A 10 legjobb független játék PS5-ön (eddig), rangsorolt

A kedvelők God of War: Ragnarökkétségtelenül élvezni fogja a mainstream reflektorfény nagy részét, ha PlayStation 5-ön való játékról van szó, de az új generációs konzol rengeteg indie játéknak is otthont ad. Még a tripla A játékkal kapcsolatos erőfeszítések hatalmas pénzügyi támogatása nélkül is, sok ilyen kisebb méretű játék olyan fejlesztőcsapatot tudhat maga mögött, amely több mint képes emlékezetes élményeket készíteni.

Talán a fejlesztőcsapat bensőségesebb hatóköre az, ami segít abban, hogy az ehhez hasonló független játékok éppúgy kitűnjenek, mint ők. PlayStation konzolról exkluzív, mint pl Kena: Szellemek hídjaa Metroidvania titánoknak, mint Hollow Knightés minden, ami a kettő között van, rengeteg kivételes független játék található PS5-ön, akár natívan, akár visszafelé kompatibilitáson keresztül.

Kena: Szellemek hídja

Mindig jó, ha a játéktér egy kis frissítő eredetiséget kap, amely kiegészíti az év óriási méretű franchise-videojáték-kiadásait és az Ember Lab termékeit.

Kena: Szellemek hídjatavaly éppen ezt érte el. A maga műfajában nem egy úttörő játék, de erős erőfeszítés a platform, az akció és a rejtvények terén – és különösen a fejlesztő első játéka esetében.

Kena a címzetes szellemi vezetőt követi, aki segít elkísérni az elhunyt szellemeit a fizikai világból a szellemibe. A fogadtatás összességében meleg volt Kena: Szellemek hídja, ahol az általános művészeti irány és a partitúra külön kiemeli.

Bitang

Az egyikkel legegyszerűbb trófeák a PS5 játékokban, a PlayStation konzol exkluzív BitangA fejlesztőtől a BlueTwelve Studio az egyik legbájosabb indie játék legújabb példája. Ahogy a borító is sugallja, a játékosok egy elveszett macska szerepét öltik magukra, aki egy titokzatos eseményben találja magát város, amelyben robotok és mutáns baktériumok élnek, és a cél az, hogy visszatérjenek a felszínre világ.

Bitang harmadik személy perspektíváján keresztül mutatják be, ahol a játék ügyesen ötvözi a platformozás elemeit és a rejtvényfejtő szekvenciákat, hogy előrehaladjon a történetben. Ez az egyedi alapfeltevés és nézőpont segített néhány érdekes kreatív döntés meghozatalában, amikor a szinttervezésről van szó.

Tunika

Tunikaegy újabb és a kritikusok által dicsért indie játék, amely néhány tisztelt játékból merít ihletet saját identitásának kialakításához. Noha kissé eltűnt a radar alól, Andrew Shouldice akció-kalandjátéka jól kombinálja a különböző szempontokat. Zelda legendájaés Sötét lelkekolyan élményt szerezni, amely képes szilárdan a saját lábára állni.

A játékosok antropomorf rókaként játszanak, aki egy titokzatos, mégis színes világot jár be, mögötte rejtélyes jegyzetfüzetbejegyzések által feltárt történettel. A játékmenet egyesíti Zelda- például kalandos hangok, felfedezés és visszalépés a helyszíneken, valamint az intenzív harc, amely a jól időzített kitérésekre, blokkokra és az állóképesség-kezelésre támaszkodik. Sötét lelkek​​​​.

Halálajtó

Egy másik lenyűgöző indie-játék siker a Devolver Digital kiadótól, az Acid Nerve fejlesztője kiváló munkát végzett az izometrikus akció-kalanddal Halálajtó. Azoknak a rajongóknak, akik a klasszikus modern stílust keresik Zelda legendája formula a franchise korábbi napjaiból, Halálajtó érdemes erőfeszítés. A játék egy varjú történetét követi nyomon, aki lélekaratóként dolgozik egy bürokratikus stílusú aratóügynökségnél, amelynek feladata, hogy különböző ajtókon merészkedjen, hogy elvigye a halottak lelkét.

A történet azonban fokozatosan csábító összeesküvéssé bomlik a színfalak mögött. A játékmenetet élénk és hangulatos világ és elbűvölő hangsáv egészíti ki, miközben a játékosok felfedezik a környezetet Zelda- mint a harc, a rejtvényfejtés és a felszerelés fejlesztése.

Celeste

Azok számára, akik szeretnék átélni a nosztalgiájukat a 8 bites platformerek napjai iránt, Celeste az egyik legelismertebb modern lehetőség. Maddy Thorson és csapata fejlesztette ki, Celeste olyan játékmeneti elemeket tartalmaz, amelyekre minden platformrajongó vágyhat, a vonzó pixelművészettől a bájos kottaig, és természetesen a pörgős és lebilincselő játékmenetig.

Ami még lenyűgözőbb, az a történet, mivel a játékosok nem ezért özönlenek egy platformerhez. Celeste Madeline körül áll, miközben felmászik a Celeste-hegy kitalált változatára, amely árnyalt metaforaként szolgál belső démonai és bizonytalanságai leküzdésére. Vitathatatlanul ez az egyik leginkább érzelmileg kifizetődő történet, amit egy platform videojátékban találhatunk.

Cuphead

Cupheadtalán az egyik legikonikusabb modern indie játék, mivel a Studio MDHR fejlesztő hihetetlenül megnyerő és addiktív játékmenetet és élményt hozott össze. Esztétikusan átvéve egy oldalt az 1920-as és 30-as évek karikatúráiból -- valamint a jazz korszak felemelkedéséből -- Cuphead rögtön a kapun kívül sikerül, hogy egy vizuálisan feltűnő és emlékezetes játék legyen.

Ugyanolyan erős a kirakat a játék frontján, mivel a futás és fegyver mechanikája könnyen megfogható, ugyanakkor lebilincselő és kihívást jelent. Hasonlóképpen, ez egy zseniális bemutatója annak, hogy milyen nagyszerű és kifizetődő tud lenni a kanapén működő kooperatív játék a játék modern korában.

Mi maradt Edith Finchből

Ami az interaktív és filmes élményeket illeti a videojáték-médiumon, mint művészeti ágon belül, Mi maradt Edith Finchből egy olyan játék, amely rövid futamideje után valószínűleg sokáig a játékosok között marad. Ez egy olyan játék, amelyet több szinten is nehéz leírni, mivel a leírás egy része elrontaná a narratívát – és ez egy olyan játék, amelyet nem szabad elrontani. Másrészt azt is nehéz megbeszélni, hogy milyen mély visszhangot keltenek a sötét, valós témák.

Mi maradt Edith Finchből látja, hogy a játékos a Finch család címzetes tagjának szerepét ölti magára, miközben újra felkeresi a furcsa gyerekkori otthont, amelyet elátkozottnak érez. A Giant Sparrow játéka csak néhány órát vesz igénybe, de ez minden, ami kell ahhoz, hogy zseniális játékterve, felejthetetlen bemutatója és érzelmileg lebilincselő története érvényesüljön.

Disco Elysium

Fejlesztői ZA/UM Disco Elysiumsegített hozzájárulni a CRPG alműfaj újjáéledése -- amellett, hogy általában véve az egyik legjobb modern RPG. Egy amnéziás nyomozó történetét követi, aki megpróbál megoldani egy gyilkossági ügyet, amellett, hogy felfedezi múltja rejtélyét. A világnak vannak fantáziaelemei, és egyfajta politikai disztópiában játszódik.

A legtöbb manapság RPG-vel ellentétben Disco Elysium merész kreatív döntést hoz, hogy olyan játékot készítsen, amely a harc nélkül forog. Ehelyett nagymértékben használja a párbeszédet és a főszereplő tulajdonságainak kiegyenlítését statisztikaként. Tekintet nélkül, Disco Elysium sikerült az egyik leglenyűgözőbb és legkreatívabb RPG-nek lennie, sokféleképpen meg lehet oldani a játékot, amelyet szellemes, megrendítő meta-humor egészít ki.

Hollow Knight

A klasszikus mögötti ihletre építve Metroidés Castlevaniafranchise-okat – és az általuk létrehozott alműfajt – a Team Cherry fejlesztő készítette Hollow Knight egy olyan játékba, amely képes büszkén áll Metroidvania ősei mellett. Hollow Knight a játékosok irányítják a cím szerinti rovarszerû lovagot, amint áthalad Hollownesten, más antropomorf bogarak és rovarok földjén, amely betegségek áldozatává vált.

A világ lenyűgöző művészeti irányzattal rendelkezik, és a szépség melankolikus érzését fejezi ki, amely örömteli felfedezést tesz. Kifinomult, de nem kevésbé árnyalt történetet tartalmaz, amely tele van világépítéssel, nem úgy, mint a FromSoftware Souls-szerű RPG-jei, és ötvözi azt izgalmasan feszült harci és platformmechanikával.

Hádész

2020 nagy év volt a játékok számára, mivel a Sony és a Microsoft új generációs konzoljai is debütáltak, de a Supergiant Games Hádészsikerült rávenni a játékosokat, hogy vegyenek észre. A játék a görög mitológia hátterében játszódik egy eredeti történettel, és egy olyan sztorival, amely ugyanolyan magával ragadó és magával ragadó, mint a magas oktánszámú szélhámos harc.

Ez nagy bravúr egy ilyen műfajú játéktól, mivel a szélhámos játékok általában szándékosan a hátsó ülésre helyezik a történetmesélést. A hangjáték, a stílusos művészeti rendezés és a karaktervezérelt narratívák miatt a haldoklás és a visszatérés a központi világba megragadja a játékosok intrikáit. És ez különösen így van, figyelembe véve a játék közbeni addiktív játékmenetet HádészA kazamaták a halált a siker kulcsfontosságú elemévé teszik.