Minden Pixar-film, amely követi a „Mi lenne, ha X-nek lennének érzései” formulát

1995 óta, Pixar 29 filmjük közül 20-nál ugyanezt a képletet követte,mi lenne, ha X-nek voltak érzései"és úgy tűnik, a módszerük egyhamar nem fog változni. A Pixar nemcsak a számítógépes animációs filmekhez való jelentős hozzájárulásáról és a nyereségességről ismert, hanem érzelmes történetmeséléséről is. A Pixar sikerének nagy része az egyedi gondolkodásnak és a főszereplők szokatlan megválasztásának köszönhető. A közelmúltban megjelent a Pixar készülő filmjének előzetese Elemi, érdemes visszanézni, hogy mely korábbi funkcióik követtek hasonló formátumot.

Közel minden Pixar film ugyanazt a szerkezetet használta korábban feltáratlan világok vizsgálatára. Életet lehelnek élettelen tárgyakba, halottakba, állatokba, fogalmakba és képzeletbeli lényekbe azáltal, hogy lenyűgöző történetszálakat adnak nekik, amelyek emberi érzelmeiket tárják fel. Általában, ha a stúdiók újra felhasználják ugyanazt az ötletet, az túlzásba vitt történetekhez és a közönség érdeklődésének csökkenéséhez vezet, de a Pixar ritka, mert szerkezete nem eredményezett ismétlődő tartalmat. Ehelyett az egyszerű képlet elegendő szabadságot biztosít számukra, hogy szokatlan történeteket alkossanak homályosan hasonló dizájnnal. Ennek eredményeként a Pixar folyamatosan újra alkalmazza ezt a módszert, de ez nem mindig nyilvánvaló, amikor mégis.

Toy Story (1995)

JátékháborúA Buzz segítségével bevezette azt a gondolatot, hogy a játékoknak érzései lehetnek, ez volt a Pixar élettelen tárgyak humanizálására irányuló kutatásának kezdete. Buzz karaktere Játékháborúsok érzelemmel foglalkozik, például a tagadással és a teljes depresszióval, de a bemutatkozása Woody féltékenységéhez és dühéhez is vezet. Tehát nyugodtan kijelenthetjük, hogy a Pixarnak sikerült felfedeznie az érzelmek világát ezeken a játékokon keresztül. A stúdió első filmje, Játékháború, precedenst teremtett az elkövetkezendő eseményekre, ami négy folytatást eredményezett. Bár a film igazi öröksége a Pixar népszerű modelljének bemutatása egy egyszerű kérdés feltéve:Mi van, ha a játékoknak érzései vannak?"

Egy bogár élete (1998)

A Pixar mindig is arra törekedett, hogy az általuk létrehozott világok – akármilyen valószínűtlenek is – valódiak legyenek. Az animációs stúdió korábbi filmjeiben A Pixar még blooper orsókat is tartalmazott hogy folytassák a történetet, és bátorítsák a gyerekeket, hogy higgyék el, hogy az általuk létrehozott univerzum valóban létezik. Segített a nézőknek együtt érezni a karakterekkel azáltal, hogy tovább humanizálta őket. Persze a néző felnőttek nyilván tudják Egy bogár élete nem valós. Ennek ellenére a Pixar-filmek képesek ilyen mélyreható és kiemelkedő karaktereket létrehozni nem emberi lények, amelyek megkérdőjelezhetik a felnőtteket, hogy a poloskák úgy érzik-e az érzelmeket, vagy sem az emberek igen.

Szörny Rt. (2001)

Szörny Rt. egy másik film, amely a Pixar tipikus felépítését követte, de eredeti módon. Még mindig újszerű történet volt, de egy hasonló kérdéssel kezdődött: "Mi van, ha a szörnyeknek vannak érzései?” Szörny Rt.'s története lehetővé teszi a gyerekeknek, hogy kapcsolatba lépjenek olyan szereplőkkel, akiktől egyébként féltek volna. Mike-ot ijedt és tudatlan szörnyetegként ábrázolják, aki kevésbé hajlandó megérteni Boo-t, Sully pedig, bár retteg is, nyitottabb a tekintély megkérdőjelezésére és a segítségnyújtásra. A Pixar képlete lehetővé teszi az íróknak, hogy egyszerűsítsék az összetett témákat azáltal, hogy könnyen emészthető kontextusba helyezik azokat. Például, Szörny Rt. az előítéletekről és a tudatlanságról szól, és minden egy egyszerű kérdéssel kezdődött.

Némót megtalálni (2003)

Némó nyomában szintén a Pixar szokásos formuláját használja. Ahelyett, hogy követett volna egy embert, amint a világ körül utazik, hogy megtalálja a fiát, a film úgy döntött, hogy bohóchalat csinál a főszereplőből, ami még jobban sikerült. A legjobb módja annak, hogy egy karaktert a tragédián keresztül kapcsoljunk össze a nézőkkel, így Marlin egyedülálló apaként való beállítása, aki kétségbeesetten akarja megtalálni az egyetlen családtagot, akit elhagyott, emberivé tette őt. a Pixar Némó nyomában is elsősorban annak köszönhető, hogy el tudta merülni a nézők világában. Ez azonban emberi környezetben nem lett volna lehetséges, mert az kevesebbet hagyna a képzeletre.

Autók (2006)

Autók akár élőszereplős film is lehetett volna emberekkel az antropomorf autók helyett, de a Pixar ismét úgy döntött, hogy a megszokott formátumot követi, és érzéseket ad az élettelen tárgyaknak. Hasonlóan vele Némó nyomában, nagy része AutókA siker abban rejlik, ahogy a stúdió egy teljesen új univerzumot hozott létre, amely a való világot parodizálja. Kiváló írás egy karaktert stresszes helyzetbe hozni, akár emberi, akár nem, és lehetővé tenni, hogy úgy reagáljanak, ahogy a nézők hozzá tudnak kapcsolódni. Egy történetnek csak szórakoztató és rokonítható karakterekre van szüksége, és Autók szállít, ezért is hatalmas kereskedelmi siker, a közönség várja aAutók 4 kiadási dátum.

Ratatouille (2007)

lecsó Remy, egy Párizsban élő, emberi gondolatokkal és érzelmekkel rendelkező patkány világát fedezi fel. Remy arról álmodik, hogy szakács legyen; ad neki egy karriert, amire vágyik, és egy emberi bábot, felveti a kérdést:Mi van, ha a patkányoknak vannak érzései?” Egy egyszerű történet egy patkányról, aki szakács akar lenni, képes megvizsgálni az előítéleteket, a nepotizmust és az elitizmust, valamint a konszenzust, akár tudatában vannak a nézőknek, akár nem, mindenkinek ugyanazokhoz a lehetőségekhez kell hozzáférnie, annak ellenére, hogy állomáson van élet. A Pixar a képletével ismét egy sokkal mélyebb történetet mesélt el, és a film ellenére nincs folytatása, lecsó a Pixar egyik legjobbja.

WALL-E (2008)

WALL-Ea környezet védelméről és az emberiség által bejárt út veszélyeiről szól, de nyilvánvaló, hogy a film egy másik Pixar-kiadás, amely a szabványos formátumot használja. WALL-E és EVE románca áll a történet középpontjában, és az érző robotok gondolatát kutatja. Legyen szó EVE-ről és WALL-E-ről és romantikus érzelmeikről, vagy AUTO-ról és haragjáról, a robotok és érzelmeik kapják a főszerepet ebben a Pixar kedvencben. WALL-E nem először készít filmet egy hollywoodi stúdió értelmes robotokról. Mégis, a különbség az, hogy mennyire jól megírt és érzelmileg gazdag Pixar készült WALL-E’s szereplői.

Belül kifelé (2015)

A Pixar filmjei mindig is mélyreható életkérdéseket elemeztek, de Kifordítva kissé észrevehetőbbé tette a stúdió képletét. Valójában nem lehet több meta, mint a Pixar, hogy filmet készítsen arról, hogy érzelmek vannak érzelmekkel. A stúdió azonban ismét sikeresen felhasználta ugyanazt a kérdést a film középpontjába. Kifordítva nyomon követi egy fiatal lány elméjében rejlő érzelmeket, miközben küzdenek, hogy eligazodjanak gyermekük változó világában. Kifordítva gyönyörű rálátása volt a mérgező pozitivitásra és a depresszióra. Az életleckéken kívül Kifordítva kidolgozott és ötletes világot hozott létre élénk szereplőgárdával. Ennek a világnak még franchise-potenciálja is van végtelen lehetőségek számára Belül Kifelé 2.

A jó dinoszaurusz (2015)

A jó dinoszaurusz megkérdezi: „Wha a dinoszauruszok soha nem haltak ki, és mi van, ha érzelmeik vannak?" A film egyértelműen ugyanazt a szerkezetet használta, de nem sikerült olyan jól, mint a többi Pixar-film. A probléma nem feltétlenül a Pixar képletével volt, hanem a végrehajtással. A film gyenge fogadtatása ellenére ez nyilvánvaló A jó dinoszaurusz úgy személyesíti meg a dinoszauruszokat, hogy emberszerű munkát ad nekik, és a valódi emberekhez hasonlítja őket – például Spothoz. Arlo egy Apatosaurus, aki családjával a kukoricafarmjukon él, és nehezen találja meg a célját. Az írás még mindig képes emberivé tenni a nem emberi karaktereket veszteség és hétköznapi emberi küzdelmek felhasználásával.

Coco (2017)

Egy másik Pixar film, Kókuszdió, a megszokott formátumot követte, de a stúdió ezúttal a halottaknak adott érzéseket. Míg a főszereplő egy élő fiú, a film nagy részét halott őseivel tölti. KókuszdióA szíve Miguel és Héctor kapcsolata, és annak ellenére, hogy meghalt, Héctor az egyik legemberibb karakter. Héctor hibás, és csak próbálja kijavítani múltbeli hibáit, de ami leginkább emberivé teszi, az az, hogy fél, hogy elfelejtik – a végső halál. A Pixarnak sikerült élet-halál válságot okoznia egy halott karakternek, ami végül lehetővé tette a közönség számára, hogy együtt érezzen egy rég halott személlyel.

Soul (2020)

Lélek nyomában járt Kifordítva mint egy film, amely érzéseket adott egy koncepcióhoz. Kifordítva egy kamasz lány küzdelméről szólt a változással, de a Pixar film Lélekegy felnőtt férfiról szól, aki egzisztenciális válsággal küzd. A film nagy része nem Joe-ról szól, hanem a lelkét és egy másik lelkét követi – 22. A Pixar úgy próbált érzéseket adni ezeknek a lelkeknek, hogy egy egész világot teremtett a filmen belül, ahol születtek, kiképezték őket, és megadták nekik a személyiségüket és az érdeklődésüket. Mégis, a 22 év és Joe küzdelme, hogy megtalálja az élet pontját, emberivé tette őket, és rokoníthatóvá tette őket a nézők számára.

Elemental (2023)

Elemi a Pixar egyik közelgő filmje, de bár még nem adták ki, már most nyilvánvaló, hogy a Pixar klasszikus formuláját fogja használni. A kockázatos Elemi egy valószínűtlen pár, Ember, egy tűz elem és Wade, egy víz elem követi majd, mivel rájönnek, hogy nem is annyira különböznek egymástól, mint gondolják. A teaser trailer is utal a két elem közötti románcra, és nincs is jobb módja egy nem emberi tárgy megszemélyesítésének, mint a szerelem. Hasonló Autók, a kedvcsináló is úgy néz ki Pixar ezekkel az elemi karakterekkel egy teljesen új világot fog létrehozni, amely a való életet parodizálja.