Pixar filmek, amelyek rettenetesen megöregedtek
Mivel első játékfilmjük megjelenésével hivatalosan is nagy lendülettel léptek be az animációs filmek színterére Játékháború 1995-ben, Pixar alapjaiban változtatta meg az animációs filmek készítési módját.
Úttörő úttörő a CGI és a narratívák használatában, amelyek nem kötődtek közvetlenül az ismerős Hero's Journey útvonalhoz, a Pixarhoz talán többet tett az animációs ipar forradalmasításáért, mint bármely más produkciós cég az utóbbi időben történelem.
A több mint három évtized alatt a Pixar számtalan filmalkotást készített, köztük 19 játékfilmet, több tucat rövidfilmet, és a közelmúltban félórás különlegességekbe is belevágott. Sok munkájukat kritikai elismerés fogadta megjelenésükkor, néhányuk pedig elnyerte a legjobb animációs filmnek járó Oscar-díjat.
Azonban csak azért, mert a Pixar legtöbb munkáját kezdetben jól fogadták, ez nem jelenti azt, hogy érdemeik és fogadtatásuk örökre érintetlen marad. Amint megesik, sok különlegességük, rövidfilmjük és még játékfilmjük is elég rosszul öregedett.
Itt van a 15 Pixar-film, amely rettenetesen megöregedett.
15 A hihetetlenek
Talán a legvitatottabb választás ezen a listán, a 2004-es A hihetetlenek egy olyan film, amelyet a megjelenéskor messze földön szerettek, és még mindig nagy szenvedéllyel szeretik az odaadó rajongók.
A szuperhős-média jelenlegi korában azonban nem tehetjük észre, hogy a szatirikus szuperhősfilm több szempontból is több, mint egy kis hokeság.
Legalábbis, A hihetetlenek nagyon könnyen lehet, hogy ez lesz a legközelebb ahhoz, hogy megkapjuk a megfelelő adaptációt Fantasztikus Négyes. Azonban túl a hihetetlenül egyértelmű párhuzamokon és szabadságjogokon, amelyeket ez a hódolat a szuperhős-média nevetségessége előtt hozott, A hihetetlenek nem hoz létre olyan karaktereket, akik bármilyen módon is egyedinek vagy lenyűgözőnek érzik magukat, és általában kevésbé sztáros hanggal támasztja alá mindezt.
A jóhiszemű sztárok által eljátszott számtalan, teljesen megvalósított szuperhős karakterrel manapság a képernyőn, A hihetetlenek olyan jó érzés megelégedni sokkal kevesebbel.
14 Vörös álma
Úgy tűnik, semmi sem mondja azt, hogy "gyermekeknek szánt szórakozás", mint a kísérteties bohóc-animációk és az egzisztenciális rettegés.
Úgy tűnik, ez az 1987-es rövidfilm általános üzenete Vörös álma, amely egy Red nevű egykerekűt követ, amint nagyobb és jobb dolgokról álmodik – nevezetesen a kellékes karrierről és a cirkusz résztvevőiről.
Mégis, ha egyszer a közönség elé néz a Vörös víziója, amely egy hátborzongatóan animált bohóc mellett virágzik, a boldogság illúziója és a sikert kirángatják a lábuk alól, helyette Red látszólag értelmetlen léte áll a boltban, amelyben él.
Az egyik legkorábbi jele annak, hogy a Pixar képes feltárni a valódi emberi érzelmeket, a rövid ennek ellenére teljesen idegesítő a hirtelen vége és a rövid hossza miatt.
13 lecsó
A Pixar egyik különösebb és ambiciózusabb filmje, 2007 lecsó egy olyan film, amiben sok jó dolog van, de igazából soha nem egyesül egyetlen élvezetes egésszé.
A szakácsnak vágyó Remy, a patkány cselekménye eredeti és mulatságos, idealizmussal és realizmussal árnyal, és Patton Oswalt élénk hangjátéka alapozta meg. A barátságtalanul nyűgös Alfredo Linguinivel való kapcsolata vitathatatlanul a film szíve, ráadásul Remy és bátyja, Emile kapcsolata.
Azonban ezeken a főszereplőkön túl a film többi narratívája általában lemarad, a patkány családi dráma sem. sem az étterem versus kritikus ívei elég meggyőzőnek bizonyultak ahhoz, hogy a filmet továbbra is megismételjék.
12 Részben felhős
Egy újabb rövidfilm, amely az emberi érzelmek skáláját próbálja meg futtatni nem emberi lényekkel, Részben felhős feltárja, hogyan készülnek minden fajba tartozó csecsemők – és úgy tűnik, kézzel készítik őket a felhők, és gólyák szülik őket.
A rövidfilm legnyugtalanítóbb része az, amikor a főszereplőt, a Gus nevű szokatlan felhőt elhagyja partnere, gólya, Peck. Gus hamarosan depresszióssá és bosszúállóvá válik, és vihar formájában szabadítja fel a haragot a földön. Mégis, még akkor is, ha úgy tűnik, jóvátette Pecket, továbbra is bántja valamilyen módon, és nem villámmal, hanem elektromos angolnával sokkolja.
Ennek a rövidfilmnek az animációja minden bizonnyal gyönyörű és álomszerű, de a mögötte lévő üzenet és a hozzá tartozó cselekmény legfeljebb rejtélyes.
11 Toy Story of Terror!
Amikor bejelentették, hogy a Pixar rövidfilmeket és televíziós különlegességeket fog készíteni a film ikonikus és szeretett karaktereiről Játékháború, természetes válasz volt, hogy felvidult a gondolat, hogy több időt tölthet mindenki kedvenc játékaival.
Első megtekintéskor Toy Story of Terror! minden bizonnyal elég élvezetesnek tűnt, ahogy követte a játékokat egy újabb őrült kalandon, amint visszaszáguldottak a biztonságba. Ennek a különlegesnek a visszatérő megtekintései azonban pontosan felfedik, hogy miért készült belőle 21 perces televíziós epizód, és nem játékfilm: a történet egyszerűen nem elég jó.
Nincsenek jó új karakterek, és egy kaland, amely közel sem olyan nagy téttel, mint a filmekben, Toy Story of Terror! valóban egyszerűen felejthető – és elkerülhető.
10 Felemelve
Talán a legjobb rövidfilm a listán, Felemelve semmi mástól nem szenved, mint hogy a megjelenés óta eltelt időben jobbnál jobb rövidfilmek előzték meg.
A Pixar játékfilmjeihez hasonlóan Szörny Rt., Felemelve követi Stu-t, egy idegent, akinek át kell mennie egy rendkívül részletes vizsgán az idegenek elrablására, hogy bebizonyítsa, képes részt venni az egész idegen világban. Természetesen hi-jink következnek, és szegény Stu lezuhan az űrhajóval, és egy egész házat tönkretesz.
A rövidke mókás, tiszteletlen és színes. Ami azonban a cselekményt illeti, elég vékony, és a Pixar sokkal jobban és sokkal többet ért rövidebb rövidnadrágokkal, mióta megjelent lecsó 2007-ben.
9 Bádogjáték
Bádogjáték a Pixar egyik legkorábbi rövidfilmje, és kétségtelenül az egyik legbefolyásosabb és leglenyűgözőbb történetük a mai napig. Az 1988-ban megjelent rövidfilm Tinny, a cím szerinti bádogjáték kalandjait követi nyomon, aki egy egyszemélyes banda, és interakcióit játéktársaival, valamint egy Billy nevű kisfiúval, aki a játékok felett uralkodik.
Anélkül, hogy tovább magyaráznánk, világosnak kell lennie, hogy ez a rövidfilm lesz a fő inspiráció Játékháború. Mindezek alapján azonban az is egyértelmű Játékháború hozzáadott Bádogjáték ami hiányzott a kisfilmből: élvezetes karakterek, valódi tét, érdemes cselekmény, és sokkal jobb animáció, valamint írás.
8 One Man Band
Bádogjáték azonban nem volt az egyetlen Pixar short, akit lenyűgözött az egyszemélyes zenekar ötlete. 2006-ban tovább adták az egyszerű címet One Man Band kiadása kapcsán Autók.
Ez a rövidke, sivár, szürke árnyalatú olasz reneszánsz díszlet, két rivális egyszemélyes zenekari előadót talál, akik versengenek egy szegény lány egyetlen érméért. Az előadók egyre őrjöngnek, egyre jobban kínozzák szegény kislányt, mígnem túlszárnyalja a mindketten azzal, hogy náluk képzettebb művésznek bizonyultak, és újdonsültekkel megszökött jólét.
Ennek a rövidfilmnek az általános üzenete egy Pixar-rövidfilmhez képest furcsán sötét és csípős, amit a vizuális oldala is csak még nyomasztóbbá tesz. Nem világos, hogy a Pixar mit akart ezzel, de nyugodtan kijelenthető, hogy bármi is volt, talán a rajztáblán kellett volna tartani.
7 WALL-E
A disztópikus valóságról, az űrutazásról és a robotokról szóló filmek nem éppen a szórakozás új részei, amelyek manapság a fiatal mozilátogató generációt célozzák meg, de amikor WALL-E 2008-ban jelent meg, talán az első gyerekfilm, amely mindhárom témát ötvözi – és olyan jól sikerült... legalábbis annak idején.
A film látszólag követi a WALL-E és az EVE szerelmi történetét, miközben teljesítik küldetésüket, és valóban átgondolt üzenetként szolgál a környezetvédelemről és a környezettudatos felelősségvállalásunkról.
Noha ezek mind nagyszerű történetek, amelyeket el kell mesélni a mai korban, ezek keveredése egy olyan filmhez vezet, amelynek hangja az elejétől a végéig egyenetlen, még inkább 10 évvel a megjelenés óta.
6 Bounding'
Bounding' az a ritka rövidfilm, amely vizuálisan is tetszetős, narratívan lebilincselő és olyan inspiráló, amennyire csak lehet egy ötperces animáció. Megtanítja a nézőit, hogy nincs abban semmi rossz, ha kényelmetlenül érzi magát a bőrében – minden azon múlik, hogy mit kezdesz magaddal, amikor így érzed, és hogy ezt hogyan folytatod.
Azonban a jackalope néven ismert nevetséges lény bemutatása teszi ezt a rövidet inkább fejvakaróvá, mintsem garantált élvezetté. Egy táncoló bárány története, aki elveszíti önbizalmát, amikor lenyírják, hogy aztán egy új művészeti forma révén újra megtalálja, önmagában is elég inspiráló lett volna.
Egy jackalope belefoglalása a nevetségesség egy teljesen új szintjére emeli, bár – több, mint maga a rövidfilm eredeti feltevés volt –, és ezért a végén kissé túlzásba vitte.
5 Autók
Talán a kisgyermekekből álló célközönség számára, Autók ez olyasmi, ami ennyi év után is kitart. Az antropomorf autók életét követve, Autók egyértelműen a Pixar kísérlete a sikeres képlet végrehajtására, amelyet a Játékháború franchise egy másik témával, ezúttal az autókra összpontosítva – kitaláltad.
Még néhány szórakoztató karakter is van a szereplőgárdában, nevezetesen a gyenge eszű vontató Mater és az egocentrikus Villám McQueen. A film jól lekerekített hangadókkal büszkélkedhet, köztük olyan iparági legendákkal, mint Paul Newman és George Carlin.
Azonban azon a néhány érdeklődésen túl, Autók a nap végén egy mélyen unalmas és unalmas film – és láthatóan senki sem engedte, hogy a Pixar beavatkozzon ebbe az üzenetbe.
4 Bátor
Bátor, amely 2012-ben jelent meg, a Pixar első próbálkozása volt a rajongók körében régóta bevált formátummal: a Disney hercegnő filmmel.
Hősnőjével, Meridával azonban a Pixar egy lépéssel előrébb vitte a dolgokat, látszólag egy felszabadultabb női hőst hozott létre, akit nem akart meghatározni a pár lehetősége. Ehelyett saját késztetései és céljai vezérelték, végül pedig a családja.
Azonban, ha visszatekintünk Merida utazására, és szembeállítjuk azt a közelmúltban felhatalmazott Disney-hősnőkkel, mint például Elsa és Moana, egyértelmű, hogy a Pixar kudarcot vallott ott, ahol a Disney ismét sikerült. Merida gyakran vagány és gyerekes, önző és rövidlátó – és minden, aminek egy hősnek nem kell lennie.
3 Mater Tall Tales
Egy olyan filmben, amely a Pixar minden egyes bejegyzésével egyre elhalványul, a Mater talán a magányosan ragyogó fémhulladék a roncstelepen Autók. Így ez az egyetlen olyan kiegészítés, amelyet sikerült hozzáadni a sorozathoz.
Azonban határozottan van valami, amit túl sok jónak hívnak, és ezt tökéletesen példázza az ún. Mater Tall Tales.
Mivel az alapfeltevés, hogy Mater egy nevetséges, értelmetlen történettel áll elő, amelyről teljesen úgy gondolja, hogy megtörtént, minden egyes rövidfilm ugyanazt a mintát követi, a növekvő vidámságról... anélkül, hogy valaha is olyan vicces lett volna. A nevetés gyakran erőltetettebb, mint bármi más, így a nézők azt kívánják, bárcsak sokkal rövidebbek lennének ezek a magas mesék.
2 Szörny egyetem
Évek óta, rajongói Szörny Rt. csak könyörögtek a Pixarnak, hogy készítsen folytatást a szeretett 2001-es filmhez. Sulley és Mike szörnyek, valamint a beléjük lökött Boo embergyerek közötti kalandok nyomán. Vigyázz, a film éppen a hihetetlenül megindító érzelmi tartalom és a kifejezetten vidám egyensúly megfelelő egyensúlya humor.
A Pixar azonban ahelyett, hogy olyan folytatást gyártott volna, amely továbbra is ezeket a témákat dolgozta fel, hanem egy alacsonyabb rendű előzményt készített, Szörny egyetem, ez csak rosszabbodik az egymást követő megtekintéseknél.
Mintha a Pixar egy tipikus 1980-as évekbeli felnőttfilmet akarna készíteni gyerekeknek, Szörny egyetem küzd saját műfaji színleléseinek súlya alatt – és még tovább rontja a helyzetet azáltal, hogy a cselekmény részleteinek ellentmondanak Szörny Rt.
1 Autók 2
Amint azt korábban kifejtettük, újra és újra, Autók mint egy franchise borzasztóan unalmas. Az a néhány szereplő, aki szórakoztat, nem tudja megmenteni azt a rendetlenséget, amivé ez a sorozat vált.
Ennek ellenére a Pixar továbbra is kiadja ezeket a filmeket, és továbbra is jól teljesítenek. Azonban, Autók 2 magán viseli, hogy a legrosszabb Pixar-filmnek tartják, mivel az egyetlen Pixar-film, amely Rotten Tomatoes-on Rotten címkét kapott.
A mindössze 39%-kal a nevéhez fűződő film követi az autókat, amint külföldre indulnak egy nagy versenyre, és valamiért Mater egy bonyolult szindikátusba kerül, és a végén lovagi címet kap.
Igen, mi sem értünk semmit. Azonban azzal Autók 3 miután csak néhány hónapja adták ki, úgy tűnik, hogy a Autók A franchise egyhamar nem lassul, bármennyire is szeretnénk.
Mi más Pixar filmek szerinted nem öregedtek olyan jól? Tudassa velünk a megjegyzésekben!
KövetkezőA filmtörténet 10 legtökéletesebben alakított karaktere a Reddit szerint
A szerzőről