Minden Brian De Palma-film a legrosszabbtól a legjobbig

Brian De Palma egy hihetetlenül fontos, ugyanakkor ellentmondásos és provokatív filmrendező; filmjei minden idők legnagyobbjaitól a szerencsétlen gyújtáskimaradásokig terjednek, ezért munkáit érdemes rangsorolni. Nagy hatással voltak rá olyan filmesek, mint Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard és Michelangelo Antonioni, De Palma a '60-as évek végén az "Új Hollywood" mozgalom egyik legjelentősebb rendezőjévé vált. '70-es évek. Nyilvánvaló befolyása ellenére De Palma saját rendezői identitással rendelkezik, saját egyedi stílusjegyeivel – ez tükröződik Brian De Palma minden filmjében.

De Palmát gyakran a thrillerek és a feszültségek mestereként tartják számon. Élethosszig tartó rajongója a rendező Alfred Hitchcock és üdvözli Hitchcockot Szédülés mint a film, ami miatt filmrendező akart lenni. Hitchcock művei iránti szeretete jól látható sok filmjében, ahogy nem csak De Palma gyakran hivatkoznak Hitchcockra hasonló képeken keresztül, de úgy is, hogy Hitchcock filmjeit a tervrajz. De Palma filmjei közül sok közvetlen párhuzamot mutat Hitchcock filmográfiájával, illően, mivel De Palma életművében gyakran feltűnnek a párosok és a duplázók.

Ennek ellenére De Palma munkája nem csupán Hitchcock munkáinak sekély újrafutózása. A tisztelt filmrendező minden idők legelismertebb és legnépszerűbb filmjeit rendezte. A thrillerek mellett számos műfajban dolgozott, a tudományos-fantasztikustól a szatirikus vígjátékokig, és sokféle munkát képvisel. Itt van minden film Brian De Palma rendezte, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt.

Domino (2019)

Brian De Palma 2019-es filmje, Dominó, kezdettől fogva szerencsétlen volt. A produkció minden tekintetben alulfinanszírozott rémálom volt, be nem teljesített fizetési ígéretekkel, és magát De Palmát is teljesen kizárták az utómunkálatokból. Sajnos minden költségvetési és gyártási probléma hihetetlenül könnyen észrevehető a végső filmben, az olcsónak tűnő díszletektől a befejezetlennek tűnő vizuális effektusokig. Miközben De Palma több hívókártyája is látható Dominó, nevezetesen az osztott képernyők és az osztott dioptriás felvételek használata, ahol a kamera elé egy részleges lencsét helyeznek, amely lehetővé teszi, hogy két különböző távolságra fókuszáljon, ezek nem elegendőek a mentéshez. Dominó. Az egyik megváltó funkció az Prométheusz' Guy PearceA díszletrágó CIA-ügynök, Joe Martin a soron.

Passion (2012)

Val vel Szenvedély, Brian De Palma megpróbál visszaemlékezni a 80-as évek erotikus thrillereihez, de nem sikerül visszaadnia, mitől maradnak el ezek a filmek. Helyette, Szenvedély De Palma korábbi munkáinak olcsó paródiája. A harmadik felvonás Szenvedély egymást követő cselekménycsavarok sorozatát tartalmazza, amelyek mindegyike valószínűtlenebb, mint az előző, és egymásra halmozódnak, mígnem a film végül úgy dönt, hogy megáll. A tehetséges szereplők, köztük Noomi Rapace, Rachel McAdams és egy korai előadás a filmtől Peaky Blinders Paul Anderson, egyszerűen kárba veszett, De Palma pedig sokkal jobb filmekben járt már hasonló terepen.

The Wedding Party (1969)

Bár ez volt a harmadik Brian De Palma film, amit bemutattak, 1969-ben Az esküvői buli valójában ez volt az első film, amiben részt vett, amikor 1963-ban forgatták. Brian De Palma szintén egyike a három elismert rendezőnek, a többiek Wilford Leach és Cynthia Munroe. Korai produkciója két másik társrendező jelenlétén felül ezt jelenti Az esküvői buli Hiányzik sok olyan stilisztikai elem, amely De Palma karrierjét meghatározná, mint például a kukkoló képek és a POV-felvételek. Gyakran olyan érzés is, mint a diákfilmben. Viszont van benne egy 19 éves Robert De Niro színész mellékszerepben, mint a főszereplő egyik lovászfia.

Ismerd meg a nyulat (1972)

Ismerje meg nyúlát volt Brian De Palma első stúdiófilmje, és szerencsére az utolsó korai vígjátéksorozatában. Ígéretesen nyit egy fantasztikus vizuális trükkel, egy bűvészről szóló filmhez illően, ahol a kezdő két felvétel felfedi magát osztott képernyő volt, és a két szereplő beszélgetett nemcsak hogy nem beszélt egymással, hanem teljesen két külön szobában. A film azonban gyorsan elveszíti a lendületét, mivel megpróbál amerikai játékfilm lenni Monty Python vázlat, és ezt a jelet eléggé kihagyja. Ismerje meg nyúlát a Warner Bros stúdió utómunkában elvitte De Palmától, és az ő közreműködése nélkül újraszerkesztette a filmet. A vele való bánásmód miatt De Palma addig nem dolgozott újra a Warner Bros-szal A hiúságok máglyája, amely nagy nyilvánosságot kapott gyártási katasztrófa volt.

Üdvözlet (1968)

Üdvözlet, Brian De Palma második bemutatott filmje, egy szatirikus vígjáték az 1960-as évek ellenkultúrájáról, a vietnami háborúról és a JFK-gyilkosság összeesküvés-elméleteiről. A film körülbelül olyan rendetlen, mint amilyennek hangzik; Üdvözleta hagyományos cselekmény helyett három karakter köré épülő vázlatokat tartalmaz, amelyek közül az egyiket egy fiatal Robert De Niro. De Palma számos kísérleti technikát alkalmaz itt: a negyedik fal letörését, montázsszerkesztést és a kereten belüli keretek blokkolását. Noha a filmkészítés érdekes, a vígjáték hihetetlenül elévült és gyakran fájdalmasan vicces.

Wise Guys (1986)

Bölcs srácok Brian De Palma utolsó vígjátéka, és a legrosszabb filmjei közé tartozik. Egy teljesen elpazarolt szereplőgárdával, amely magában foglalja a tehetségét Philadelphiában mindig süt a napDanny DeVito, Patti LuPone, Dan Hedaya és Harvey Keitel, Bölcs srácok kiábrándító vicces humorral, amely túl gyakran támaszkodik olasz és zsidó sztereotípiákra. Bölcs srácok ismételten hangsúlyozza, hogy Brian De Palma erősségei a komédián kívül rejlenek.

Otthoni filmek (1979)

Míg Otthoni filmek nyilvánvalóan kreatív kudarc, a projekt egy teljesen lenyűgöző és egyedi produkciót hozott. Otthoni filmek tanulási eszközként készült De Palma Sarah Lawrence College-beli diákjai számára, lehetővé téve számukra, hogy „csinálva tanuljanak”. A diákok forgatták a filmet, miközben De Palma felügyelte munkájukat, társszerzők voltak a forgatókönyvben és társproducerek voltak a filmben. De Palmának is sikerült pár filmsztárt a fedélzetre juttatnia, mégpedig a Kirk Douglas legendás színész és egy hihetetlen játék Nancy Allen, aki akkoriban véletlenül De Palma felesége volt.

Sajnos De Palma meghozza azt a megdöbbentően rasszista döntést, hogy több olyan sorozatot is készít, ahol a főszereplő fekete arcú. Felesleges zárvány, ami csak megsavanyodik Otthoni filmek. Ez egy másik ok, amiért De Palma a thrillerekkel és nem a csavaros komédiákkal tette le a nevét.

A hiúságok máglyája (1990)

A hiúságok máglyája kétségtelenül van néhány megváltó tulajdonsága. Az a felvétel, amelyen a Concorde áthalad a lenyugvó Napon, amint a szárazföldre ér, például Manhattannel a háttérben, vitathatatlanul az egyik leglátványosabb kép, amelyet valaha is filmre készítettek. Talán nem meglepő, hogy ez a jelenet önmagában öt kamerát vett igénybe, több hónapig tervezte Eric Schwab, a film második részlegének rendezője és 80 000 dollár.

Sajnos a film többi része nem felel meg ennek a nyitásnak. A Tom Wolfe regényében jelenlévő ellentmondásos szatirikus hangot néhány igazán figyelemre méltó félreértés rontja el, különösen Elvis Tom Hanks színész az élen, és egy ráncos, zavarba ejtően gyenge beszéd, amely megpróbálja összefoglalni A hiúságok máglyája' témákat, de ehelyett túlságosan hosszú prédikációnak tűnik. A baj vele A hiúságok máglyája az, hogy nehéz elkészítése sokkal érdekesebb, mint maga a film, nagyrészt a Julie Salamon újságíró jelenléte a forgatáson, aki a film zaklatott készítéséről írt könyvében Az ördög édessége.

Gyilkosság À La Mod (1968)

A debütáló játékában De Palma sok szokásos kísértethelyéről lop: Hitchcocké Psycho, Antonionié Felrobban, Powell-féle Kukucskáló Tom, és meglepő fordulattal Akira Kurosawé Rashomon. Bár története nem a legeredetibb, Gyilkosság à la Modfilmkészítése erősen kísérletező jellegű; De Palma mindenféle technikával játszik, mint például az ugrásos vágások, a változó képkockasebességek, a POV felvételek és a film expozíciója. Gyilkosság à la Mod egyben egy korai bemutató olyan témák számára is, amelyek meghatározzák De Palma karrierjét, mint például a kukkolás, a grafikus erőszak és ezek metszéspontja: a film kezdő néhány percében egy nő átöltözik, majd brutális meggyilkolása egy láthatatlan borotvapengével. operatőr. Gyilkosság à la Mod tartalmaz egy pompásan csípős '60-as évek végi pop-rock főcímdalt is, amely megegyezik a film címével, a film egyik főszereplője, William Finley adta elő, egy viszonylag járható David Crosbyval benyomás.

A fekete dália (2006)

A Fekete Dália hatékonyan rögzíti a hangszínt a klasszikus film noir mesét a kiváló, Oscar-díjra jelölt operatőri munkával Brian De Palma törzsvendégétől, Zsigmond Vilmostól, de nemigen. könyve alapján L.A. Bizalmas James Ellroy írnok, A Fekete Dália széles körben felpörgették a szabaduláskor, de sajnos a vezetői beavatkozás áldozata lett. De Palma eredeti vágása a filmhez körülbelül három óra hosszúságú volt, és bár nagyon dicsérték a könyv szerzője szerint a film producerei ragaszkodtak ahhoz, hogy levágjanak egy órát a film futási idejéből, A Fekete Dálianarratívája nehezen követhető káoszba. A Fekete Dália, saját címe ellenére sem koncentrál túl sokat a valós Black Dahlia gyilkosság, inkább ugródeszkaként használja, hogy Josh Hartnett és Aaron Eckhart nyomozói közötti kitalált kapcsolatra összpontosítson. A film kritikai és kereskedelmi kudarca miatt, a vezetői beavatkozáson felül, A Fekete Dália máig De Palma utolsó hollywoodi filmje.

Mission to Mars (2000)

Küldetés a Marsra a PG besorolást a végére szorítja. Valóban szörnyű és erőszakos az a jelenet, amikor több űrhajóst öl meg a Marson a földönkívüli természeti erő. Az egyik szereplő szerencsétlen sorsra jut egy marsi tornádó keze által, amelyet nehéz elfelejteni, és minden kisgyermek számára sebhelyes lenne, akárcsak a gazemberek sorsa a filmben. Az elveszett frigyláda fosztogatói. Sajnos De Palma nem folytatja ezt az energiát a futási idő hátralévő részében, hanem helyette Küldetés a Marsra összekeverésévé válik 2001: Űrodüsszeiaés Kapcsolatba lépni, anélkül, hogy valaha is elérnék azokat a csúcsokat, amelyeket azok a sci-fi klasszikusok.

Szia Mama! (1970)

Szia Mama! De Palma másodéves filmjének folytatása Üdvözlet, Robert De Niro voyeuristic filmrendezője és vietnami állatorvosa, Jon Rubin nyomán. Az első fele Hitchcock egy még voyeurisztikusabb változatát tartalmazza Hátsó ablak, Rubin pedig felveszi szomszédait, abban a reményben, hogy tetten éri őket, miközben pornográfiaként kívánja eladni a felvételt. A második félidő mélyen szatirikus és kényelmetlen fordulatot vesz, mint Szia Mama! A faji kapcsolatokról szóló szatírává alakul át, amikor egy színészcsoport, amelyhez Rubin csatlakozik, a Be Black Baby túszul ejti fehér közönségét. A voyeurizmus témáját tovább erősíti a fekete-fehér mozi vérité stílusú felvételek átvétele. De Niro Rubinja két híresebb szerepének elődjének érzi magát: TaxisofőrTravis Bickle és A komédia királyaRupert Pupkin.

Obsession (1976)

Megszállottság, rögeszme, egy filmet írta Taxisofőr Paul Schrader írnok és Brian De Palma rendezte, abszolút örökösnek kell lennie. Ez a kiábrándító film azonban nem annyira Hitchcock tisztelgése Szédülés ez volt a szándéka, de egy rossz remake. Mindezen nem segít a főszereplő, Cliff Robertson, aki leginkább Ben bácsi szerepéről ismert Sam Raimi filmjében. Pókember trilógia, és hihetetlenül merev előadásmódja. Robertsonnak meg kell próbálnia eladni karakterének megszállottságát Sandrával, egy nővel, aki titokzatosan hasonlít néhai feleségére, de ez végképp nem sikerül. Az erős vezető teljesítmény horgonya nélkül, Megszállottság, rögeszme, sajnos a varratoknál szétesik, főleg, ha végül megérkezik a könnyen észrevehető csavaros vég. Ez azonban nem rossz, hiszen John Lithgow szinte egyedül menti meg a filmet felháborító déli akcentusával – egy olyan akcentussal, amely még Daniel Craig: Benoit Blanc elpirul.

Body Double (1984)

Body Double átitatja De Palma hitchcocki érzékenységét az 1980-as évek összetéveszthetetlen stílusával és letisztultságával. Erősen befolyásolta Hátsó ablak és Szédülés, Body Double részletezi egy színész felnőttfilmes iparba való süllyedését, miután szemtanúja volt egy gyilkosságnak az utca túloldalán, a házzal szemben, amelyet egy barátjának gondoz. A film pornográfiás fő témája tökéletesen illeszkedik De Palma kukkoló érzékenységéhez, még akkor is, ha Body Double De Palmát képviseli a legreferenciálisabbnál: gyakorlatilag egész képsorokat lopnak el a fent említett Hitchcock-filmekből. Sajnos a rejtély feltárult Body Double meglehetősen könnyen kibontható, így frusztráló nézni lehet, arra várva, hogy a főszereplő utolérje azt, amit a közönség már kitalált.

Raising Cain (1992)

Káin felnevelése olyan, mint az első vázlat M. Éjszakai Shyamalan Hasított. Ez az álomszerű és gyakran esetlen thriller Carter Nixről, a disszociatív identitászavarban (D.I.D.) szenvedő pszichológusról juttatja eszünkbe. Hasított, nemcsak a valóban fantasztikus központi előadása miatt, hanem a D.I.D. érzéketlen ábrázolása miatt is. Azonban, Káin felnevelése egyedi szerkezettel különbözteti meg magát, sok olyan jelenettel, amelyek végül álomnak, vagy más módon becsapják a közönséget. De Palma mindent bevet, ami a trükkjeihez tartozik Káin felnevelése, és van egy igazán lenyűgöző egy-egy felvétel, amely segít elrejteni néhány kínos expozíciót. De Palma arról is gondoskodik, hogy emlékeztesse közönségét az ő hatásaira, az autók ártalmatlanítási jelenetével Psycho és a hasonlóból lemásolt ikonikus jelmez éteri thriller Ne nézz most​​​​​​.

Dressed To Kill (1980)

Ölni öltözve három De Palma kapcskal kezdődik: egy hosszú követési kép, egy álomsorozat és sok meztelenség. Ahogy a film folytatódik, kiderül, hogy De Palma egy újabb eset, amikor Hitchcock előtt tiszteleg. Ezúttal a cselekményt egyesíti Psycho konkrétan Dario Argento színes, gyors vágású és erőszakos képeivel Mélyvörös. Ölni öltözvegyilkosa még Argento jellegzetes fekete kesztyűjét is viseli, és borotvát forgat. Míg Ölni öltözve szórakoztató és stílusos, a film megbotlik a fordulatos befejezés feltárásával. Ölni öltözve sajnos veszélyes sztereotípiákká játszanak a transz nőkről, bár a film ábrázolásai inkább kínos újraírásnak tűnnek. PsychoInkább véget vet, mint a nyílt fanatizmusnak és gyűlöletnek.

Femme Fatale (2002)

A Femme Fatale De Palma karrierjének egyik legszórakoztatóbb jelenetével kezdődik; egy rablás a Cannes-i Filmfesztivál. De Palma itt nem csak referenciális hajlamainak hódolhat (a film premierje ben látható Femme fatale van Kelet nyugat, egy igazi film), hanem a stilisztikai filmjeit is, az osztott dioptriás felvételek kakofóniájával, a hosszú egyfelvételekkel és a ragyogó osztott képernyős zavaró tényezőkkel. Femme fatale Gyakorlatilag többszöri újranézést igényel, hogy a közönség minden szemközt elrejtett kettős keresztet és csavart észrevegyen. Azonban, Femme fatale megosztó csavaros befejezést tartalmaz, amely annyi nézőt frusztrálhat, ahányat lenyűgöz.

Megszerkesztve (2007)

Megszerkesztve egy erőteljes, de nagyrészt szükségtelen film. Brutális üzenete arról, hogy az amerikai hadsereg hogyan zárja be a sorokat és leplezi el a háborús bűnöket, gyakorlatilag ütemről-verésre foglalkozik De Palma korábbi filmjében. A háború áldozatai. Még a katonák által elkövetett bűncselekmény is ugyanaz. De Palma azonban itt állítja be Megszerkesztve eltekintve egy hatalmas stílusváltástól. Megszerkesztve egy talált felvétel film, amely a De Palmára nem jellemző, különféle, állítólag az interneten talált klipekből, híradó-szerű dokumentumfilmekből és maguk a katonák által rögzített felvételekből áll. A Found Footage magától értetődő De Palma számára, mivel könnyedén illeszkedik kukkoló érzékenységébe, de a hasonlóságok jobbak. A háború áldozatai nem lehet figyelmen kívül hagyni.

Scarface (1983)

Ha sebhelyes arcú bármiről szól, túlzás. Brian De Palma Howard Hawks eredeti gengszterfilmjének remake-je minden tekintetben túlzás: vannak hegyek kokain, gyakorlatilag előre nem látott mértékű káromkodás, megdöbbentő mennyiségű erőszak és közel három óra futásidő. Sajnos ez a futásidő a bukásának bizonyul sebhelyes arcú ahogy a tempó a középső órában nagyon elhúzódik, ahogy a film beleéli magát minden krimi klisébe, amit csak tud. Ennek azonban oka van sebhelyes arcú olyan jó visszhangot keltett a megjelenése óta eltelt közel négy évtizedben: Al Pacino ikonikus alakítása Tony Montana szerepében. Bármi is legyen a hibája, sebhelyes arcú egy hihetetlenül emlékezetes és idézhető film, mindezt Al Pacino karrierjét meghatározó szerepe miatt.

Snake Eyes (1998)

Kígyó szemek De Palma egész karrierjének egyik legambiciózusabb és leglenyűgözőbb jelenete van. A nyitókép egy televíziós híradás keretén belüli képkockával kezdődik, mielőtt Nicolas Cage korrupt főszereplőjét követné nyomon. zsaru, Rick Santoro, 13 percnyi futásidőben, ahogy körbejárja az Atlantic City stadiont, miközben az egy bokszmeccsre készül. A felvétel csak akkor vág, legalábbis láthatóan, amikor a Santoro mögött ülő kormányminisztert meggyilkolják, elindítva a film cselekményét. A lenyűgöző technikai vívmány vitathatatlanul ezt teszi az egyikhez hasonlítható 1917.

Kígyó szemek kivételesen rendezett végig, egy másik észbontó felvétel később, a futásidőben játszódik, amely négy különböző szállodai szobán siklik át. Sajnos a vége a saját súlya alatt összeomlik. A film harmadik felvonását nem sokkal a megjelenés előtt teljesen átdolgozták, és sajnos láthatóak az azt összetartó metaforikus kapcsok. Azonban, Kígyó szemek még mindig hihetetlenül élvezetes utazás Brian De Palma igazán képzett irányításával.

A düh (1978)

A harag körülbelül olyan közel áll egy szuperhősfilmhez, amely De Palma valaha is volt. Ez egy szórakoztató akcióthriller egy férfiról, aki megpróbálja megmenteni telepatikus fiát egy gonosz kormányügynöktől, egy hasonlóan telepatikus tinédzser lány segítségével. A 62 éves Kirk Douglas valahogy jól betölti az akcióhős szerepét, kiegészítve egy Parkour szökési jelenettel, amit csak fehérneműben csinál. A film nagy része szórakoztató, izgalmas utazás, De Palma egész pályafutása során a legszokványosabb filmkészítéssel. Mindazonáltal mindez egy fantasztikus fináléba épül fel, amely biztosan mindenkit leráz.

Nővérek (1972)

Nővérek, Brian De Palma első horrorfilmje, amely remekül ötvözi De Palma politikai oldalát hitchcocki érzékenységével. De Palma egy thriller lencséjén keresztül képes olyan társadalmi témákat felfedezni, mint a rendőri rasszizmus és a nők elnyomása, sokkal kevésbé szórványos módon, mint korai szatirikus vígjátékaiban. Izgalmas cselekmény, emlékeztet Hitchcocké Hátsó ablak, egy újságíróról, aki szemtanúja egy modell lakásában elkövetett gyilkosságnak, és kétségbeesetten próbálja bizonyítani a történetét a nem segítő rendőröknek, de Palma minden elképzelését összekapcsolja. Számos igazán rémisztő pillanat van itt, különösen a fent említett gyilkosság, valamint néhány nagyon jól sikerült ijesztő fordulat. Nem csoda, hogy Brian De Palma hamarosan horrorfilmjeiről vált ismertté Nővérek.

Carlito útja (1993)

Carlito útja, De Palma találkozása Al Pacinóval, úgy érzi, mint egy társdarab korábbi együttműködésükhöz sebhelyes arcú. A sötétebb Carlito útja úgy érzi, hogy az elkerülhetetlen tragikus vég felé katapultálja magát a vezetésért Scarface részletezi bűnöző főszereplőjének felemelkedését. Carlito Brigante számára a bűnözésen kívüli élet ígérete van, de ez mindig elérhetetlen, így Carlito visszakerül a bűnözői életmódba, amelyet olyan keményen próbál maga mögött hagyni.

A tragédiák között Carlito útja, De Palma hozzáteszi karrierje legjobb akciószettjeit. Egy medencés csarnokban játszódó korai sorozat egy mesterkurzus a feszültség felépítésében, mielőtt az a véres erőszak zűrzavarává robbanna. A csúcsponti üldözés és lövöldözés a Grand Central Stationben De Palma másik filmjét juttatja eszünkbe, Az Érinthetetlenek, de fantasztikus kétségbeesés érzést kelt, ahogy Carlito megpróbál vonatra szállni New Yorkból és bűnözői életmódjából. Carlito útja veszi a izgalmas és izgalmas hangvételű sebhelyes arcúés a fejére fordítja, hogy egy karaktertanulmányt alkosson egy olyan emberről, aki nem tud elmenekülni a múltja elől, bármennyire is próbálkozik.

A Paradicsom fantomja (1974)

A Paradicsom fantomja olyan film, amilyen nem más. Teljesen dacol a műfajjal; valahogy egyszerre fantasy, vígjáték, thriller, musical és horrorfilm. Ebben a tónusos zsákban erre nincs lehetőség A Paradicsom fantomja működnie kell, és mégis Brian De Palma karrierjének csúcspontja.

A cselekmény szempontjából De Palma csökkenti Hitchcock-megszállottságát, ehelyett olyan történetekből merít ihletet, mint pl. Faust, Az operaház fantomja, és Dorian Gray képe. Ez azonban nem azt jelenti De Palmában A Paradicsom fantomjanincs tele hivatkozásokkal. Fantasztikus pörgés van a "bomba az autóban" egyetlen felvételen Orson Wellestől A Gonosz érintése és a zuhanyos jelenet vidám kikapcsolódása Psycho, WC-dugattyúval. Dobj be néhány pompásan felülmúló '70-es évek rockopera-számát, és A Paradicsom fantomja a legszórakoztatóbb film De Palma egész életművében.

A háború áldozatai (1989)

A háború áldozatai rendezőként a legérettebb Brian De Palmát képviseli. A leggyakrabban kizsákmányoló vonásairól ismert filmrendező számára az amerikai csapatok által elkövetett valós háborús bűnökön alapuló film borzalmasan rosszul sülhetett el. De Palma azonban felhasználja vizuális védjegyeit, például a POV nyomkövető felvételeket és a kukkoló hangot, hogy erőteljes filmet készítsen egy igazán szörnyű bűncselekmény szemtanúiról.

Michael J. Fox, elsősorban Marty McFly néven ban ben Vissza a jövőbe, pályafutása legjobb teljesítményét nyújtja, mint a fent említett szemtanú, aki feljelenti csapattársait, élükön egy félelmetes Sean Pennnel, mert megerőszakoltak és meggyilkoltak egy ártatlan vietnami lányt. Nehezen nézhető film, ugyanakkor bátor és hihetetlenül erős. A háború áldozatai vitathatatlanul De Palma leginkább alulértékelt filmje, és érdemes megemlíteni a legjobb vietnami háborús filmek mellett, mint pl. Apokalipszis most és Teljes fém dzseki.

Az érinthetetlenek (1987)

Az Érinthetetlenek 17 év után újra egyesíti Brian De Palmát Robert De Niróval a legjobb közös filmjükért. Az Érinthetetlenek a felszínén fekete-fehér morál meséjeként mutatja be magát, csak hogy a hiábavalóság történeteként fedje fel magát Eliot Nessnek fel kell áldoznia minden eszményét, nem is beszélve sok szövetségeséről, hogy lehetőséget kapjon kap igazi gengszter Al Capone, csak a Volstead-törvényért, a törvényért, amiért annyit dolgozott, hogy betartsa, hogy a végén úgyis hatályon kívül helyezzék.

Sean Connery egyetlen Oscar-díját kapta a korrupcióellenes keresztes lovagból, Jimmy Malone-ból nyújtott zsaru szerepéért. Noha hírhedt ír akcentusa nem állhat ki sok vizsgálatot, előadásának érzelmei még mindig igazak. Brian De Palma amellett, hogy pályafutása legjobb alakítását hozza ki színészeiből, megkonstruálja néhány legjobb jelenetét. karrierje a filmet nyitó hitchcocki bombamerényletben és az erre utaló éghajlati pályaudvari lövöldözésben Eisensteiné Potyomkin csatahajó​​​​​.

Carrie (1976)

Carrie okkal egy legendás horrorfilm. Nemcsak sztárja, Sissy Spacek karrierjét indította el, írójáról, Stephen Kingről nem is beszélve, de két Oscar-díjra is jelölték, ami ritkaság a horror műfajában. Ez azonban nem meglepő, figyelembe véve a Sissy Spacek immár ikonikus előadása a címadó Carrie szerepét adja.

Spacek képes átalakítani egy olyan karaktert, akit olyan könnyen szörnyetegnek lehetne tekinteni, ha figyelembe vesszük az eseményeket finálé, és annyi pátosszal és tágra nyílt szemű rémülettel oltja be, hogy a közönség nem tudja nem érezni vele. Carrie. Piper Laurie is segít ebben, hiszen Carrie bántalmazó és ultravallásos anyjaként nyújtott legendás teljesítménye időnként valóban ijesztő. A fent említett finálé egy stilisztikai remekmű, tele a legjobb osztott képernyős munkákkal, amelyeket De Palma valaha készített.

Mission: Impossible (1996)

Brian De Palma 1996-ban kezdte a valaha volt egyik legizgalmasabb akciófilm-sorozatot Lehetetlen küldetés. Bár az első bejegyzés egy világ távol van a magasröptűektől, kaszkadőr teli, látvány, hogy Lehetetlen küldetésBrian De Palma filmje a valaha készült egyik legnagyobb kémfilm. Ez nem azt jelenti Lehetetlen küldetés akciómentes, éppen ellenkezőleg, az egész franchise két legjobb díszlete van benne a Langley-rablás és a nagysebességű vonat fináléjával.

De Palmáé azonban Lehetetlen küldetés egy sor fantasztikus cselekménycsavart és kettős keresztezést is nyújt a futamidő alatt. Az IMF-csapat mészárlása továbbra is megdöbbentő, és Tom Cruise kétségbeesett teljesítménye semmihez sem hasonlítható, amelyet Ethan Huntként nyújtott. Nemcsak az akcióműfaj egésze lenne kisebb ennek hatása nélkül Lehetetlen küldetés volt, de önmagában is elveszített volna egy fantasztikus akció-kémthrillert. Kár lesz mikor Tom Cruise abbahagyja a gyártást Lehetetlen küldetés filmeket.

Blow Out (1981)

Kiolvad képviseli a legjobb De Palmát. Val vel Kiolvad, De Palma valóban bemutatja Antonioni iránti szeretetét Felrobban szellemi utódjával, lecserélve az eredeti fotóst John Travolta hangrögzítőjére. Travolta, miközben hangokat vesz fel egy szörnyű horrorfilmhez, amin dolgozik, véletlenül felkap egy autót. beleütközik a mikrofonjába, ami egy halálos következményekkel járó politikai összeesküvés felfedezéséhez vezet. Ironikusan, Kiolvad a visszaesés kezdetét és John Travolta karrierjének újjáéledését jelentette. Kezdve ezzel Kiolvad, John Travolta egy sor kereskedelmi kudarc főszereplője lenne, ami miatt karrierje lassan visszaesik. Quentin Tarantino azonban végül megtenné dobja be Travoltát Ponyvaregénypályafutása legjobb teljesítménye miatt Kiolvad. Mint olyan, Kiolvad egyszerre kudarcra ítélte és feltámasztotta John Travolta színészi karrierjét.

Ironikus módon egy hangról szóló filmhez Kiolvad De Palma karrierjének legjobb képei közé tartozik. Zsigmond Vilmos operatőr hihetetlen kompozíciókkal és stílusos felvételekkel minden lépést megtesz. Ő és De Palma képesek az osztott dioptriás lencsét használni annak megjelenítésére, hogy a mikrofon hogyan rögzíti a hangot. A fókusz hiánya a felvétel két tiszta területének közepén a hang és a mikrofon közötti távolságot hangsúlyozza, míg a fókuszált területek azt jelzik, hogy mennyire tiszta a hang hallgatható. Hihetetlenül okos az objektív használata, ami miatt nem csoda Kiolvad Tarantino kedvenc De Palma filmje. De Palma voyeurisztikus képei tökéletesek egy paranoiás thrillerhez is, amely egy olyan férfiról szól, aki véletlenül olyasmit rögzít, amit nem kellene, és összeesküvést tár fel. Az a hangulat, amikor olyasvalamit nézünk, amit nem szabad megnézni, közvetlenül a közönség gondolkodásmódjába helyezi Kiolvadfőszereplője. Kiolvad egyesíti az összes tipikus témát és stílust Brian De Palma általában felhasználja, és egész karrierje legjobb thrillerévé és filmjévé alakítja.