Az Animation Studios 10 legjobb debütáló filmje
A Pixar Toy Story-tól kezdve az Illumination Despicable Me-ig számos animációs stúdió erősen kezdett a debütálással.
Bár Szerencse vegyes fogadtatást kapott a kritikusoktól, amióta augusztus elején megjelent az Apple TV+-on, a rajongók igen élvezi világának varázsát, sztárokkal teli hangját és a Skydance által életre keltett vizuális hangulatot Élénkség. Ez erős kezdetnek számít, mint az első stúdió által készített animációs film, és sokakat izgatott, hogy mi lesz tőlük.
Nem derül ki, hogy egy napon az egyik legjobb animációs stúdiófilm-debütálásnak fogják-e tekinteni, de kemény versenynek néz szembe az olyanokkal, mint a Pixar. Játékháború, Megvilágítás a Aljas Énés a Blue Sky Studios Jégkorszak. Ezek azok a csodálatos animációs debütálások, amelyekkel szemben áll.
DreamWorks Animation – Antz (1998)
Míg egyes animációs stúdiók nagy lendülettel debütálnak, ami még sokáig klasszikus marad, Antz inkább lábjegyzetté vált az animációs stúdió történetében. Manapság a DreamWorks Animation továbbra is uralja a pénztárakat
Ahol Egyiptom hercege bemutatták ambícióikat és Shrek kicsit később mutatták be kreativitásukat, Antz sokan a Pixar sikerének egy kicsit túlzottan utánzására tett kísérletnek tekintették, különösen azután Egy bogár élete a következő hónapban kiadták. Ennek ellenére a 3D-s animáció sikeresen megragadta egy igazán vicces film humorát.
Blue Sky Studios – Jégkorszak (2002)
Sajnálatos módon, miután a Disney kivásárolta 2019-ben, A Blue Sky Studiost tavaly bezárták. Ez nem jelenti azt, hogy a cég ne hagyott volna hatalmas örökséget az animációs szórakoztatás világában, és ez magában foglalja az egyik a legrégebben futó animációs franchise formájában a Jégkorszak sorozat.
Az egész a stúdió debütáló filmjével kezdődött, amely egy mamut, egy kardfogú tigris és egy lajhár történetét meséli el, akik kénytelenek együtt dolgozni, hogy egy rekedt gyermeket visszahelyezzenek törzsébe. A Blue Sky Studios azon képessége, hogy nevetségesen egyedi módon alakítson ki karaktereket, az tette olyan sikeressé, és ezt hangsúlyozza az a tény is, Jégkorszak's Scrat lett a cég kabalája.
Illumination – Despicable Me (2010)
A hatalmas, elsöprő sikerrel Minions: The Rise of Gru az év elején és a Mario film készül jövőre, nehéz ezen vitatkozni A megvilágítás nem uralja az animált kasszát Most. Talán ennek már az elején nyilvánvalónak kellett volna lennie, hiszen már a debütáló filmjük is nagy sikert aratott lenyűgözően éles animációkkal.
Míg Aljas Én Kedvezőtlenül hasonlították össze a Pixar-filmek hihetetlen gazdagságával és animációs minőségével, saját jellegzetes stílusuk követése csodákat tett az Illumination számára. A Steve Carell által vezetett gyilkos hang mellett az Illumination megtalálta a vidámság receptjét, amelyet azóta is finomítanak.
Netflix animáció – Klaus (2019)
Nem meglepő, hogy a Netflix kiterjedt ambíciói egy saját animációs stúdió létrehozásáig terjedtek, és első filmje végül 2019-ben jelent meg a Sergio Pablos Animation Studios-szal koprodukcióban. A Netflix kiváló abban, hogy pénzt és szabadságot ad a művészeknek, hogy megvalósítsák elképzeléseiket, amire egyébként nem kaphattak volna lehetőséget, és ezt Sergio Pablosszal meg is tették. Klaus.
A gyönyörű, kézzel rajzolt stílusban bemutatott film, amely annyira lenyűgözte a kritikusokat, hogy kiérdemelje az Oscar-jelölést, a Mikulás édes alternatív eredettörténetét meséli el. Bár nincs benne semmi, ami kifejezetten a Netflix lenne, nagyszerű küldetésnyilatkozatot alkotott arról, hogy a streaming óriás hogyan kíván hozzájárulni az iparághoz.
Stúdió Ghibli - Castle In The Sky (1986)
Bár A szél völgyének Nausicaa egyesek szerint az igazi első Ghibli-film, mint Hayao Miyazaki debütáló játéka, technikailag a Ghibli megalapítása előtt létezett, így kastély az égben igazi debütálása. Bár nem tekinthető klasszikusnak ugyanabban a szellemben, mint Miyazaki legjobb filmjei, ez még mindig egy gyönyörű és ikonikus film a maga nemében.
Kezdve az égből kizuhanó Sheeta emlékezetes nyitóképével, és egy kilátással végződve misztikusan a felhők között lebegő címadó kastélyáról a film minden kockája szeretetteljes festett. A természet és a steampunk elemekkel együtt ez egy olyan debütálás, amely tökéletes Japán leghíresebb stúdiójába.
Walt Disney Animation Studios – Hófehérke és a hét törpe (1937)
Bizonyos értelemben igazságtalan összehasonlítani a Walt Disney Animation Studios bemutatkozó debütálását a versenytársakéval, pusztán azért, mert mennyivel tartoznak az ikonikus stúdiónak. Hosszú története során a cég számtalan változáson ment keresztül, de az akarás szelleme kelt életre egy klasszikus tündérmesét bájos, hozzáférhető és vizuálisan lenyűgöző módon megváltozott.
Bár nem mindenről Hófehérke és a hét törpe jól megöregedett, lenyűgöző, hogy mennyit bír. Minden képkocka tele van élettel, néha szó szerint, mint az erdei lények jelenetében, és könnyen belátható, hogy a film hogyan változtatta meg nemcsak az animációt, hanem általában a mozit.
Fox Animation Studios – Anastasia (1997)
A 20th Century Fox rövid életű vállalkozása, a stúdió biztosan nem lett az ipar titánja, mint a Disney vagy a DreamWorks, mivel összesen csak három játékfilmet készítettek. Szerencsére a debütálással csúcsosodtak ki, a gyönyörű Disney-szerű Anasztázia, a stúdió több mint kiérdemli a helyét a legjobb animációs stúdiók debütálói között.
A valódi Anasztázia orosz nagyhercegnőre épülő, de a történelem alternatív változatában játszó film lenyűgöző animációjával és varázslatos hangulatával megnyerte a kritikusok és a rajongók tetszését. Az, hogy Don Bluth volt a rendező, okos film volt, mivel néhányért ő a felelős a legjobb nem Disney animációs filmek.
Aardman Animations – Chicken Run (2000)
Aardman már elkészítette az ikonikus rövidfilmeket Wallace és Gromit stop-motion ikonok a 80-as és 90-es években, de csak 2000-ben dolgoztak együtt a DreamWorksszel első nagyjátékfilmjük elkészítésében. Nem meglepő módon az agyagosító mesterek egy újabb remekművet készítettek Csirke futás.
Egyszerű történetével a csirkékről, akik megpróbálják elkerülni a vágóhidat úgy, hogy megszöknek a farmról, ahol tartják őket, Csirke futás tele van szívvel és egy teljesen egyedi animációs stúdió tökéletes ábrázolása. Alapján IGN, a film továbbra is a legtöbb bevételt hozó stop-motion film 2021-ben, és hamarosan készül a folytatás.
Laika – Coraline (2009)
Előtt A Homokember, Jó előjelek, és Amerikai istenek, Laika bebizonyította, hogy Neil Gaiman művei megérettek a képernyőadaptációra a hihetetlen stop-motion segítségével Coraline. Laika megalkotta saját sötéten lenyűgöző vizuális stílusát, hogy elmesélje egy fiatal lány történetét, aki egy tökéletesnek tűnő párhuzamos világot fedez fel egy félelmetes titkával.
Noha filmjeik az elmúlt években fényesebb fordulatot vettek, a stúdió hihetetlen karaktertervezésre és hipnotizáló látványvilágra való rátermettsége még mindig megmutatkozik az olyan filmekben, mint pl. Kubo és a két húr és Hiányzó link. Ezért Coraline tökéletes debütálás marad egy olyan társaság számára, amely folyamatosan elkápráztatta a kritikusokat és a rajongókat egyaránt.
Pixar – Toy Story (1995)
Egy teljesen új technológia úttörőjével debütálni minden bizonnyal merész megközelítés, és teljes mértékben kifizetődő volt azon kevés animációs stúdiók egyike számára, amelyek csak a nevükkel tud jegyeket eladni. Bár könnyen elromolhatott volna, a Pixar végül kiadta Játékháború 1995-ben első játékfilmjükként.
Nem ez volt az egyetlen első film, hiszen történetesen ez volt az első teljesen számítógépes animációs játékfilm, és mégis annyira jól sikerült, hogy még mindig a valaha készült legjobbak közé tartozik. A bájos karakterek, a szívhez szóló cselekmény és a gondosan jól kidolgozott animáció mind belekerült a Pixar sikerképletébe, amely ma is működik.