szülő elveszti az eszét, mert szerintük a gyerekeknek nem kellene tudniuk, hogy a tinédzserek menstruálnak. És néhány szülő nem örül annak, hogy az anyát nem mutatják tökéletesnek, és a gyerek lázad ellene.” Már csak ezen okok miatt is, a felnőttkori árnyalatok miatt fontos figyelni.

Belül kifelé (2015)

Redditor Brodo__Fraggings megmagyarázta, miért Kifordítva a Pixar egyik legjobb filmje volt, és milyen nagyszerű felnőttként nézni. "A film pontosan bemutatja, milyen érzés akarata ellenére új helyre menni, milyen érzelmek zűrzavara van, és milyen traumatikus lehet egy ilyen élmény egy ilyen fiatal számára."

Továbbra is azt mondták, hogy a „szomorúnak lenni jó” üzenet fontos, hogy a gyerekek meghallják. Felnőttként, Kifordítva remekül emlékeztet játék közbeni érzelmeinkre. Animáció volt film, amely komoly problémákkal foglalkozik elképesztő módon, amely minden korosztályhoz szólt.

Monster’s University (2013)

Szörny egyetem volt a folytatása Szörny Rt. és bár az első film szórakoztató volt a felnőttek számára, a folytatás még jobb volt. Monster’s U. látta a karaktereket, amikor az egyetemen találkoztak. PantsClock kifejtette, hogy a Pixar nagyszerű munkát végzett az „egyetemi légkör” megteremtésében, és megmutatta, hogy az álmok valósággá válhatnak, amit az idősebb nézők is értékelhetnek.

Írtak, "Szörny egyetem egy film arról szól, hogy elfogadjuk azt a tényt, hogy egyes álmok túlságosan irreálisak ahhoz, hogy egyesek számára megvalósítsák. Az olyan dolgok, mint a fogyatékosságok vagy velünk született tulajdonságok, megakadályozhatnak bennünket abban, hogy elérjünk dolgokat. És ez rendben van!” Továbbra is azt mondták: „Ez egy nagyon érett/realisztikus téma, amit még nem láttam gyakran megvitatni.”

A Batman 2 Jokerje megtörhet egy szuperhősfilmes gazember szabályt

A szerzőről