Ősz: 10 film, amelyek a helyszíneiket ábrázoló eszközökként használták

A múlt héten megjelent, Esik egyike azon számos filmnek ezen a nyáron, amelyek a nyári mozipénztáraknál versenyeznek. Egyedülálló felfogásával pedig, hogy kulcsfontosságú helyszínt használnak a lebilincselő és feszültséggel teli történet elmesélésére, talán képes lesz megnyerni néhány ember tetszését.

De rengeteg nagy költségvetésű és független film készült, amelyek meghatározott helyszíneket használtak fel a cselekményeik elmondására, mindegyiknek megvan a maga egyedi pörgése több műfajban. És néhányan még saját sorozatot is készítettek, vagy jelentős díjakra jelölték őket megjelenésük után.

Esik

Az augusztus 12-én bemutatott filmet a mozilátogatóknak várniuk kell, hogy a Lionsgate legújabb filmjének sikere lesz-e vagy hiányzik. Két rettenthetetlen barát megpróbál felmászni egy 2000 méteres, elhagyatott rádiótornyot, de a csúcsra érve feszültséggel teli és veszélyes helyzetben találják magukat.

Scott Mann rendezte és társszerzője, filmekből követte Rablás és Végső pontszám hogy megpróbáljunk egy friss, feszültséggel teli thrillert készíteni. És ha látja, hogy ez a két barát hogyan fogja túlélni, és kitalálja, hogyan térjen vissza a földre, az elkeserítheti azokat, akik félnek a magasságtól.

Felhőkarcoló

Együttműködésük nyomon követése Központi hírszerzés, Dwayne Johnson és Rawson Marshall Thurber rendező összeállt a 2018-as filmhez Felhőkarcoló. A filmben Dwayne Johnson alakította Will Sawyert, egy biztonsági tanácsadót, aki a Gyöngyben – a világ legmagasabb tornyában – ragadt, miután néhány bűnöző megpróbál betörni.

Annak ellenére, hogy néhány mutatványt és gyors trükköket tartalmaz, amelyeket néhány rajongó jelenleg Johnsontól várna, technológiailag fejlett épülete megpróbált építeni a korábbi hollywoodi slágerekre, mint pl. Drágán add az életed és A toronymagas pokol századi közönségnek csapott le. Lehet, hogy nem a Rotten Tomatoes legjobb értékelésű filmje 5,20/10 vagy legjobb film, ami egy felhőkarcolóban játszódik, de még mindig annyira szórakoztatta a közönséget, hogy abban az évben profitot hozzon a pénztáraknál.

47 méter lefelé

A cápákat bemutató nagyszerű horrorfilmek sikerére próbálva építeni korábban, 47 méter lefelé látott két nővért egy cápabiztos ketrecben rekedt, amely az óceán fenekére esett. Mivel a búvárfelszerelésükben kevés az oxigén, és 47 méter távolságra van a felettük lévő csónakig, kerülniük kell az őket vadászó nagy fehér cápákat is.

A film készítői sokat játszottak a ketrec helyével és az óceánnal, a film feszültségével. karakterek, akik megpróbálnak kiszabadulni a ketrecből és a világításból a szerszámaik elől, hogy megtalálják a rejtőzködő víz alatti ragadozókat a sötétség. És úgy tűnt, sokan élvezték ezt a filmet, mivel kapott egy folytatást, amely a ketrec helyére egy elsüllyedt várost állított, tele cápákkal.

Telefonfülke

Joel Schumacher a népszerűtlenek mögött álló rendezőként ismert Batman örökké és Batman és Robin, de elállt a képregényfilmektől, hogy drámákat és thrillereket készítsen, amelyek közül az egyik a 2002-es Telefonfülke. A beképzelt publicista, Stuart Shepherd nehéz helyzetbe kerül, mivel egy rejtett mesterlövész a New York állambeli Times Square egyik nyilvános telefonfülkében ejti.

Ezt az egyetlen, kis helyszínt használva a film története gyorsan eszkalálódik körülötte, ahogy Stuart azon kapja magát, hogy a mesterlövész fenyegetései és a helyzetet megfékezni próbáló rendőrök között reked. Azzal pedig, hogy Schumacher stílusos filmkészítést próbált alkalmazni, máris képes volt a meglepően izgalmas és ijesztő film egy helyen hogy sokkal megnyerőbb.

A toronymagas pokol

Miután Irwin Allen készítette A Poseidon-kaland 1972-ben, következő filmje két évvel később jelent meg A toronymagas pokol. Steve McQueen és Paul Newman vezetésével a sztárokkal teletűzdelt szereplőgárdát egy újonnan épített torony kigyullad, és mindenkit csapdába ejt benne, miközben menekülni próbálnak.

Ez az epikus katasztrófafilm emlékezetessé vált, mivel az összes szereplő menekülni próbál, és a sorsuk bizonytalan maradt a kreditek megjelenéséig. A félelmetes és fényűző épület halálos halálcsapdává válása pedig az 1970-es évek egyik legemlékezetesebb filmjévé tette.

Minden elveszett

A 2013-as Cannes-i Filmfesztiválon kiválasztott és bemutatott filmek egyike, Robert Redford volt a túlélés drámai történetének egyetlen sztárja. Miután hajóját feltöri egy szállítókonténer, mindent meg kell tennie, hogy ösztöneivel és megbízható járművével megpróbálja túlélni a tengeren.

Úgy tartják egyik legjobb előadása egyes kritikusok szerint Robert Redford karaktere magával ragadó volt, amikor megpróbálta megmenteni szeretett hajóját az elsüllyedéstől. És minden bizonnyal az óceán lenne az ellenfele ebben a filmben, ahogy megpróbál szárazföldre jutni az ellene szóló esélyek ellenére.

Locke

Mielőtt Steven Knight és Tom Hardy a BBC-sorozat rendezőjeként és sztárjaként működtek volna együtt Tabu, ketten a színész egyik legszokatlanabb filmjén dolgoztak. Egy autóban játszó Ivan Locke Birminghamből Londonba vezet gyermeke megszületésére, miközben konfliktusban érzi magát otthoni családja és egy hátrahagyott fontos munkája miatt.

Annak ellenére, hogy többnyire autóban játszódik, a közönség számos telefonhíváson keresztül sokat tanul Locke-ról és kémiájáról kollégáival és családjával. Anélkül, hogy ezekre a beszélgetésekre más díszletekben vagy a többi színésznek fel kellene lépnie a vásznon, a film nagyszerű történetet mesél el, miközben bevonja ennek az egyetlen karakternek a fontos mozgatórugóját.

Gravitáció

Miután ő rendezte a disztópikus filmet Az ember gyermekei, Alfonso Cuarón visszatérne a rendezői székbe, hogy újabb sci-fi filmet készítsen. GravitációSandra Bullock és George Clooney főszereplője két űrhajós, akik együtt dolgoznak, hogy hazatérjenek, miután néhány törmelék roncsolja az űrsiklójukat.

A legjobb film kategóriában jelölték a 86. Oscar-gálán, és úgy tűnt, mindenki, aki látta, beleesett. szeretem a film történetét, amely magában foglalja az űrkutatás veszélyeit és az űrhajósok útját keresztül. Sokan pedig élvezték a friss sci-fi mesét, hiszen az űrsiklót újjá kell építeni, mielőtt hazatérhetnek, így sokkal izgalmasabbá válik a hazautazás.

Eltemetve

Sokan ismerhetik Ryan Reynold legutóbbi slágereit a vígjátékokban és akciófilmekben, de néhány rajongója nem találta el egyik legjobb komoly szerepe ban ben Eltemetve. Miután egy iragi amerikai kamionsofőrt megtámadnak és elrabolnak, a föld alá temetett koporsóban találja magát, és csak egy mobiltelefon és néhány edény van a birtokában.

Könnyen néhány ember legnagyobb rémálma, a film ennek az egyetlen helyszínnek a korlátaira és klausztrofóbiájára játszik. A faládában ragadva Reynold karakterének ki kell találnia a kiutat, miközben lassan elveszti az oxigént, a szerszámai korlátozottan világítanak, és homok csordogál bezárt börtönébe, miközben menekülni próbál.

Fagyott

Nem szabad összetéveszteni az azonos nevű Disney animációs filmmel, Fagyott premierje a Sundance Filmfesztiválon volt, és Adam Green folytatása volt a horrorfilm után Kegyelem. Fagyott három síelő történetét mesélte el, akik a levegőben lógó felvonón rekedtek a síközpont bezárása után, és meg kell hozniuk néhány megrázó döntést, hogy túléljék a fagyos hőmérsékletet.

A sífelvonó és a hegy, amelyen található, talán nem a legfélelmetesebb hely egy telek számára, de lassan lelepleződik halálos eszközzé válik, ahogy a fagypont és az éhes farkasfalka váratlanná válik gazemberek. Lehet, hogy ez megint eltántorít a síeléstől.