Austin Wintory zeneszerző Interjú: Aliens Fireteam Elite
Austin Wintory videojáték-zeneszerző az Aliens: Fireteam Elite-ről szóló munkáját és a videojátékok képviseletét tárgyalja a 2023-as Grammy-díjátadón.
A filmzene ehhez Aliens: Fireteam Elitevégre elérhető, egy évvel a játék megjelenése után. Zeneszerző: Austin Wintory, a zenét Aliens: Fireteam Elite merít a gazdag zenei esztétikából Idegen franchise, miközben tükrözi a játék akciódúsabb hangvételét. Wintory maga Jerry Goldsmithnek számít, a zeneszerzőnek, aki az elsőn dolgozott Idegen film, mint nagy hatást és inspirációt. Nem kis csoda tehát, hogy a zene erre Aliens: Fireteam Elite tökéletesen illeszkedik mindazhoz, ami előtte volt.
Aliens: Fireteam Elite messze nem az első nagy horderejű játék Austin Wintory övénél, mivel a zeneszerző jól ismert kiemelkedő munkájáról hit játék Utazás, sok más mellett. Wintory munkája Utazás még Grammy-jelölést is szerzett neki, ami akkoriban kivételesen ritka bravúr volt a videojáték-szerzők körében. A megjelenés kezdeti késése ellenére a Aliens: Fireteam Elite (eredeti filmzene)
Austin Wintory beszélt vele Screen Rant a belépésről a Idegen univerzumban, tiszteletben tartva bálványait, és az új Grammy-kategóriával kapcsolatos érzéseit.
Austin Wintory On Aliens: Fireteam Elite
Screen Rant: Az utolsó játék volt, amiről beszéltünk Utazás, amely úgy épült fel, hogy a zene valóban elöl és középen legyen. Hogyan írsz egy játékhoz, mint Aliens: Fireteam Elite, tudva, hogy idegen hangokkal, lövöldözéssel és általános káosszal fogsz versenyezni?
Austin Wintory: Kétféle egymásnak ellentmondó dolgot csinálok egyszerre. Egyrészt nagyon ügyel arra, hogy szem előtt tartsa a hangeffektusokat, a beszédpárbeszédet, és azt is, hogy a A játékos nagy valószínűséggel hangcsevegésben vesz részt a Discordon vagy a Twitchen vagy valami ilyesmin keresztül, mert ez nagyon kooperáció játszma, meccs. Ezért nagyon fontos a zene hangzási szempontból történő megtervezése, hogy megértsük a hierarchiában elfoglalt helyét. Abban az esetben Fireteam, nagyon szorosan együttműködtem Derek Reyes-szel, aki a hangrendező, a mix finomabb pontján, és valóban megpróbáltam megtalálni a módját, hogy mindezt együtt egyensúlyozzam. Szóval egyrészt ez van.
Másrészt, mivel nagyon sok változó van, és némelyik nem csak teljesen és totálisan kívül esik az Ön irányításán, hanem mindenféle kiszámíthatóságon kívül esik – az egy dolog, hogy Gondolj bele: "Rendben, tudjuk, hogy amikor a játékos belép ebbe a környezetbe, és megnyomja ezt a kapcsolót, az nagyon hangos hanghatást fog szabadítani", és ezt meg tudjuk magyarázni zene. De teljesen más dolog arra gondolni, hogy a barátjukkal online játszanak, a mikrofonba beszélnek, és időnként sikoltoznak. amikor lesben részesülnek és segítséget kérnek, vagy kiabálnak egymással, vagy mindazokkal a dolgokkal, amelyek hajlamosak eltemetni zene. Nem tudod, hogy ezek mikor fognak megtörténni, vagy megtörténnek-e.
Tehát, az első pontomnak ellentmondva, néha úgy írom a zenét, hogy bedugja a fülemet és eltakarja a szemem, a jövőbeli reális játékmenethez, és csak tegyek meg mindent, hogy a zene - mind interaktivitási, mind kompozíciós szempontból - felálljon a saját lábára, meglegyen a maga érdeme, remélhetőleg, és szilárd. Aztán bizonyos értelemben reméljük a legjobbat. Szóval furcsa mindkettő, mert rendkívül óvatosak vagyunk, de bizonyos mértékig képtelenség megjósolni. ehhez meg kell győződnie arról, hogy a komponense szilárd, és ha átüt, és a játékosnak tetszik, amit hall, akkor fantasztikus.
Amikor a játékkal játszottam, észrevettem, hogy földönkívülieket ölök meg, és kis húrszúrások játszanak. Nagyon klassz dolognak tartottam, és igazán elmerít a világban. Ez a te ötleted zeneszerzőként, vagy a stúdióban áll elő?
Austin Wintory: Viccesen, sokan megjegyezték ezt a hangzást, és az őszinte válasz az, hogy nem emlékszem, kinek az ötlete volt az elején. Sokáig dolgoztam a játékon, mielőtt megjelent, és a filmzene megjelenése alkalmából beszélgettünk egy évvel a játék kezdeti megjelenése után. Tehát a mai naptól az első felvételemig olyan érzésem van, mint száz évvel ezelőtt. Nem tudom mikor volt. 2019, azt hiszem. Három évvel ezelőtt. Ez nem olyan őrült, de még bőven van időm arra, hogy kezdjek elveszíteni a fogásomat néhány finomabb részletben.
Amikor először felvettek, a hangrendező egy Michael Kamper nevű fickó volt. Valamikor középen átment egy másik munkahelyre, és Derek vette át a helyét, akit egy pillanattal ezelőtt említettem. Nagy örömömre szolgált, hogy két különböző fantasztikus hangrendezővel dolgozhattam ezen a projekten. És már elvégeztek némi alapmunkát, mielőtt felvettek, és az életemben nem emlékszem, hogy ez volt-e valami a legkorábbi időkben együtt dolgoztunk, vagy ha valami olyasmi volt, amivel még azelőtt játszottak, hogy még én is megestem bérelt.
A munkámhoz hozzátartozik az is, hogy a zenét a legtöredezettebb és legszemcsésebb részeiben küldöm át. És felvettem egy csomó sikoltozó rézfúvót és hasonlókat szabadon lebegő hangeffektusokként, amelyeket sok helyen használok, és sok helyen tudtunk megvalósítani. És ez a hang annyira hasonlít azokhoz, hogy azon kaptam magam, hogy „Felhasználták erre a vagyonomat? Beszéltünk erről? Tőlem függetlenül csinálták ezt?” Tudom, hogy ez a legrosszabb válasz, de a játék annyi hullámvölgyön ment keresztül, a tervezési változtatásokon és kérdéseken, valamint, hogy miként viszonyultunk a zenéhez. Ez egy igazán felfedező folyamat volt, és nyilvánvalóan a kevesebb mint egy éve sújtott járvány miatt a stúdiónak át kellett állnia a távmunkára. Így hirtelen minden a Zoom-hívások körébe borult. Eléggé átment a rigamarole, hogy a legkorábbi beszélgetések némelyike furcsa módon homályos számomra.
Akárhogy is, mondjuk az érvelés kedvéért, hogy ez teljesen az ő ötletük volt. Nem kapok elismerést, és ezért gátlástalanul kijelenthetem, hogy szerintem ez fantasztikus. És teljesen egyetértek, ez egy nagyon elégedett dolog, amikor az ember a játékot játszik, és ez a kis üvöltés kíséri a fejlövést. Remélem, semmi közöm nem volt hozzá, így nárcisztikusan dicsérhetem.
Maga a partitúra olyan hátborzongató és eszeveszett, és nem feltétlenül úgy érzi, hogy sokszor egy dúrhoz kötődik. Kihívást jelent számodra ez a zeneszerzési stílus, vagy valami, amibe beletelt egy percbe, mire belenyugodtál?
Austin Wintory: A legnagyobb kihívás nem annyira az esztétika részleteiben volt. Minél tovább csinálom ezt, annál inkább összpontosítom az energiámat arra, hogy a zenét úgy érezze, mint a Silly Putty, hogy magabiztosnak érezze magát abban, hogy képes olyanná formálni és formálni, amilyennek szüksége van rá. Tehát, hogy ez valami olyan meditatív, mint Utazás vagy amilyen dühös és őrült egy ilyen kotta, valójában ugyanaz az izom. Csak kicsit másképp használod. Olyan ez, mint a lábnapok a karnapok helyett.
A kihívás ebben az esetben, ami nagyjából ehhez kapcsolódik, az volt, hogyan készítsünk valamit, ami remélhetőleg érdekes és érdekes egyedi és menő, amely a valaha írt legnagyszerűbb zeneszerzők meglévő anyagának talajába vetette magát pontszámokat. Minden idők nagybajnoki aranyérmes zeneszerzőm Jerry Goldsmith. Nem próbálom elrejteni ezt a tényt az ilyen chatekben vagy a saját podcastomban. Jerry Goldsmith élethosszig tartó tanítványa vagyok, és ő szerezte az eredeti filmet 1979-ben. Mindkét következő film zeneszerzői Idegenek, James Horner és Alien 3, Elliot Goldenthal a filmművészet két legnagyobb zeneszerzője is.
És azt akartam, hogy a partitúra nagyon világosan tükrözze az ezen partitúrák iránti tiszteletemet, miközben nem esek abba a csapdába, hogy lényegében esztelenül hódolok; ami mindig csak azt jelenti, hogy valami olyasmit hozol létre, ami garantáltan a gyengébb, hígabb változata az amúgy is remekműnek számító dolognak. A legjobb forgatókönyv, ha valaki azt mondja: "Ó, oké, szóval alapvetően nagyon jól emuláltál egy remekművet." A reálisabb forgatókönyv a következő: "Ó, oké, te nem vagy Jerry Goldsmith. Ezt határozottan világossá tetted." Tehát a cél az, hogy ne essünk ebbe a csapdába, és megadjam a franchise élethosszig tartó rajongóinak, mint például én, azt, amit szerintem megérdemelnek. Ami hozzátesz hozzá, de úgy tesz hozzá, hogy tudatában van annak, hogy miért szeretik. Tudod, nem próbálja dekonstruálni olyan mértékben, hogy többé ne legyen értelmes része annak.
Persze ez sem az a fajta játék. Nagyon ellentmondott volna. A játék annyira egyértelműen szerelmes levél a második filmhez, a Cameron-filmhez, méghozzá olyan könyörtelen akcióként. És nem neveznéd feszültségnek vagy horror játéknak, ahogy az eredeti film volt, vagy mint az a hihetetlen Creative Assembly játék. Alien: Elszigetelődésvolt. Ez nagyon is az volt Idegen minek kell Idegenek, szeretném gondolkodni.
Így a pontszámnak követnie kellett a példáját. Összeegyeztetve mindezt, mind filozófiailag, mind szó szerint, zeneileg, csak hangról hangra, így: „Ez olyan, mint Idegen? Túl soknak tűnik Idegen? Vagy Idegenek"Hogyan tisztelegjünk [olyan], hogy valaki megértse, mi az, de nem csak lustán felemelünk és bedobunk valamit. Tudod, mint egy rosszul kitalált cameo zenei megfelelője, vagy afféle déli Park"memberberries" dolog, ahol valójában nem ad hozzá semmi kreatívat. Ez csak azért van, hogy kiváltson egy kis nosztalgia dopaminütést. Azt mondtam: "Igazán nem akarom ezt csinálni." Valahogy ez most a médiában terjedt el. Remélhetőleg tudunk valamivel érdekesebbet csinálni. De ha elhagyjuk, egy ugyanolyan, de másfajta bűnben leszünk vétkesek. Dolgoztam már meglévő franchise-ban, től Assassin's Creed nak nek Szabadidő öltöny Larry, de ebből a szempontból ez nagyobb kihívást jelentett, mint bármelyik másik, már csak azért is, mert hatalmas rajongó vagyok. Azt hiszem, ilyen szempontból én voltam a magam legrosszabb kritikusa.
Azt mondta, a COVID a folyamat közepén történt. Míg felvételt készítettél, mennyit dolgoztál zenészekkel, és mennyit foglalkozol otthon? A zenekari zenén kívül hallottam még szintetizátoros, hangtervezős dolgokat is.
Austin Wintory: A legtöbb partitúrám közepes-nagy méretű felvételek keveréke emberekkel egy szobában, olyan dolgokat, amelyeket magam is elkészíthetek. akár szintetizátorról, akár hangtervezésről van szó – és azon zenészek listájára támaszkodva, akik nagyon jól felszereltek a felvételekhez itthon. És mindhárom olyan dolog, amit használok, akár világjárvány, akár egyéb. Így például ebben a kottában szerepel egy Tom Strahle nevű gitáros és egy Kristin Naigus nevű fafúvós, akik mindketten otthonról készítenek felvételeket, és mindkettőjükkel több mint egy évtizede készítek felvételeket. Semmiféle átmenet nem történt a kettejükkel való együttműködésben a járvány kapcsán, mert pontosan úgy rögzítették, ahogy egyébként. És ennek hosszú története van, és nagyszerű munkafolyamattal rendelkezünk, és mindkettő a zeneiség és a hangszerek feneketlen kútja. Mindketten több száz hangszeren játszanak a megfelelő gitár- és gitárszerű hangszerek családján belül, és nagyjából bármi, amin át lehet fújni a levegőt, Kristin tartománya. Így mindig találunk ki új és érdekes - remélhetőleg legalább érdekes - színeket, amelyekkel játszhatunk.
Ebben az esetben kifejezetten Tomot használtam az alapjáték harmadik kampánya során, ahol elkezdi a kicsit több horror hangulat a többi kampányhoz képest, ahogy elkezdünk bemutatni néhány új ellenségtípust és néhány újat. környezetek. Arra gondoltam, érdekes lenne valami detuningolt bariton elektromos gitárt készíteni újdonságként, ami nem annyira megszokott Idegen franchise. És Kristin viszont a normál zenekari fafúvósok mellett néhány kis furulyára és oboára is rávettem itt-ott. Ő is játszik ezeken a furcsa hangszereken, mint a basszus duduk, és ez az egy igazán bizarr és rettenetesen csúnya hangszer, az úgynevezett xaphoon. És [ő] játszotta ezeket, és a felvételt gitárpedálokon és egyéb effekteken, pluginokon és hasonlókon keresztül vezette, hogy túlvilági és furcsa legyen. Szóval ez az a fajta dolog, amit általában csinálnék.
És akkor igen, én magam sem tudtam ellenállni a hangtervező elemeknek. Feltettem egy kis videót az internetre, ahol megmutattam, hogy az egyik kis ütős effektus az volt, hogy rákoppintottam a műanyag csomagolásra, amely egy köteg Post-It jegyzet körül volt. A kis sárga cetlik. Vettem egyet azokból a tömeges 10-es csomagokból vagy bármi másból, és ha kiveszed az egyik kis köteg cetlit, az egy kicsit megadja a celofános csomagolást, és egy kicsit létrehoz *ch-ch-ch-ch-* hogy egy részét felhasználtam. Az emberek emiatt kötekednek, mert felraktam a YouTube-ra, és azt mondják: "Te vagy a legjobb cetlizenész, akit valaha láttam." Szóval igen, remélem mindig előrukkolok valamivel.
Emlékszem, a járvány legelején volt egy étterem, amely a stúdióm szomszédságában épült. Csodálatos módon túlélték a járványt, mert a szó szoros értelmében arra készültek, hogy 2020. április 1-jén megnyíljanak. Tehát alapvetően elköltötték az összes pénzt és felvállalták az összes adósságot, majd hónapokkal, hónapokkal és hónapokkal nem tudtak kinyitni a kezdeti nyitási dátumuk után. És persze kezdetben csak erősen korlátozott kapacitással, meg ilyesmi. Csodálatos emberek, nagyon keményen dolgoztak, és borzalmasan éreztem magam irántuk, de teljesen izgatott vagyok, hogy sikerült túlélniük. Mindazonáltal a korai időkben nem volt kellemes munkakörnyezet, amikor a stúdiómhoz olyan közeli felújítást végeztek, és hangos, építkezési jellegű zajokat hallattak. De egy ponton a külsejét fúrták – közösen osztozunk az épület falain –, és valamiféle munkát végeztek, és ez volt a legfurcsább... szinte biomechanikus bálnahívás volt, ami a falon keresztül jött. Nem volt fúrószerű érzés. Olyan érzés volt, mint egy állat.
Vannak ilyen piezo mikrofonjaim, amiket a nyakadon hordasz, ezek kontakt mikrofonok. Úgy rögzítik, hogy mérik a vibrációt azon a felületen, amelyhez rögzíti őket, szemben a levegő rezgésével, ahogyan egy hagyományos mikrofon működne. Így hát elmentem, és csak a falhoz tartottam az egyiket, és felvettem ezt a fajta zúgó furcsa dolgot, és azt mondtam: "Ez határozottan be fog jönni. Fireteam."Szóval sok helyen hallasz ilyen furcsa hangokat.
De a jó hír az, hogy a játék elég sokáig tartott ahhoz, hogy mire elérkezett a zenekar felvételének ideje komponensek, ha az együttest korlátozva tartotta, bizonyos helyek megnyíltak a szerény léptékű felvételek előtt üléseken. Nyilvánvalóan nagyon szigorú protokollok voltak. Mindenki maszkot visel, mindenkit minden nap tesztelnek, az elején fertőtlenítik a stúdió minden milliméterét és minden nap vége, a zenészek és az, hogy bizonyos távolságra legyenek egymástól, ami azt jelentette, hogy nem mehetsz egy bizonyos méret fölé. csoportok. Ezért a hangszerelést ennek a forgatókönyvnek megfelelően alakítottam ki, és arra gondoltam: "Mi lenne, ha bármi hagyományos zenekari helyett felvennék egy néhány alacsony rézfúvó, meg harsona, meg egy pár tuba?" Mindig szeretem egymásra rakni a tuba szekciót, nem hiszem, hogy elég szeretik őket. tubák. És hát megtettem ezt egy külön felvételi munkamenetben. És a saját felvételi ülésén egy nyolc csellóból álló csoport, ahol négyen voltunk egymástól bizonyos távolságra a szoba bal oldalán, és négy szintén egymástól bizonyos távolságra a szoba jobb oldalán, amolyan csellózni hívás és válasz. Két különböző csellóhüvely. És [én] ebből építettem fel az egész zenekari hangzást, amelyet a fogunk bőrével járványbarát volt felvenni. Valójában ez volt az első felvételi munkamenetem a járvány kezdete után. Körülbelül egy év telt el a járvány kezdetekor, és éppen elég kényelmesek voltak ahhoz, hogy továbbmenjenek. És minden jól ment.
Valójában nagyon vicces volt, mert mindezt egyetlen nap alatt kellett megcsinálnunk. Nagyon-nagyon mozgalmas nap volt, és az a nap véletlenül január 6-a volt. Szóval egész nap ki volt kapcsolva a telefonom, mert dolgoztam, szóval mire ránéztem a telefonomra, az volt mintha ez az egész jött-ment volna, és vége lett volna, mire tudtam, hogy megvan történt. Megkíméltem a valós idejű végzetnézéstől a hírekben, nem tudtam: "Mivé fog ez fajulni?" Volt egy vicces, furcsa módon – nem akarom elmondani elutasító, de nekem egészen más érzelmi kapcsolatom volt a mai napig, mint mindenki más, akit ismerek, mert utólag olvastam róla dolog. Valós idejű kapcsolatom nem volt vele, mert mélyen elmerültem a kotta felvételében, és szó szerint egész nap ki volt kapcsolva a telefonom. Szóval ez egy furcsa apróság, amit soha nem fogok elfelejteni, ehhez a projekthez kapcsolódik. Bizonyos értelemben hálás vagyok érte, mert őrülten elvonta volna a figyelmet. Persze, hogy is ne lenne az, hogy egész nap a hírekre szegezzük magunkat, amikor az idővel szemben álltunk, és azon kapkodtunk, hogy befejezzük a játékot. Csak egy vicces apróság.
Amikor legutóbb beszéltünk, arról beszéltünk, hogy tíz évvel azután, hogy Grammy-díjra jelölték, a videojáték-zene nem igazán képviseltette magát. Most van egy igazi kategória. Érdeklődtem, hogy van-e valami gondolata ezzel kapcsolatban, és hogy izgatott-e ez a jövőre való megjelenés?
Austin Wintory: Elég mulatságos, de ma van az a megjelenési időszak, amikor minden albumnak ki kell jönnie ahhoz, hogy jogosult legyen a közelgő Grammy-díjra, beleértve az első játékzenei kategóriát is. Ma van az aktuális ablak kiadásának határideje. Tehát tényleges szándékos erőfeszítés nélkül, és ebben nem volt semmi koreografált... mint mondtam, a játék egy éve jelent meg. Ironikus módon, ha a filmzene akkor jelent meg, amikor a játék először megjelent, akkor nem lett volna jogosult az első játékzenei Grammyre. De mivel ma, a jogosultság utolsó napján jelent meg, technikailag a medencében van. Nyilvánvaló, hogy ez csak egy ilyen vicces időzítés, és csak Isten tudja, hogy valóban jelölték-e.
De elmondhatom, hogy mivel a szavazás néhány hét múlva kezdődik, elkerülhetetlenül [van] egyfajta ingyenesen elérhető zenészek, akik megosztják legújabb zenészeiket, hogy ne feledje, amikor megjelennek a szavazólapok. Kezdek több ezer e-mailt kapni a következőkkel: "Ó, mellesleg, ha a legjobb trópusi kategóriában szavaznál. Latin Album kategória, itt az én bejegyzésem." Azok, akiket nem is ismerek, valahogy rájöttek, hogy benne vagyok a felvételben Akadémia. Ez egy olyan dolog, ami minden évben megtörténik, és őszintén szólva szerintem nagyon szép, mert egy csomó ember rendkívül szenvedélyes az általuk végzett kemény munkáról, és őszintén szólva, sok nagyszerű lemez van, amelyekről nem tudtam volna másképp. Szóval nem emlegetem csipetnyi cinizmussal a különféle zenészek önreklámozását. Örülök, hogy megcsinálják.
Ennek ellenére a legjobban azt várom, hogy lássam azon barátok és kollégák listáját, akikre így szavazhatok. És tudván, hogy az elmúlt évektől eltérően, ahol a Visual Media kategóriában a játékok pontszámaira szavaztam, és úgy tűnik, én voltam az egyik néző, aki ezekre a pontszámokra szavazott. kollégáim és barátaim, akiket csodálok – most már teljes magabiztossággal kijelenthetem, hogy egészen biztos vagyok benne, hogy legalább néhány ember, akire szavazok, a végén jelölték. Tényleg nagyon izgatott vagyok emiatt. Isten tudja, hogy ez a furcsa különbségtétel Utazás az egyetlen, akit valaha is jelöltek, nem helyes. Kellenek mások is, mert ez egy olyan lendületes és csodálatos művészeti forma, és olyan sok kolléga vesz körül, akiknek a munkáját halálig szeretem, és akik vitathatatlanul sokkal jobban megérdemlik, mint én. Szóval szórakoztató lesz.
Austin Wintory zenéje Aliens: Fireteam Elite számára elérhető közvetítés a Spotify-on, valamint más streaming platformokon.
Nézze meg a többi videojáték-zeneszerzővel készült interjúnkat itt:
- A rettenthetetlen zeneszerző, Cris Velasco
- A Halhatatlanság zeneszerzője, Nainita Desai