Theo James Interjú: Archívum

Theo James nem csak a főszerepben Archívum, az Untapped nevű cégén keresztül is gyártja. Az emberiség értelmét feltáró legújabb robotdrámát Gavin Rothery első játékfilm-rendező és író irányítja, aki a 2009-es film koncepciótervezője volt. Hold.

A Screen Rant a július 10-i megjelenés előtt beszélt James-szel Archívum, a színész pedig elmagyarázta, mi inspirálta őt Rothery víziójában, valamint azt, hogy a sci-fi film milyen ügyesen foglalkozik a szerelem és a veszteség témáival.

Ez a debütáló film Gavin Rotherytől, aki ír és rendez is. Hogyan került a radarodra?

Theo James: Ő és Phil Herd, a producer, eljöttek, és megnéztek egy darabot, amelyben körülbelül három és fél évvel ezelőtt szerepeltem. Aztán elkezdtünk beszélgetni, és elküldték nekem a forgatókönyvet. Szerettem; A forgatókönyvet nagyszerűnek tartottam, mert filozófiai témái voltak arról, hogy mit jelent embernek lenni.

De aztán Gavin elküldte ezt a csomagot, mert ő több szempontból is tervező. És már minden robothoz megtervezte a megjelenést, a legapróbb részletekig. Valójában a filmben úgy néznek ki, ahogyan három évvel korábban megtervezte őket. Valódi sajátossága és látásmódja volt, és igazán tudta, mit akar csinálni.

Ő is csak egy hatalmas filmrajongó és egy hatalmas sci-fi rajongó, és nagyon szerette volna ezt a 70-es és 80-as évek csodálatos érintési pontokkal teli sci-fi filmjeiben alapozni. Alien, az ilyen díszlettervek és a Blade Runner. Mindazok a sci-fi filmek, amiket ha szereted a sci-fit, szereted megalkotni – ez a forgatókönyv lényege. De igen, valahogy onnan ment.

Archívum úgy tűnik, hogy a film költségvetésének minden fillérjét jól felhasználja, mivel a film látványvilága lenyűgöző. Ön szerint mit tesz hozzá a film vizuális tájképe a filmhez és a történethez?

Theo James: Nem csak, hogy a film a lehető legvalóságosabbnak tűnik, és a lehető legpontosabban illeszkedik a narratívába, hanem szerintem az esztétika is annyira sajátos. Ez egy esztétika, hogy szerettem felnőni, sci-fi filmeket nézni. Ez az a retró képesség, hogy megragadja a tárgyakat, és húzza és finomítsa a dolgokat. Olyan világban élünk, ahol a sci-fit néha képernyők és CG-cuccok képviselik; postán történik. De itt mindent a képernyőn és a kamerán akartak látni. Így. minden működőképes; a robotokban emberek vannak, akik mozgatják őket. Nagyon kevés zöld képernyő volt, kivéve az épületet a létesítmény néhány szélesebb felvételén.

És színészként az is, aki a részletekre specifikus, önbizalmat ad. Tudja, hogy ez a személy valóban minden szöget átgondolt, és továbbra is állandóan ezen gondolkodik, mivel ez nem olyan dolog, ami csak úgy az eszébe jutott. Teljes kiforrottság van benne, igazán lekerekített világépítéssel.

Ez egy másik dolog: beszélgettünk arról, hogy néz ki ez a fantáziavilág a szobán kívül. Ez nagyszerű, mert képeket fest a jövőbeni vállalati kémkedés gondolatáról, és arról, hogy ez mit is jelent. Valaki, aki képes így világot építeni, igazán erős. Szerintem ez látszik is, és van néhány igazán nagyszerű dolog a filmben.

Tudna beszélni nekem a képernyőn megjelenő kémiájáról Stacy Martinnal, és arról, hogy mit hozott a filmbe?

Theo James: Ő egy szeretett francia színésznő, aki szerepelt néhány nagyszerű filmben és imádta a független filmeket. Színésznőként valóban a valóságon alapszik. Soha nem tudhatod, hogyan fog működni a kémia, amíg fel nem lépsz a forgatásra, szóval ez egy kis szerencse. De nagyszerű színésznő és nagyon normális ember, így ez segít a kapcsolat kialakításában, és a lehető legvalóságosabbá tenni azt.

Ez a film valóban feltárja a veszteséget a karaktereden keresztül, néhány ötletes módon. Hogyan kapcsolódtál be George-elemekhez az előadásodban?

Theo James: George felelősnek érzi magát [felesége elvesztéséért]. Szerintem a film nagy része az elszigeteltség. Szóval, a lehető legelszigeteltebbnek akartam érezni magam, hogy a lehető legvalóságosabbnak érezzem magam. Aztán a másik oldal az volt, hogyan közelítem meg színészként, és hogyan találjak párhuzamot egy olyan karakterrel, aki nem annyira hasonlít rád.

Először is, ő nyilvánvalóan robotmérnök, én pedig színész vagyok, szóval fogalmam sincs a robottechnika alapjairól. Körülbelül három könyvet vettem elő, és talán négy fejezetet kaptam, és rájöttem, hogy ez nem fog tartani. De azt hiszem, a filozófiája, és ha megnézem, mit jelent embernek lenni, valóban az volt, ahogy belejöttem. Az a kérdés, hogy valami kezd-e teljesen emberinek tűnni és érezni, és érzelmileg kezd-e lenni hogy az ember az, mikor válnak emberré, még akkor is, ha nem a testben vannak elhelyezve emberi? És a halál és a lélek gondolata is – hol hagy el, mikor hagy el, és hogyan létezik? Mindazok az egzisztenciális kérdések jelentették számomra az utat.

Ezen túlmenően ez tényleg Gavin világa volt. Olyan konkrétan építette. Ha már a forgatáson vagy, az egész belső része teljesen kiépült.

Az elmúlt néhány évben Ön E.P.-vé vált. TV-hez és most Archívum az Ön eddigi legnagyobb termelési vállalkozása a cégével. Mi volt az, ami ebben a projektben elnyerte a támogatását?

Theo James: Elkerülhetetlenül megtörténik, azt hiszem, minél többet dolgozol, mert úgy érzed, van némi tapasztalatod, amit kölcsönözhetsz a színészkedésen túl. És ezzel párosulva szeretnél némi ügynökséget a történet felett. Egy barátommal alapítottam egy céget, és most nagyon keményen dolgozunk egy csomó projekten.

De ez valami olyasmi volt, ami nagyon kiemelkedett számomra, igazából Gavin miatt. Szerintem a Moon-on végzett munkája igazán lenyűgöző volt, és azt hiszem, egy kicsit nem énekelték, mert az a film annyira különlegesnek tűnt. Aztán amikor megkeresett az Archívummal, egy igazán megvalósult világnak éreztem, amit olyan valakivel készülök felépíteni, aki kiváló filmet tud készíteni. De azt is gondolom, hogy folytathatja a világok építését, és még több filmet készíthet ilyen részlettel, nagyobb méretben. Szóval izgatott voltam a film miatt, de a rendezői lehetőségei miatt is.

A film az Androiddal való kapcsolatának hihetőségén múlik. Hogyan forgatta Rothery ezeket a jeleneteket? Gyakorlatilag nagyrészt lelőtték őket?

Theo James: Először is a Silent Running-re és a 70-es évek Douglas Trumbull filmjére hivatkozunk, aki a Blade Runner vizuális effektusok és a korabeli más filmek tervezője volt. Aztán a másik a Metropolis volt, ami vizuálisan egy érintkezési pont.

A három robotban emberek vannak. A legnagyobbat az Egyesült Királyságban építették és szállították ki, és egy nagyon tehetséges srác volt benne. De kellett egy férfialak, mert olyan nehéz, és így kellett kezelni.

Valójában, amit a forgatáson csináltunk, az az volt, hogy szinte robotzaj volt, amit egy csúszkán lehetett használni iPad, hogy amikor beszélgetni fogunk, akkor mondok valamit, aztán ő vissza tud adni valamit zaj. Igazi beszélgetésnek tűnt. Aztán kiveheted és kicserélheted valamivel.

Aztán a második robot egy fiatal nő volt, aki valójában cirkuszi előadóművész volt, és egy igazán lenyűgöző testi épségre volt képes. És végül Stacy, aki alapvetően öltönyben volt, és minden reggel négy órát vett igénybe.

Gavin azt akarta, hogy minden a kamerába kerüljön, és azt akarta, hogy a lehető legpraktikusabb legyen. Tehát a világépületről és a létesítményről készült nagy, széles felvételeken kívül minden valóságos volt.

Archívum már igény szerint elérhető.

Ezen a hétvégén bebizonyosodott, hogy Timothée Chalamet kasszaarany