A Predator Franchise CGI-panaszai a VFX csapata által

ÁldozatA Predator bábszínésze, Alec Gillis panaszokkal foglalkozik a Ragadozó franchise CGI. Az új horror-thriller annak a népszerű filmsorozatnak az előzménye, amely 1987-ben kezdődött John McTiernan filmjével. Ragadozó Arnold Schwarzenegger főszereplésével, Carl Weathers és Jesse Ventura. A film sikeresnek bizonyult a közönség körében, és ezt követően egy 35 éves franchise-t hozott létre, amely jelenleg öt fő filmet és két crossover filmet tartalmaz. Idegen filmsorozat.

Annak a ténynek köszönhetően, hogy az első Ragadozó film a '80-as években jelent meg, a rajongók speciális effektusok és protézisek ötvözésével ismerkedhettek meg az ikonikus idegenvadászsal és technológiájával. A Predator eredeti láthatatlan álcázási technikáját optikai effektusok felhasználásával hozták létre, nem pedig CGI modellt. Ráadásul a karaktert 100%-ban kézzel tervezték és építették. Azonban ahogy a filmsorozat előrehaladt a digitális korba Ragadozók (2010) és A Predator (2018), a hűséges rajongók panaszkodtak a számítógépes grafika egyre gyakoribb használatára a filmekben.

Screen Rant nemrégiben utolérte Gillist, aki a panaszokkal foglalkozik Ragadozó franchise CGI-használata. A speciális effektusok művésze elismeri a rajongók kritikáját, de azt is elmagyarázza, hogy kézzelfogható haszna volt a gyakorlati és vizuális effektusok használatának, amikor valami valósághű dolgot próbáltak létrehozni. Olvassa el, mit mondott Gillis a panaszokkal kapcsolatban:

Sok szurkolónk nagyon harciasan és nagyon óvja a gyakorlati munkát, és azt mondják, a CGI szívás. De amikor összehozod a világokat, és mindkét technika erősségein dolgozol, valami ilyesmihez jutsz. Korábban a pályafutásunk kezdetére, a Starship Troopers-re utaltam, mint az egyik legjobb digitális/gyakorlati átfedésre, amin dolgoztunk. Az AVP 1 is volt, de ez szerintem pont belefér, és talán még finomabban is, mert a kereten belül van, nem a praktikusról a digitálisra vágás, de ez módosítja az arc kis ingadozását, amikor ordít, és ehhez hasonló dolgok segített.

Az 1997 tudományos-fantasztikus kultikus klasszikus Starship Troopers valóban jó példa arra, hogyan lehet megfelelően ötvözni a digitális és a gyakorlati effektusokat az idegen lények sikeres megvalósításához. Ebben a filmben a VFX csapat teljes CG-modelleket épített az idegen hibákról, de ezeket a felvételeket az SFX csapat által épített életnagyságú modellekkel és bábokkal is keverte. Ezeknek a mesterségeknek a keverése lehetővé tette az idegen szerves életformák hihetőbb és valósághűbb ábrázolását. Gillis névadással Alien vs. Ragadozó A vizuális és a gyakorlati effektusok átfedő technikáinak diadalaként úgy tűnik, hogy az ott szerzett tapasztalatai lényegében kikövezték az utat a franchise legújabb bejegyzésében szereplő csúcsminőségű CGI előtt. Áldozat.

Az Ragadozó Az előzmény visszatért ahhoz, hogy elsősorban egy jól kidolgozott öltönyben lévő férfit használjon az idegen vadász nagy részének ábrázolására. Az aprólékosan kidolgozott jelmez és protézisek használatával Amber Midthunder sztár valami valódi ellen lépett fel, és ezáltal javította a teljesítményét. Gillis szerint a CGI-t elsősorban a lény gyakorlati összetevőinek módosítására használták, hogy erősítsék a kívánt hatást. Ha Áldozatsikere újabb belépéshez vezet A franchise-ban ennek a filmnek a VFX és SFX művészekből álló kiemelkedő csapata ismét lehetőséget kap arra, hogy egy rettenetes szörnyeteget alkossanak az idők számára.