10 film, amely megmentette a filmstúdiót

click fraud protection

Sokszor egy film képes létrehozni vagy megbontani egy stúdiót. Ezek a filmek pont olyanok voltak, amilyenekre a stúdiónak akkoriban szüksége volt.

Nemrég bejelentették, hogy A Warner Brothersnek mindössze két film bemutatására van elég pénze idén, Fekete Ádám és Ne aggódj Drágám. Ez, valamint az HBO Max filmjeinek és műsorainak lemondásának legutóbbi lépései bizonyos kérdéseket vetnek fel a Warner mint stúdió helyzetével kapcsolatban.

Azonban nem ők az egyetlen stúdió, amely valaha is jól sikerült filmre hozni a sorsát A filmipar kezdetekor sok stúdió azon kapta magát, hogy egyetlen filmre igyekszik megmenteni őket.

42. utca (1933) – Warner Brothers

A Warner Brothers a múltban pénzügyi nehézségekkel küzdött, és a nagy gazdasági világválság idején is érezte ezt. Azonban, meg tudták húzni magukat abból a lyukból egy sorozattal kezdődő slágeres musicalekkel 42. utca. A backstage musicalben a feltörekvő Ruby Keller, Ginger Rogers és Dick Powell szerepelt.

Warner azt hitte, hogy a musicalek már kimentek a divatból, de végül bebizonyosodott, hogy tévedtek

42. utca az év egyik legnépszerűbb filmje lett. Ezenkívül Keller és Powell párosítását adta nekik, akik ezután számos akkori musicalben szerepeltek.

It Happened One Night (1934) – Columbia Pictures

Előtt Egy éjszaka Történt, A Columbia egy szegénységi stúdió volt, számos alacsony költségvetésű és felejthető filmet készített, amíg Frank Capra nem kezdett több pénzhez jutni. Egy kritikus beütés után Lady For A Day, Capra meg tudta győzni a stúdiót, hogy adjon neki nagy költségvetést, ami az 1930-as évek egyik leghíresebb filmjét eredményezte.

Columbia meghalt volna Capra nélkülazonban az ő víziója tette nagyobbá őket, mint azt valaha is el tudták képzelni. Lady For A Day bebizonyította, hogy nagyszerű tud lenni, és Egy éjszaka Történt bebizonyította, hogy nagyszerű. A Columbia azóta is létezik.

Ben-Hur (1959) – MGM

1959-re a stúdiórendszer többnyire kihalt és Az MGM-nek már nem volt húzóereje volt az elmúlt 40 évben. Amikor Ben-Hur, a akkoriban valaha készült legköltségesebb film, megjelent, ez volt a make or break. A film végül 20 milliós profitot produkált, amivel egyelőre talpon tartotta a stúdiót.

Az MGM anyagi tönkremenetel előtt állt, így ha ez a film, amibe annyit fektetett, lebombázik, akkor le kell állítani az ordító oroszlánt. Ehelyett a film számos díjat nyert, köztük a legjobb filmnek járó díjat az Oscar-gálán, és még több mint fél évszázaddal a megjelenés után is látványos látványt nyújt.

She Done Him Wrong (1933) – A legfontosabb

Egy másik film, amely segített megmenteni egy filmstúdiót a depresszió idején a Paramounté volt Rosszul csinálta. Alapján Drága Lili, egy ellentmondásos színdarabot, amelyet Mae West írt néhány évvel korábban, a film óriási sikert aratott a maga riszkes humorával, és azonnal két új West sztárt és egy fiatal Cary Grantet adott a stúdiónak.

West és Grant ezután még egy filmben szerepeltek, mielőtt szétválnának, ahol mindketten a Paramount két legnagyobb sztárja lettek. Mint 42. utca, az ilyen típusú szórakoztató filmek óriási sikert arattak egy még mindig küzdő nemzet számára. Az emberek szórakozni akartak.

Hamupipőke (1950) – Disney

A Disney rengeteg pénzt fektetett be Hamupipőke, több mint 2 millió dollár jár a filmre. A 2. világháború után a stúdió egy kicsit kiszáradt időszakban volt, és hasonlóan Hófehér több mint egy évtizeddel ezelőtt, A Disney úgy döntött, hogy belevág ebbe a filmbe, ez a döntés nagyon sikeresnek bizonyult.

Megvan az oka annak, hogy a Disney még mindig üdvözli Hamupipőke mesterműként, hiszen enélkül közel sem lenne olyan, mint ma. Érdekes módon a Disney-nek sokszor volt olyan filmje, amivel megmentették az animációs részlegüket, mint pl A kis hableány, de általában ez az egyetlen alkalom, amikor ez mentette meg a stúdiót.

Shrek (2001) – DreamWorks animáció

Előtt Shrek, A DreamWorksnek volt némi sikere az animáció terén, olyan filmekkel, mint pl Egyiptom hercege és Csirke futás, de nem annyira, hogy a világ egyik legnagyobb animációs stúdiójává váljanak. Után Shrek, minden pénzük a CGI-filmekre ment, mivel a film annyira népszerű volt, úgy döntöttek, hogy nem is próbálkoznak más 2D-s filmekkel.

A DreamWorks Animation néhány éve elvált az eredeti stúdiótól, és jelenleg a Universal tulajdonában van. De bármikor szükségük van néhány gyors dollárra, Shrek mindig ott van. Egy elszabadult sláger végül megadta az alaphangot a követendő animációs filmekhez és a fejlesztési pokolban rekedt film nagy sikertörténete lett.

Három okos lány (1936) – univerzális

Amikor a Universal pénzügyi csődöt látott a 30-as évek közepén, a stúdióalapítókat, a Laemmle családot kirúgták, és új táblával cserélték le. Az egyik első filmjük, Három okos lány, hatalmas siker lett, jó anyagi helyzetbe hozva a stúdiót és bemutatkozva a stúdió új sztárja, Deanna Durbin.

Más bejegyzésekkel ellentétben, Három okos lány szinte teljesen feledésbe merült, azonban a '30-as években két folytatást is kapott. Durbin lesz a tini énekes sztár a stúdióban, hasonlóan Shirley Temple-hez vagy Judy Garlandhez más stúdiókban. A stúdió azonban ennek a filmnek köszönhetően tovább gyarapodott, és ez mindennél fontosabb.

Toy Story (1995) – Pixar

A Pixar folyamatosan veszített pénzt Steve Jobs miatt a 90-es évek közepén, és korábban valaki másnak akarta eladni a céget. Játékháború felszabadító.

Azonban, Játékháború több mint 300 millió dollárt keresett, és átküldte a Pixar részvényeit. Jobs úgy döntött, hogy a stúdiónál marad és továbbra is a Disney-vel dolgozott filmek készítésén.

A Pixart végül eladták a Disney-nek a 2000-es évek közepén 7,4 milliárd dollárért, sokkal többet, mint amennyit Jobs valaha is el tudott képzelni. Játékháború technológiai határokat feszegetett, és jó történetet is mesélt. A Pixar azóta is az animációs ipar élén áll.

Godzilla (1954) – Toho

Az egész japán filmipar összeomlott a második világháború után, és a Toho nem találta magát a legjobb helyeken a következő években. Azonban, 1954 játékmódot hozott, mindkettővel Godzilla és A hét szamári kiadták Japánban. Mindkettő óriási siker, Godzilla később kapott egy amerikanizált változatot, amely elindította a nyugati világ szerelmi viszonyát a lénnyel.

Godzilla mindig is jó módja volt Tohonak, hogy megszabaduljon az anyagi problémáktól, több mint fél évszázada licencelve a karaktert szerte a világon. Az eredeti film még mindig a legjobb értékelésű Godzilla-film a Metacriticen, mutatja tartós vonzerejét. Most nem csak Godzilla de a Studio Ghibli-filmek és Kurosawa-filmek végtelen könyvtára, a stúdió jelenleg jó állapotban van.

Shirley Temples összes filmje - Fox

Shirley Temple nemcsak Foxot mentette meg és a 20. századi stúdiókkal való egyesülésükhöz vezetett, de lehet, hogy általában is megmentette Hollywoodot. Mivel a Hays-kód szilárdan a helyén volt, Temple volt a kor sztárja. Olyan filmek után, mint pl Bright Eyes hatalmas lett, Az 1930-as évek egyik legnagyobb sztárja lett, és a mai napig ismert név.

Temple annyira népszerű volt, hogy Roosevelt elnök elismerte és megköszönte. Filmjeit még mindig adják ki DVD-n, és a reklámok a 2000-es évek közepén éveken át játszották a tévében. Ha azonban az „Állati kekszek a levesemben” bosszantó lesz, ne feledje, hogy ez volt az oka annak, hogy a filmipar túléli.