Justin Hurwitz babiloni zeneszerző a Régi Hollywood életre keltéséről

Figyelmeztetés: Néhány SPOILER ehhez BabilonMost megjelent a digitális platformokon, Damien Chazelle's Babilonegyike lehet a kritikailag megosztóbb, bár pazar filmeknek, amelyeket 2022-ben mutatnak be. De a film egyik aspektusa, amely szinte egyetemes dicséretet kapott, Chazelle régi barátjának és zeneszerzőjének, Justin Hurwitznak a frenetikus és izgalmas zenéje. mivel Babilon Chazelle több éves kutatásának eredménye, Hurwitz úgy döntött, hogy nem utánozza azt, amit az 1920-as évek zenéjéről ismertek partitúrája megalkotásakor. Ehelyett Hurwitz a hatások széles skálájára támaszkodott, hogy olyan hangzatos tájat alkosson, amely ugyanolyan merésznek és hangulatosnak tűnt, mint maga a film. Bár Justin Hurwitz folyamatosan fantasztikus zenét adott Damien Chazelle összes filmjéhez, a zeneszerző munkája Babilon már önmagában is elismert Golden Globe-díj és Oscar-jelölés formájában.

Még akkor is, amikor Hurwitz ezzel akadályba ütközik az Oscar-díjátadó felé Babilon, izgalmas hírek nemrég derültek ki, hogy az övé La la föld dalok hamarosan hallható lesz a Broadway-n a film közelgő adaptációjában. A zene mögött álló kreatív csapat La la föld - Justin Hurwitz, Benj Pasek és Justin Paul - visszatér a musicalhez, amelyet Bartlett Sher rendez, és Ayad Akhtar és Matthew Decker könyve lesz benne. Noha Damien Chazelle szerepvállalása még mindig homályos (még maga Hurwitz számára is), a film eredeti dalszerzőinek részvétele ígéretes jel.

Justin Hurwitz a film közelmúltbeli digitális megjelenése alkalmából beszélgetett Screen Rant a pontozás folyamatáról Babilon és az izgalmas új La la föld A Broadway musical jelenleg fejlesztés alatt áll.

Justin Hurwitz Babilonról

Screen Rant: Most láttam a bejelentést a La la föld Broadway adaptáció. Tudom, hogy te és Damien híresen közel állsz egymáshoz, de nem láttam őt a musical rendezőjeként vagy a könyv írójaként. Változik az együttműködésed?

Justin Hurwitz: Nem, nem hiszem, hogy bármi változna. [] Damien következő filmjében belemerülök, és ugyanolyan megszállottan dolgozom a filmzenéin, mint mindig. Azt hiszem, csak azért, mert ez egy színpad, ez egy egészen más dolog. Azt hiszem, Damien szorosan felügyeli majd az egészet, és remélhetőleg gondoskodik arról, hogy amint a könyv összeáll, ahogy jön az irány. együtt, és ahogy az új zeném, valamint Pasek és Paul új dalszövegei összeérnek, mindannyian jó úton járunk, és igazságot teszünk neki. film.

Nem tudom, mennyire vett részt eddig az írásban; sok adaptáció kell ahhoz, hogy a filmre írottakat és a filmes nyelven készülteket átalakítsuk. Filmjének nagy része filmes nyelv; a távoli lövések, a Steadicamok, a daruk, meg minden. A színpad annyira más művészeti forma, hogy vannak olyan rendezők, akik csak tudják, hogyan kell használni a színpadot, és újra kell képzelni a dolgokat. Így értem, hogy miért különböznek az emberek, de azt hiszem, és remélem, hogy Damien határozottan részt vesz benne, ahogy összejön.

És biztos vagyok benne, hogy a dolgok pillanatról pillanatra változnak, de van-e olyan terület, amelyre utalhatna, ahol izgatottan szeretné bővíteni a zenei formátumot?

Justin Hurwitz: Még nem kezdtem el. Tudom, hogy a könyvet írják. Én nem láttam, és azt hiszem, Damien sem látta még. Hamarosan meg kell néznünk, hogy hol van, és akkor belemerülök, Pasek és Paul belemerülnek, [és] ahogy mondtam, remélhetőleg Damien azt csinál vele, amit akar. nagyon keveset tudok róla; Csak azt tudom, hogy nemsokára bele kell merülnünk. Nagyon sok munkába fog kerülni. Több dalra lesz szüksége, sok újragondolásra lesz szüksége, mert ez egy új művészeti forma. Sok munka lesz, de még nem kezdtem el.

Ra Babilon. Sok filmzene nagyon tisztán szól, és nyilvánvalóan a világ legjobb zenészei játsszák őket. Annyira emberinek és nyersnek érzi magát, és olyan, mintha hihetetlen zenészeket szereztél volna, és aztán arra késztetted őket, hogy valami csodálatosat csináljanak. A küldetésnyilatkozatnak ez a része volt a pontszám mögött?

Justin Hurwitz: Soha nem volt még olyan nagy része a folyamatomnak, hogy ilyen gondosan válasszam ki a zenészeket, mint most. [Ezért] nagyon belemerültem a megfelelő zenészek keresésébe. A YouTube volt az egyik hely, ahol jártam, és olyan zenészekhez kötöttünk ki, akik teljes legendák, akiket sokan ismernek, és akiket ismernem kellett volna. Egyszerűen nem ismerem annyira a jazz szcénát, mint mások.

Sean Jones egy teljes trombitalegenda, de először a YouTube-on láttam játszani. Azt mondtam: "Ó, ez az a srác. Hogyan találjuk meg?" Annyira elfoglalt a turnézással, a tanítással, meg minden mással; néhány évbe telt, mire elérte, hogy LA-be jöjjön. Más hihetetlen zenészek, akiket nem ismertem, de egyszerűen hihetetlenek [voltak] Dontae Winslow, egy LA-i trombitás, Ludo Lewis, egy másik trombitás, Leo Pellegrino, egy bariton szaxofon, aki ismert. Van neki ez a Too Many Zooz zenekar, és voltak videók, amint Leo táncol a New York-i metróban – szó szerint táncol, miközben szaxozik, forog és rúg. Elmentem tánczenét keresni egy szaxofonon, mert ezt demóztuk.

Egyik korai elképzelésünk a tánczene volt olyan akusztikus hangszereken, mint a szaxofon. Az egészet virtuális hangszereken játszottam, aztán úgy mentem a YouTube-ra, hogy "Ki játszik tánczenét szaxofonon?" és ez a fickó Leo pontosan ezt teszi. Rávettük a felvételre. Ez a csodálatos szaxofonos Jacob Scesney mindezeket a rögtönzött szólókat az általa használt igazi sikoltozó, jajveszékelő technikákkal játssza. Szóval [találtam] sok igazán különleges zenészt igazán különleges hangokkal, [és] összehoztam őket.

Szeretem, hogy "embernek" nevezed, mert megpróbáltuk hagyni, hogy hozzák a hangjukat, hozzák a hitelességüket, [és] valóban önmaguk legyenek. Rengeteg szerkesztés és keverés van benne, de igyekszünk nem túlságosan kitakarítani a dolgokat. Nem szeretem, ha a dolgok úgy hangzanak, mintha tökéletesen egy rácson lennének, majdnem mintha minden programozott és elektronikus lenne. Ha nagyszerű, nagyszerű zenészeket vonz be a felvételekhez, legyen az igazi, és hagyd, hogy lélegezzen, és hagyd, hogy tökéletlenségek legyenek benne. Ez az, ami az igazi zene; tele van szépséggel, tökéletlenséggel és emberiséggel.

Sok olyan elem is van, ahol szándékosan összezavartam. Amiről Damien mindig beszélt a bulikon játszó zenekarokkal, az az, hogy mindig azt a szót használta, hogy "unhinged", vagy arról beszélt, hogy letér a pályáról. A "Going off the rail" kifejezés volt, amit sokat használt, szóval sokszor drukkoltunk a bandának, hogy gyorsabban, gyorsabban, gyorsabban menjenek. Még a partitúrákba is írtam olyan dolgokat, amelyek szándékosan más tempóban vannak, mint a banda többi tagja. Lehet, hogy a banda 140 BPM-en megy, de akkor írtam egy olyan részt, mint például: "fém vödör, negyed hangok 94 BPM-en", tehát valaki teljesen más tempóban üt egy fémvödröt. Van egy csomó ilyen dolog, ahol szándékosan rétegeztem a rossz tempójú dolgokat vagy rossz hangnemben csak azért, hogy megteremtse azt a zűrzavart, és némelyikben az irányított kakofóniát pályák.

Ez úgy hangzik, mintha jó móka lenne megnézni. Nagyon szeretem Manny és Nellie témáját, és azt, hogy milyen sokféleképpen jön be és ki a kottából, különböző hangszerekkel és különböző tempókkal. Mivel ennek a filmnek a története annyira szerteágazó, tett-e erőfeszítést a téma kidolgozására, hogy mindenki a földön maradjon a történetben?

Justin Hurwitz: Damien és én mindig is szeretünk dallamokat és témákat magolni, majd felhívni vissza, és visszahozni őket, és szereplőkhöz vagy ötletekhez tartozni, és valóban célirányosan felhasználni őket módokon. Amikor visszatérnek, van jelentésük. Ebben a filmben nagyjából az összes dallam azon a Wallach bulin van elhelyezve, az első bulin, és különböző karakterekhez tartoznak és különböző karakterek bevezetése és különböző ötleteket. Aztán visszahozzuk őket, gyakran nagyon álcázott formában. Néha nagyon kicsavarjuk őket, így valószínűleg az emberek nem is hallják a kapcsolatot, de talán tudat alatt érzik.

"Voodoo Mama", amely az a szám, amelyre Nellie táncol – ez az ő nagy táncszáma azon a bulin – erre a riffre amelyet eredetileg igazi nehéz unison kürtök játszanak, álcázott formában hozzuk vissza néhány jelzéseket. A film végén, amikor bemennek a tömbházba, ami az az igazán hátborzongató tömlöc, szinte horror zene szól. Ez olyan, mint a zúgó férfi ének – amolyan gregorián ének. Megtaláltam ezt a fickót a YouTube-on – rajta volt Britain's Got Talent és Georgia's Got Talent. Lehet, hogy Romániából vagy Grúziából, vagy valahonnan a világnak azon részén, és idegen hangokat ad; felvette mindezeket az idegen hangokat. A jelzés az, de a jelzés alatt ott vannak ezek a hangos gongok, amelyek visszahívják a "Voodoo Mama" témát, hogy visszakapcsolják Nellie-hez, mert Nellie miatt vannak itt. Nellie a film ezen részében számít, ha ez a terv nem működik.

Magával a Manny és Nellie témával, a romantikus témával igyekszünk ezt a film minél nagyobb részében átfesteni. Természetesen minden jelenetben, amelyben együtt vannak, visszahívjuk ezt a témát, így továbbra is felidézi kapcsolatukat és kapcsolatuk zűrzavaros romantikus érzéseit. Használjuk uptempo verziókban is; ez az a bariton szaxofonszóló, amelyet Leo rögzített. Használjuk felpörgős változatban, ahol csak tudjuk, aztán a Manny/Nellie romantikus jelenetekhez használjuk, elég lelassítva, harmonizálva, hogy még inkább keserédes minőséget adjunk nekünk, és [azokkal] a műszerekkel, amelyek valójában csak ehhez a kettőhöz tartoznak karakterek.

Bármikor, amikor ez a két szereplő együtt van, van hangszerelésünk, ami csak rájuk tartozik, ami három zongora keverve. Az első zongora egy nagyon szép, lágy Steinway; egy közepes méretű zongora. [Ez] nem túl nagy és fenséges és nem túl kicsi; csak egy közepes méretű Steinway. A második zongora egy spinett zongora, egy kis zongora, amelyet a kalapácsokban ütőkkel kezeltek, hogy megrázzák, majd egy kicsit lehangolták, így egy kicsit ki van hangolva. A harmadik zongora egy nagyon-nagyon elhangolódott állóhely. Ha ezt a három zongorát összekevered, az édességet az egy zongorától kapod, a savanyúságot a másik két zongora, és ez egy olyan törékeny, törékeny minőséget hoz létre, amivel úgy érezték, mint a kapcsolatuk minket. Tehát visszahívjuk az általunk ültetett és máshol használt anyagokat, de megadjuk a saját tempóját, saját hangszerelés, saját "nem hangolt" minőség, ami csak ezekhez a karakterekhez tartozik, és ami csak az övék volt kapcsolat. Amikor csak lehetséges, igyekszünk egymáshoz kötni a dolgokat, és amikor csak lehet, visszahívjuk a dolgokat.

Azt hiszem, a film egyik legerőteljesebb pillanata valószínűleg az, amikor Sidney eljátssza a Damaszkuszi ütést. A zene annyira mozgalmas és sötét, és úgy érzi, akkoriban az elméje kiterjesztése. Egyáltalán kihívás volt valami olyasmit kitalálni, ami reálisan úgy tűnt, mintha színpadon is játszható lenne, de egyfajta aláfestés is?

Justin Hurwitz: Ez volt az egyik legtrükkösebb jelzés, mert ahogy mondod, ez egy előadás. El kell hinnünk, hogy egy zenekartól származhat, még akkor is, ha a film többi zenéjéhez hasonlóan ez sem a 20-as évek jazze, és nem úgy hangzik, ahogyan azt várnánk. Ez egy pár trombita, néhány szaxofon és egy ritmusszekció hangszerelése. Ismét egy igazi hajtóriff köré épült. Ebben sok más szám amolyan rock and roll riffek köré épül fel. Ez még egyszerűbb; csak ez a háromhangú riff hajtja az egészet. Aztán ott van a trombitaszóló a tetején, ami egy nagyon agresszív, rázós szóló, mert valamin keresztül megy. Valami nagyon kellemetlen, nagyon megalázó dologra kérték fel, ezért be kell mennünk a fejébe, és meg kell értenünk a haragját és a fájdalmát.

Ezenkívül ez a zenemű más történetekbe is elvezet bennünket. Látod, ahogy Jack az autópályán száguld az autójában, hogy szembeszálljon Irv Thalberggel. Jack a saját okai miatt mérges. Manny végigvonul a folyosón. Elvesztette Nellie-t, problémái vannak Nellie-vel. Aztán természetesen a Sidney-történet a fő történet, amely ebben a sorozatban zajlik. Vannak ezek a karakterek, akik a saját küldetésükön vannak, mind dühösek valamiért, és ez kellett pontként szolgálhat ezekhez a többi részhez, de ami a legfontosabb, be kellett jutni Sidney fejébe és megérteni az övét harag.

A sorozat kedvenc része az [amikor] a trombitaszóló egy ponton megáll. Kiesik, és a banda csak megy tovább a riffel, Damien pedig nyomul, betol, és az arcára nyomul, miközben azon vitatkozik, hogy „Mit fogok csinálni? Befejezem a dalt?" Azt hiszem, ő is erre gondol. Nem hiszem, hogy ki van írva – talán benne van a forgatókönyvben –, de ez az én értelmezésem az ő gondolkodásáról. "Ki kell mennem a forgatásról? Folytassam? Mit keresek én itt?" [A kamera] benyomul, betol, majd felemeli a kürtjét, és befejezi. és egyre feljebb és feljebb megy, és a dal egyre gyorsabb lesz, és ezzel a nagydal véget is ér visítás. Ekkor megtörli az arcát, kiszáll onnan, és kilép. Soha nem jön vissza a stúdióba. Ez csak egy színtiszta színészi pillanat Jovan Adepo számára, ahogy az arcára nyomjuk. Annyira hihetetlen színészi alkotás, szóval csak helyet kellett engednem ennek. A trombita eltűnt, a riff csak megy alatta, mi pedig csak alkotunk – nem tudom, hány másodpercig, de jó sok idő ahhoz, hogy Jovan abban a pillanatban hihetetlen színész legyen.

Végezetül elolvastam az egyik interjúdat, ahol azt hiszem, kicsit frusztrált voltál amiatt, hogy néha "jazz-zeneszerzőként" szinte galamblyukba kerültél. Nyilvánvalóan a te zenéd Első Ember annyira nem az, és ez gyönyörű. Van-e olyan partitúra, amelyet a fejedben nagyon szívesen megírnál egy jövőbeli projektedhez?

Justin Hurwitz: Ez egy jó kérdés. Remélem, hogy új dolgokat fedezhetek fel. Várom, hogy halljam, mit akar tenni Damien ezután; Azt hiszem, azon gondolkodik, hogy mit szeretne legközelebb írni. Szeretek új dolgokat tanulni. Tovább Első Ember, jó volt elszakadni a jazztől, és jó volt tanulni. Valójában soha nem használtam semmi elektronikusat, szóval a theremin használatához, néhány moduláris szintetizátor használatához, [és] a bővítményekkel és más produkciós ötletekkel való játék nagyon szórakoztató volt. Vannak emberek, akik egész életüket azzal töltötték, hogy ezt tanulták, én pedig szeretnék még jobbá válni, szóval remélhetőleg még több gyártási és elektronikai dolgot fedezhetek fel; Szeretnék jobb lenni ezekben a dolgokban.

Műfajilag talán egy akciófilm vagy egy kalandfilm, vagy valami hasonló szórakoztató lenne. Elkötelezett vagyok bármi mellett, amit Damien csinál, szóval bármit is akar, megteszem. De szeretek új dolgokat felfedezni, új műfajokat tanulni, és új zeneírási módokat tanulni, így remélhetőleg minden filmben lesz valami új felfedeznivaló.

Babilonról

Damien Chazelle-től a BABYLON egy eredeti eposz, amely az 1920-as évek Los Angelesében játszódik, Brad Pitt, Margot Robbie és Diego Calva vezetésével, Jovan Adepo, Li Jun Li és Jean Smart közreműködésével. A mese a túlzott ambíciókról és a felháborító túlkapásokról, több szereplő felemelkedését és bukását követi nyomon a féktelen dekadencia és romlottság korszakában a korai Hollywoodban.

Tekintse meg a másikunkat Babilon interjúk:

• Damien Chazelle
• Brad Pitt, Diego Calva és Margot Robbie
• Li Jun Li és Jovan Adepo

Babilon már bérelhető és megvásárolható digitális platformokon, a 4K, Blu-ray és DVD megjelenési dátumát március 21-re tűzték ki.