Rendező Henry Selick Interjú: Wendell & Wild díszletlátogatás
A Wendell & Wild rendezője, Henry Selick betekintést, részleteket és egyebeket oszt meg a közelgő stop-motion animációs Netflix-film bemutatóján.
Wendell & Wild Henry Selick rendező részleteket, betekintést és egyebeket oszt meg az új stop-motion animációs film forgatási látogatásából. Selick más stop-motion filmek rendezője, mint pl Rémálom karácsony előtt, James és az óriás őszibarack, és Coraline, és a mesterség mestereként hirdetik. Wendell & Wild ez az első újdonsága 13 év után, és első vállalkozása a Netflix streaming debütálásával.
A a film főszereplője Jordan Peele és Keegan-Michael Key a főszereplők, Lyric Ross-szal (Ezek vagyunk mi) játssza a főszereplőt, Kat. További szereplők: Angela Bassett, James Hong, Tamara Smart, Natalie Martinez, Tantoo Cardinal, Gabrielle Dennis, Igal Naor, David Harewood, Maxine Peake, Ramona Young, Sam Zelaya, Seema Virdi, Gary Gatewood és Ving Rhames.
A készlet meglátogatása közben Wendell & Wild 2021 végén az oregoni Portlandben Selick válogatott újságírókkal ült le, hogy válaszoljon a kérdésekre, és betekintést nyújtson legújabb projektjébe, megvilágítva ezzel titokzatos új Netflix-törekvését. Selick a film eredeti koncepciójától kezdve mindenről beszélt, a Key & Peele bevonulásáról, a Netflix-szel való első együttműködésről, a PG-13 minősítésről,
Mi inspirálta, hogy Key & Peele-lel dolgozzon:
Henry Selick: Annyira lenyűgözött a munkájuk, ezért azt mondtam: "Mi a fene! Megkeresem, valószínűleg nem tudják, ki vagyok, vagy bármi mást" – de szerettem volna velük dolgozni, mert nem a vígjátékról vagyok ismert a filmjeimben. Úgy értem, mindig vannak vígjátéki elemek. De valóban megvolt bennem ez a vágy: "Hűha, szívesen dolgoznék velük, és behoznám, amit csinálnak egy projektben, amiben részt veszek."
Így hát megkerestem, és mindketten visszatértek, és érdeklődtek, hogy csináljanak valamit. De Jordan személyesen akart találkozni… Többet akart tenni. Tudni akart az ötletekről. A Wendell & Wild az, akire gondoltam. Mert amikor megláttam őket, szinte Key & Peele szettnek tűnt. Hogy ők lehetnek ezek a testvérek, akik démonok, de nagyon emberi gyengeségeik és vágyaik vannak. Szóval, megosztottam az oldalaimat és végigbeszéltem, ő pedig nagyon izgatott lett, és lényegében azt mondta: „Kreatívan szeretnék részt venni. Producer szeretnék lenni.” Épp most alapította új cégét, a Monkeypaw-t.
A Wendell és Wild tervezéséről:
Henry Selick: És valójában ez a projekt keletkezése. Együtt dolgoztunk a történeten. Megkerestem egy igazán nagyszerű művészt, Pablo Lobato-t, aki egy argentin, aki fantasztikus, buta karikatúráiról ismert. És Pablo készített néhány karaktertervet, mert azt akartam, hogy a Wendell & Wild démonok kicsit Key & Peele-re hasonlítsanak. Tehát összeállítottunk egy történet alapját, sok nagyszerű dolog van, amihez Jordan hozzájárult. Az összes alapszereplő ott volt, de úgy érezte, a főszereplőnek másnak kell lennie. Mindenféle nagyszerű dolgot hozzátett a történet szereplőihez.
Hogyan segített a Get Out a Wendell & Wild elkészítésében:
Henry Selick: Két hét telt el első nagyjátékfilmje, a Get Out megjelenése előtt, és azt mondja: „Most ki kell mennünk és fel kell dobnunk, most ki kell mennünk, mert mi van, ha a Get Out kudarcot vall?” Mondtam, „Nézd, túl ideges vagy ahhoz, hogy ezt megtedd. Csak bíznunk kell benne, hogy sikerülni fog.” És akkor, Kifelé’s ez a csodálatos sláger, mert olyan jó film, aztán hirtelen minden ajtó kinyílik.
Tudtuk, hogy a filmünk szokatlan lesz, és nem fogjuk mindenhol bemutatni, csak egy maroknyit helyek, a Netflix volt az első számú hely, ahol úgy éreztük, hogy valami kreatív támogatást ad nekünk szokatlan. És ez a stop-motion filmet is támogatná, mert tudod, a stop-motion mindig is az animációs ipar mostohagyermeke volt. Csak soha nem volt olyan sikeres, mint a nagy CG-filmek és így tovább.
A Stop Motion Animáció hibáinak felismeréséről és a film előnyeiről:
Henry Selick: Miért kell stop-motion-t csinálni, ha úgy fog kinézni, mint CG? A Coraline-t a Laika-ban készítettem első filmként. Úgy értem, segítettem összeállítani a stúdiót, és ez volt az első film, amely 3D-s nyomtatott arcokat használt. Ahelyett, hogy mindent kézzel kellene faragni, megtakarítás lenne. De már akkor is a lehető legtöbbet szerettem volna a kamerában dolgozni, így alig van hozzá speciális effektus. Van egy rövid CG-jelenet, de egyik szereplő sem CG. Még mindig hiszek ebben. Ha stop-motion lesz, akkor annak kell kinéznie, az általunk tapasztalt hibákkal együtt.
Már akkor tökélyre fejlesztettük ezt az ötletet, hogy ezeknek az arcoknak a nyomtatásával nyomtassunk felsőt és alsót, mert akkor tíz felsővel és tíz alsóval többféleképpen kombinálhatod őket, és ötven különböző lehet kifejezéseket. Felül dühös, lent mosolygós. Tehát egy nagy varrásvonalat hozott létre, és még tovább is Coraline Ezt benne akartam hagyni. Valójában Phil Knight, az a fickó, aki a stúdiót finanszírozta, a Nike tulajdonosa, kiakadt rajta. Csak túlságosan zavarta. Végül a filmben Anomalisa, amit nagyon csodálok, varrásvonalakat hagytak a nyomtatott arcokon. Ez nagy költségmegtakarítás, szerintem főleg ezért tették. Ezen a filmen ott vannak a varrásvonalak, mert szerintem az emberek megnézik, és öt percen belül eltűnnek, mert belefektetsz a karakterekbe. Vannak hibák. A közönségnek egy kicsit többet kell dolgoznia, hogy higgyen abban, amit lát. Nem annyira, hogy munkának érezze magát, de szerintem jobban befektetnek, ha erőfeszítéseket tesznek, és én is akarom, akkor a film inkább részük lesz.
Ez nem csupa olajozott kép, tökéletesen meg van csinálva, ez pont olyan, mint minden más hollywoodi CG-film. Gyakorlatilag, szerintem, mind egyformának tűnnek. Az összes film a különböző stúdiókból. Egyesek jobbak, mint mások, történetileg, karaktertervezési szempontból, és vannak csodálatos filmek. De tényleg belenyugodtak egy olyan megjelenésbe és karakterekbe, amelyek szinte felcserélhetők.
A Wendell & Wild kézzel készített tulajdonságairól:
Henry Selick: Valójában elsősorban a régimódi technológiára támaszkodunk, és mindennek a középpontjában az emberek állnak a bábokon keresztül előadni egy egyenes előadásban, ez nem olyan, mint bármely más élénkség. A lényeg, ha nem úgy néz ki, mint amilyen, akkor nem érdekel. Ez mindig egy csata. És az emberek néha megdöbbennek, amikor azt mondom: „Nem, ez nagyszerű. Ez jó. Ez nem hiba. Rendben van."
Te döntheted el, hogy mennyire jól működik, de szerintem nagyon jól működik. Ez a film nem olyan sima és tökéletes, mint még Coraline, de szerintem a története és a karakterei annyira lenyűgözőek. Évtizedek teltek el azóta, hogy csak olajozott képeket kaptam, szóval nyilvánvalóbb, hogy kézzel készült dudorokkal és csomókkal, szerintem ez egy igazi plusz. Valami egészen másként fogunk kiemelkedni.
Selick a karácsony előtti rémálmon való munkát a Wendell & Wildhoz hasonlítja:
Henry Selick: A Disney-nél egy animátor gyakornok programban kezdtem, és még azelőtt lettem animátor, mielőtt még CG-filmek születtek volna, amikor az egészet kézzel rajzolták. Belevágtam a stop-motionba, készítettem egy személyes filmet az oldalán, amiben volt némi. Végül otthagytam a Disney-t, de miután Tim [Burton] eljött hozzám, hogy rendezze a Nightmare Before Christmas-t neki és a Disney-nek, visszatértem hozzájuk.
Nagyon el voltunk kényeztetve Tim Burton akkori sikere miatt. Ajándék volt ezt a filmet stop-motion filmként elkészíteni alacsony költségvetéssel. Ajándék volt neki, hogy visszatérhetett, és nagy filmeket forgathatott a Disney-nek, amit végül sok nappal később meg is tett az Alice Csodaországban című filmben. Egyáltalán nem volt kreatív beavatkozás. Jeffrey Katzenberg akkor még a Disneynél volt, és kaptam néhány feljegyzést, és megkérdeztem Timtől: „Nos, mit tegyek csinálni?” és azt mondta: "Nos, ha működnek, használd őket, ha nem, felejtsd el őket." Azt hittem, minden film ilyen készült. Ez őrület. Mert a tét nem volt olyan nagy, és volt egy csapat emberem, akik olyan boldogok voltak, hogy dolgozhatnak a funkciónkon.
A Wendell & Wild alkotása áll a legközelebb a stáb izgalmának légkörét tekintve a projekt iránt, a Nightmare óta ez áll a legközelebb ahhoz, hogy a legénység között hasonló érzéseket érzek. Utána már nehezebb volt, megcsináltam a James és az óriás őszibarack című filmet, amiben élőszereplős könyvtartók voltak, de ez Disney sokkal jobban bekapcsolódott, és hirtelen sokkal több energiát szívtak fel a politikába azt.
A Coraline készítésének tapasztalatai és a kreatív támogatás jelentősége:
Henry Selick: Csak a Coraline-ig találtam rá utat, első játékfilmet egy új stúdióban, és nagyon jól támogattak. Talán ők sem tudtak jobban. De nagyszerű volt. Teljes kreatív támogatást kaptam. A legnagyobb visszaesés a forgalmazók részéről volt. A Focus Funkciókról ismert volt, hogy függetlenek és kockázatot vállaltak, de végül gyávák voltak, ha animációról volt szó. Azt akarták, hogy olyan legyen, mint egy rendes rajzfilm. Szóval volt néhány csatám ott.
Nagyon nehéz volt elkészíteni a Coraline-t, de [én] pontosan azt a filmet kaptam a vásznon, amit szerettem volna. És ez soha nem arról szól, hogy „Ó, ez mind az én ötletem.” Nem. De dönthetek, ha együttműködsz. Valakinek azt kell mondania, hogy „ez illik, az nem”. Néha azonnal tudod, néha két hétbe telik, mire rájössz: „Ember, ez nagyszerű ötlet volt. Még nem késő?” Nem, ez animáció, még van időnk. Tehát ez teljes körű kreatív támogatást jelentett.
Hogyan világította meg a Netflix a projektet, és hogyan befolyásolta az utolsó filmet:
Henry Selick: Egy tesztet kellett csinálnunk. A [Netflix] látni akarta, hogyan néz ki; mi lesz az. Szóval fizettek nekünk, hogy csináljunk egy tesztet egy nyár alatt Los Angelesben. Felépítettünk néhány kezdeti karaktert, én pedig írtam egy jelenetet, és azt akartam, hogy ha sikerül, akkor felhasználható legyen a filmben. Nem akartam pénzt pazarolni, ezért a teszt nagy része a filmben van. Őrült, kockázatos és vicces. Reméltük, hogy tetszeni fog nekik, és így is lett.
És a legfontosabb dolog, amit attól a pillanattól kezdve kaptam a teszt után, hogy mi készítjük a filmet, és nem fogsz csak úgy ugrálni a karikán keresztül. Már előre, ha hisznek benne, akkor megcsinálják. Míg a legtöbb más stúdióban a fejlesztés mindig akadályról akadályra akadályra megy, és rengeteg ember szeretne közbelépni és „nem”-et mondani, mert akkor nem kockáztat semmit.
Hogyan ment át a Wendell & Wild a poklon és vissza, hogy elkészüljön:
Henry Selick: A Netflix már a kezdetektől nagyszerű volt, abban a tekintetben, hogy [hogyan] ragaszkodtak a szavukhoz. "Ha most igent mondunk, az azt jelenti, hogy elkészítjük a filmet." És ezen keresztülmentünk a poklon és visszatértünk a Covid miatti megszakítások tekintetében; Oregonban olyan erdőtüzek voltak, amilyenek még soha nem voltak, és valójában a stúdiót fenyegették. Kellett egy bábmentés. Az összes bábukat autókba ültették és elvitték, amikor a füst már közeledett. Az ötlet az volt, hogy ha leég a stúdió, újraépíthetik a díszleteket, de a bábokat nem tudjuk pótolni; nagyon munkaigényesek. Néhány napig volt nálunk ez a Heat Dome nevű dolog – ezer év alatt egyszer ez volt a legmelegebb hely a Földön – itt, Portlandben. Olyan 116 vagy 120 [fok] volt. Sok mindenen mentünk keresztül.
Azt mondtuk: „Ó, haver, a Netflix most leállítja a filmet. Hogyan tudnák továbbra is támogatni?” De soha nem tették. Mindig támogattak minket. Amikor először le kellett zárnunk a stúdiót a Covid számára, mielőtt megtanultunk együtt élni vele. Mindenkit fizettek, még ha nem is dolgozhattak otthonról. Nem szeretik a költségtúllépéseket, de hajlandóak voltak arra, hogy ne veszítsék el a legénységet. Tehát elképesztő szintű elkötelezettséget találtunk magunk és a film iránt. Ez határozottan hozzáadott egy évet/másfél évet a menetrendhez és a pénzhez.
Hogyan kompromittált Selick a Netflix gyerekekkel és családjával, hogy elkészítse azt a filmet, amelyet szeretett volna:
Henry Selick: Kreatív szempontból volt néhány módosítás a film elkészítésekor, majd ezután felvették az animációs vezetőket. Úgy állítottuk be a filmünket, hogy képes legyen PG-13-ra, ha úgy érezzük, hogy akarjuk. Ezt követően Melissa Cobb-ot, Greg Taylort és még néhányan felvettek a Kids and Family élére, és sok évnyi Dreamworks-tapasztalattal rendelkeztek, és Dreamworks típusú filmeket készítettek. Szóval, azt mondanám, hogy egy évünk volt, amikor egymásra hangolódtunk, és mindent megtettünk ennek tiszteletben tartása érdekében egyáltalán nem olyan, mint egy Dreamworks film, de megpróbálom átvenni tőlük a jó javaslatokat, és bőven.
Ez egy alkalmazkodási időszak volt, de végül nagyon jó helyre kerültünk. Bizonyos értelemben több kreatív hozzájárulást kaptam, mint a Rémálom karácsony előtt vagy a Coraline, de ez jó volt a filmet, mert mindent megtettek, hogy összhangban legyenek azzal, amit csinálunk, és ne csináljanak belőlünk egy Dreamworks típusú filmet.
A PG-13 minősítés kezdeti potenciáljáról:
Henry Selick: A minősítő tábla elé fogunk lépni. Kétlem. Azt hiszem, PG-13-má alakíthatjuk, ha az egyik karakter nem szexuális módon azt mondja, hogy „bassza meg”. Már nem tudom mik a szabályok. Vígjáték, fantasy, tragédia; ezek mind ezek a dolgok. De szerintem soha nem olyan ijesztő, mint Coraline volt. Coraline időnként nagyon ijesztővé válik, és ez PG besorolást kapott. Kétlem, hogy a [Wendell & Wild] PG-13 lesz.
Bár egy részem mindig azon töpreng: „Nem akarná több gyerek látni, ha PG-13-ról van szó?” Mert mindenki látni akarja a tiltott gyümölcsöt. *Megjegyzés: A Wendell & Wild besorolása mostantól PG-13
A Wendell & Wild témái kifejtve:
Henry Selick: Tematikailag az egyik a régi: „Ne a borító alapján ítélj meg dolgokat.” Például mi a gonosz? Kik a gonoszok ebben a filmben? Nem az, akit elvárhat tőlük. Ez a rugalmasságról szól. Kat, a főszereplő, pokoli élményeken ment keresztül, valószínűleg túl keményen megbüntették az ezekre az élményekre adott reakcióiért, és ez arról szól, hogy kiutat találjon a harag héjából. Fényt sugározni, hogy lehet egy út.
Ez is a régi, „vigyázz, mit kívánsz”. Az a dolog, amiről teljesen úgy gondolja, hogy boldoggá tesz, és minden boldog lesz, amíg meg nem kapja, ez sosem fog így működni. Fel kell készülni; „Ó, érted ezt a dolgot? Nos, ez nem fogja úgy megváltoztatni az életedet, ahogyan azt gondoltad.”
Ez is a közösségről szól. Ez a közösség megköveteli az ott élő emberek részvételét, hogy közösséggé váljon. Nem állhatsz csak úgy hátra. És ezt Kat-nak meg kell tanulnia. Amikor találkozunk vele, nem törődik semmivel. Nem akar barátokat. Ő építette ezt a kagylót. Ez néhány tematikus elem. És ez egy elég gyakori téma, de a családokat nem feltétlenül a vér alkotja. A vér szerinti rokonokon kívül más emberekből is lehet családot alkotni, és csak nyitottnak kell lenned rá.
Selick folytatást készítene egy karácsony előtti rémálomhoz vagy a Coraline-t?
Henry Selick: Az emberek mindig is szerették volna a Rémálom és a Coraline folytatását. Ha van egy jó sztori, érdemes megcsinálni. De túl gyakran előfordul, hogy a folytatások csak az első film remake-jei, némi enyhe változtatással.
A stop-motion animációs filmek tartós minőségéről:
Henry Selick: Én stop-motiont csinálok. Remélhetőleg tetszik az embereknek. A jók, a filmek tartanak. Nem öregszenek meg, mert már öregek. Ez már egy ősi technológia. Olyan, mint a régi varázslat, de szerintem erős varázslat. Szóval szerintem a legjobbak nagyon hosszú eltarthatóságúak. Még mindig vannak új kisgyerekek Nightmare Before Christmas cuccban. Több mint egymilliárd dollárt kerestek ebből, mint 12 évvel ezelőtt. Nem, nem értek ehhez semmit. De Tim Burton biztosan igen!
Selick megjegyzéseket fűz a jövőbeli projektjeiről, és arról, hogy a Netflix milyen előnyökkel jár a Wendell & Wild számára
Henry Selick: Olyan projekteket akarok, amelyek időtlenek, nem akarok biztonságban lenni, azt akarom, hogy új utat törjenek stílusosan és vizuálisan, és olyan történeteket mesél el, amelyeket nem feltétlenül a hollywoodi animációs filmek, a nagy CG filmeket. Számomra az a legjobb a Netflixben, hogy az egész világon van közönséged, és világszerte találsz majd rajongókat. Úgy gondolom, hogy az internet minden hátránya mellett az az előnye, hogy megtalálhatja a szövetségeseit. Nem kell abban a városban élniük, ahol Ön. Az interneten megvannak a csoportjai, és erős kapcsolatokat ápolnak. Szóval remélem, hogy a [Wendell & Wild] sok fecsegést, vitát és egyebeket kavar, és a vágyat, hogy többet lássunk.
Wendell & Wild Szinopszis
Henry Selick és Jordan Peele elragadóan gonosz elméjéből származik a Wendell & Wild, egy animációs mese a csaló démontestvérekről Wendell (Keegan-Michael Key) és Wild (Peele), akik Kat - egy kemény tinédzser, rengeteg bűntudattal - segítségét kérik, hogy megidézzék őket a Földre. Élő. De amit Kat követel cserébe, az egy zseniálisan bizarr és komikus kalandhoz vezet, amihez hasonló nincs máshoz, egy animált fantáziához, amely szembeszáll az élet és halál törvényével.
Wendell & Wild október 28-án debütál kizárólag a Netflixen.