Saint Omer áttekintése: A francia tárgyalótermi dráma teljes figyelmet igényel

Alice Diop francia filmrendező fikciós debütálásának központi aspektusa, Szent Omer, egy kifürkészhetetlen bűncselekmény: Egy anya a tengerparton hagyta 15 hónapos lányát, hogy a tengerbe sodorják, aminek következtében a lány meghalt. Egy valós eset ihlette, amely Franciaországban és külföldön is hírlapokra került, a tárgyaláson, amelyen a rendező ténylegesen részt vett. Bár a filmet a tettet elkövető nő érdekli, elsősorban Diop megfigyelői pozíciójában lévő szereplőt követ, és a hajtókérdése nem az, ahogyan más projektekben lehetett volna: "Hogyan értelmezhető az értelmetlen tragédia?" Helyette, Szent Omer megkérdezi: "Mi van, ha egy kifürkészhetetlen bűn? nem mégis olyan kifürkészhetetlen?" Ez egy nehéz gondolatmenet, amely nem vezet könnyű válaszokhoz, de Diop mégis követi, burkolt, türelmes szándékkal. Azok a nézők, akik hajlandóak ugyanazt, szinte varázslatos fókuszt adni, mint a főszereplő ebben az esetben, lenyűgöző meditációnak találják majd a dolgokat. olyan széles körű, mint a faji másság, a kimerült anya-lánya kapcsolatok és az olyan fogalmak való világbeli csúszóssága, mint az igazság és igazságszolgáltatás.

Rama (Kayije Kagame) egy szenegáli származású professzor és regényíró, aki Párizsból Saint-Omer kommunába utazik egy Laurence Coly (Guslagie Malanga) csecsemőgyilkosság miatti tárgyalására. Az országot elragadta ez az eset az egyedi jellemzői miatt – Laurence, aki bevallotta, ártatlannak vallja magát, miután azt állította, hogy boszorkányság hatása alatt állt. Rama egy új könyv alapjául kívánja használni, párhuzamot vonva Médea mitológiai meséjével. De miközben hallgatja Laurence vallomását, ehelyett számos párhuzam döbben rá saját életével. A vádlott, egy szenegáli bevándorló, Franciaországba érkezett, hogy tanuljon és akadémikus legyen. Volt kapcsolata egy fehér franciával, ahogy Rama teszi, és nehéz történelem az anyjával, ahogy Rama is. Minél többet fednek fel Laurence életéből, Rama annál jobban képes megérteni őt, amíg csak az egyetlen szörnyű marad. ez a döntés, ami állítólag teljesen érthetetlen, ami miatt Rama aggodalommal tölti el, hogy négy hónapos terhes lesz. zavaró.

A tárgyalótermi drámákat megtévesztően trükkös rendezni, mivel a környezet természetesen nem tesz lehetővé sok mozgást, de Diop formai magabiztossága átfogja a statikusságot anélkül, hogy merevvé válna. A kamera általában bizonyos helyzetekben le van zárva, amikor Laurence-t és más tanúkat a bíró kihallgatja. (Valérie Dréville), az ügyész (Robert Cantarella) és a védőügyvéd, Vaudenay (Aurélia) Petit). Ezek a jelenetek úgy játszódnak, mint a valódi átiratok újraalkotásai (a valós esetek valóban inspirálták a forgatókönyvet), leszámítva néhány injekciót Rama perspektívájából, de a rendező nem csupán a tapasztalataira támaszkodik, mint a dokumentarista. Szent Omer értelmet merít a precíz, nem hivalkodó választásokból. Például az a szög, amelyben a kamera el van helyezve: Miután Laurence-t először egy átlóból vették be, az elmozdul, hogy elkapja őt, ahogy Rama empátiája nő iránta. A film gyakran átvág a felszólalók között, de ritkán a sor elején, és arra tanítja a közönséget, hogy jobban összpontosítson arra, hogyan reagálnak a karakterek, mintsem arra, amit mondanak. Ezek nem passzívan értékelhető tulajdonságok; Szent Omer megköveteli a nézők teljes figyelmét.

Sokat kíván a szereplőitől is, akik e szerkesztési stílus következtében bizonyos tematikai elsőbbséget kapnak. Vegyük azt, amikor Laurence egykori filozófiaprofesszora (Charlotte Clamens) megkérdőjelezi Wittgenstein iránti érdeklődésének megalapozottságát, mivel távolságtartó volt afrikai kultúrájától. A kamera először Laurence reakcióját rögzíti, akinek dühös pillantása olyasmivé olvad, mint a bizonytalanság és a vereség, ami fenyegeti elszánt nyugalmát. Ül, de a bíró azt mondja neki, hogy állnia kell; amikor újra felemelkedik, észrevehetően levert. Aztán, ahogy a professzor visszaül Rama mellé, a kamera megörökíti a főhősnő megvető pillantását, miközben a saját haragja ott pereg a határozott testbeszéd alatt. Ezeket a Malanga és Kagame színészi pillanatait nem csak karaktereik fejlesztésére használják, hanem tükrözik a faji előítéletek hatása és a szisztémás elnyomás, amelynek létezését megmutatják, nem mondják el. Annak ellenére, hogy a bíróságot úgy tűnik, nem érdekli, hogy Laurence feketesége miként járult hozzá a társadalmi elszigeteltséghez, amelyet a tárgyalás megállapít, Szent Omer nagyon is az, és Malanga előadásán keresztül láthatják a nézők, hogy a másság, az élet más kihívásaival párosulva, úgy összetörte Laurence szellemét, ahogyan azt nem Ramáé.

Diop filmje nem nélkülözi a formai virágzást, különösen, ha Rama gyermekkorának felfedezéséről van szó. emlékeket, de inkább az értelmes részletek felhalmozása érdekli, mintsem a tisztázás, átsöprés nyilatkozatok. Ahogy az az akadémia iránti érdeklődéséhez illik, Szent Omer hasznot húz a tanulmányozásból, és a közönség azt fogja tapasztalni, hogy utána ezen gondolkodva új kapcsolatokat tár fel. Például: Rama valóban azonosul Laurence-szel, addig a pontig, hogy kénytelen elképzelni magát abban a lehetetlen forgatókönyvben? Vagy lát Laurence-t anyjában, aki szintén Szenegálból vándorolt ​​be, és azon töpreng, milyen közel került ahhoz, hogy megosszon a csecsemő sorsával? Ilyen a kérdezés állapota Szent Omer meghagyja közönségét, hogy ez a lehetőség napokkal azután felfedje magát a néző előtt, hogy megnézte (mint ahogy itt is van), ami jelzi a műalkotás minőségét.

Szent Omer január 13-án mutatják be korlátozott számú mozikban az Egyesült Államokban. A film 122 perces, és egyes tematikus elemek és rövid, erős nyelvezet miatt PG-13 minősítést kapott.