A 10 legjobb középkorban játszódó film a Letterboxd szerint

2022-ben jelent meg a Az északi ember, a 2021-es évek sarkán A zöld lovag és Az utolsó párbaj, amelyek a középkori kor megtestesítői. A középkor – nagyjából a Nyugat-Római Birodalom bukása és a reneszánsz közötti időszak. Történelem) – gyakran rosszul „a sötét középkor”-ként jelölik. Valójában a középkori világ gazdag volt kulturális, tudományos és művészeti fejlődés, amint azt a filmek gazdagsága is bizonyítja, amelyek során a időszak.

Rajongók itt Letterboxd szavazott, hogy mérlegelje a középkorban játszódó minden idők legjobb filmjeit. Ezeket a Letterboxd-besorolás szerint rangsorolt ​​filmeket említették a legtöbbet a rajongók, amikor beadták rangsorukat a „Hosszú hajók” leszámolásra. Klasszikus Hollywoodot, nemzetközi filmeket, szatirikus vígjátékokat és legújabb eposzokat képviselnek.

10 A mennyek királysága (2005) – 3.4

Ridley Scott 2005-ös eposzát Mennyei királyság lazán az ibelini Balian, a 12. századi francia keresztes lovag életén alapul. A film nagy szabadságot élvez a témája életében, és a színházi vágás vegyes kritikákat kapott, de egy 2006-os kiterjesztett rendezői vágás a kritikusok elismerését váltotta ki.

Noha történelmi pontossága heves vita tárgyát képezi, egyes tudósok azzal érvelnek, hogy megfelel a Közel-Keletre vonatkozó veszélyes orientalista sztereotípiáknak, Mennyek Királysága legnagyobb erőssége annak filozófiai magja. Balian erkölcsi válaszút előtt áll, kénytelen választani az erőszakkal elért béke és etikai idealizmusához való ragaszkodás között. Az eredmény a keresztes hadjárat etikájának megindító – ha néha problematikus – feltárása.

9 A zöld lovag (2021) – 3.7

A középkor legszebb lovagi költeményének adaptációjában David Lowery rendező szürreális, álomszerű élményt készít. A zöld lovag forrásanyagának elképesztő nyelvezetét remek vizuális költészetté fordítja. Az ismerős arcokat és szimbólumokat – Arthur királyt, Excaliburt, Morgan le Fay-t és a lelkes, fiatal Gawaint – a posztmodern kreativitás újragondolja.

Míg A zöld lovag A középkori társadalom ábrázolása szándékosan absztrakt marad, a film gyönyörűen érzékelteti a korszak irodalmának nagy részében jelenlévő feszültséget. Gawain a becsület utáni véget nem érő törekvés avatarja – kiegészítve az ilyen küldetéssel járó képmutatásokkal.

8 Az utolsó párbaj (2021) – 3.7

Ridley Scott 2021-es filmjéhez újra felkereste a középkort Az utolsó párbaj, amely a nőgyűlölet és a szexuális ügynökség releváns témáit tárta fel. Az Eric Jager könyvén és valós történelmi eseményeken alapuló film az egyik utolsó, Franciaországban engedélyezett harci próbában csúcsosodik ki. Ihletet merítve a klasszikus Akira Kurosawa filmből Rashomon,Az utolsó párbaj történetét három külön fejezetben meséli el, mindegyik a központi konfliktus más-más szereplőjének szemszögéből.

Bár Az utolsó párbaj csalódást keltő kasszahozamokat láttam (via Box Office Mojo), a kritikusok és a közönség nagyrészt dicsérte a filmet. Scott rendezését, valamint Nicole Holofcener, Matt Damon és Ben Affleck forgatókönyvét különösen dicsérték.

7 Army Of Darkness (1992) – 3.7

A harmadik részlet a Evil Dead franchise, A sötétség hadserege teljesen megváltoztatja a műfajokat elődeitől. Véletlenül szállították és csapdába esett a középkorban (a la Egy connecticuti jenki Arthur király udvarában), hős Ash Deadite ellen harcol, miközben a középkori politikában navigál.

Zseniálisan satírozza mind az időszakot, mind a korábbit Evil Dead filmek, A sötétség hadseregeegy forgószél-kaland, amely kultikussá vált. Ez egyszerre egy csúcsminőségű zombihorror és egy vidám feladás az Artúr legendáról.

6 Braveheart (1995) – 3,8

Mel Gibson epikus dramatizálása William Wallace életéről olyan gyorsan és lazán játszik a skót történelemben, hogy az egyik történelmileg legpontatlanabb film, amit valaha készítettek. De a rajongók nem özönlenek oda Bátor szívtörténelmi pontossága miatt. Bátor szív nagyra becsülik Gibson és a mellékszereplők erős teljesítménye, a magas produkciós érték és a lenyűgöző harci szekvenciák miatt.

Mindeközben az Oscar-díjas film olyan lélegzetelállító víziót mutatott be a középkori Skóciáról, hogy az ország a bemutatását követően hatalmas fellendülést tapasztalt a turizmusban (via Herald Scotland).

5 Robin Hood kalandjai (1938) – 3.8

Az 1938-as, többnyire 14. századi legendák alapján a betyárról, aki lopott a gazdagoktól, hogy adjon a szegényeknek. Robin Hood kalandjai marad a legfelsőbb újranézhető Old Hollywood film. Errol Flynn a locksleyi Robin szinonimájává vált, mert ebben az elképesztő élvezetben nyújtott teljesítményt.

A közönség láthatja a hatását Robin Hood kalandjai -től mindenben Robin Hood: Harisnyanadrágos férfiak a fénykardcsata koreográfiájához Csillagok háborúja. Nyolcvannégy évvel később a film 100%-os Tomatometer-besorolással büszkélkedhet Rohadt paradicsomok.

4 A hercegnő menyasszony (1987) - 4.1

A nézők generációi által kedvelt Rob Reiner A hercegnő menyasszony az egyik legjobb fantasy filmek PG besorolással. Miközben hemzseg anakronizmusoktól és modern vígjátékoktól, elragadó tisztelgés a 20. század eleji kalandfilmek előtt.

A menyasszony hercegnőé A középkori környezet lehet képzeletbeli ország, mégis átfogó pillanatképet ad egy társadalomról. Az osztályharcok, a korai társadalmi mobilitás, a stratégiai hadviselés, a kalózkodás és a babonák mind szerepet játszanak a történet kibontakozásában.

3 Monty Python és a Szent Grál (1975) – 4.1

Brit komikus társulat Monty Python a középkori lámpaláz az Arthur legenda egyik legjobb filmadaptációja. A vándorló kókuszdiótól a lovagokig, akik azt mondják: „Ni” Monty Python és a Szent Grál szinte állandó nevetést ad a társulat védjegyévé vált abszurdizmussal.

A film a középkort (és a korszak kortárs akadémiai tanulmányait) satírozza, recsegő sajátossággal, aminek nagy részét Sir Terry Jones társrendezőnek és társulattagnak köszönheti. A néhai Jones amellett, hogy komikusként, színészként, íróként és rendezőként szerzett hírnevet, megbecsült középkori történész volt. Monty Python és a Szent Grál folyamatosan a legjobbak közé sorolják és minden idők legtöbb újranézhető vígjátéka.

2 A hetedik pecsét (1957) – 4.3

A 14. században a fekete halál százmilliók életét követelte Európában, Észak-Afrikában és Ázsiában. A kollektív tapasztalatokból olyan jelentős műalkotások születtek, mint Boccaccioé A Dekameron. Ingmar Bergman svéd filmrendező 1957-ben készítette el portréját a Fekete Halálról A hetedik pecsét. A film inkább allegóriával, mint szigorú történelmi pontossággal foglalkozik, ennek ellenére a fekete halálból fakadó kétségbeesést és reményt mutatja be.

Széles körben a valaha készült egyik legnagyobb és legbefolyásosabb filmnek tartják, A hetedik pecsét követ egy lovagot, aki visszatér a keresztes háborúkból pestis által sújtott országba, aki sakkjátszmára hívja ki a Halált. A sakkjátszma előtti tisztelgés az egész kultúrában megjelenik, a The Muppets-tól a Bill és Ted filmeket.

1 Joan Of Arc szenvedélye (1928) – 4.4

Carl Theodor Dreyeré Jeanne d'Arc szenvedélye nagyban kirajzolódik a mozi fejlődésében. Az 1928-as némafilm, amely Joan of Arc perén és kivégzésén alapul, Falconetti igéző előadását mutatja be. Jeanne d'Arc szenvedélye utat tört a közeli felvételek úttörő használatával; a technika számos kortárs filmesre hatással volt, köztük Quentin Tarantinóra is Becstelen Brigantik.

A középkori történelem egy sötét korszakának portréja, a film a történelmi pontosságra törekedett Joan utolsó napjainak bemutatásakor. Tartós hatásával Jeanne d'Arc szenvedélye méltó tisztelgés a francia kulturális ikon előtt.

KövetkezőStar Wars: 10 karakter, aki megérdemli a Mi lenne, ha? Felfedezés

A szerzőről