15 nagy háborús film, amely rendkívül vitatott

Háborús filmek már több mint egy évszázada tartós műfaj a mozikban világszerte, de nem vita nélkül. Nehezen kezelhető téma, a háború gyakran áll a filmesek középpontjában, akik szívesen bemutatták a véres konfliktusok által gyakran előidézett romlottságot és erőszakot. Coppolától Kubrickig a leglegendásabb filmesek rendezői szemei, a háborús filmek jótékony hatásúak voltak a kasszában és a filmes táj szinte állandó eleme. A műfaj eredetileg a hazaszeretetben és a háborús hősökben találta meg a lábát, de idővel megváltozott, hogy pontosabban megragadja a téma valóságát és hátborzongató természetét.

Nem csoda, hogy a háborús filmek az évek során elkerülhetetlenül felkeltették a figyelmet durva, túlerőszakos és gyakran nyílt politikai üzeneteik miatt. A gyakran ellentmondásos, nemcsak a háború témája, hanem annak kezelése miatt is, a háborús filmeket gyakran méltatlankodják történelmi pontatlanságuk és művészi engedélyük miatt. Ennek ellenére a műfaj továbbra is az egyik legnépszerűbb, és hihetetlen népszerűségre tett szert a kritikusok és a közönség körében egyaránt. A megannyi csodálatos történettel, amelyek a legintenzívebb emberi élményeket tárják fel, a háborús filmek gyakran olyan kitörölhetetlen filmes élményeket adnak, amelyeket nem könnyű elfelejteni.

Das Boot (1981)

A legbefolyásosabb háborús film, amely elhagyta Németországot az 1980-as években, Das Boot, egy klausztrofóbiás thriller, amely a második világháborús német U-96 tengeralattjáró legénységét követi nyomon. Az életükért küzdő vaskoporsóban a tenger mélyén, az U-96-os legénysége kudarcot szenved a spanyol partok melletti rövid expedíciójuk során. Szokatlan módon ábrázolja a német haditengerészetet, amely nagyrészt náciellenes, vagy legalábbis a népes párt iránt közömbös érzelmű emberekből áll. Das Boot elbeszélésének hihetőségét kiterjesztette a nem német közönségre. Feszült háborús thrillerként való népszerűsége azonban továbbra is tagadhatatlan, és még meg is érkezett Das Boot sorozat a Huluról.

Kajaki (2014)

Kajaki, kiadták Észak-Amerikában, mint Kilo Two Bravo, a valós Kajaki Dam incidens eseményeit követi nyomon, amelyben az Afganisztánban állomásozó brit hadsereg katonái érintettek 2006-ban. A tálib erőket a névadó gátnál elfoglalt helyükön észlelve a katonák előnyösebb helyzetet keresnek a felkelők kiűzésére. A csapat tévedésből átkel egy korábban ismeretlen szovjet kori aknamezőn, és gyorsan szörnyű körülmények közé kerül, és nem biztos benne, hogy a következő lépésük lesz-e az utolsó. Míg a filmet általánosan dicsérték, sőt több BAFTA-díjra is jelölték, a valós események öt életben maradt katona bepereli a brit védelmi minisztériumot a csapatok meggondolatlan veszélyeztetése miatt magában foglal.

Platoon (1986)

Hihetetlen együttes szereplőgárdával Charlie Sheen, Willem Dafoe, Forest Whitaker, John C. McGinley, Kevin Dillon, Keith David és Johnny Depp, Szakasz egy hatalmas háborús dráma, amelyet a páratlan Oliver Stone írt. Annak ellenére, hogy sok kritikus és kritikus megkérdőjelezi a pontossága Szakasza vietnami háború története, meglepő felfedezni Szakasz nagyrészt Oliver Stone saját, a 25. gyaloghadosztály tagjaként szerzett tapasztalatain alapult a háború során. Szakasz öt Oscar-díjat nyerne, köztük a legjobb film és a legjobb rendező díjat. Mindazonáltal a filmet komoly kritika érte a fekete katonák ábrázolása és a háború túlpoétikus nézete miatt.

The Hurt Locker (2008)

Kereskedelmi és kritikai siker lévén, A bombák földjén ellentmondásos volt az iraki háború ábrázolása miatt. Mind a veteránok, mind az újságírók elítélik a katonaság és az iraki nép teljesen irreális jellemzése miatt, A bombák földjén vitatható volt, amikor megjelent. A film még hat Oscar-díjat is besöpört, köztük a legjobb film és a legjobb rendező díjat. A 2008-ban számos kritikus első tíz listáján szereplő film Roger Ebert által áhított első helyre is bekerült. Úgy tűnik, hogy pontatlanságai ellenére a film elakadt a közönségben és az iraki háborúról alkotott általános felfogásukban, amely ekkorra már jócskán az ötödik évében járt.

Boldog karácsonyt, Mr. Lawrence (1983)

A megosztó, mégis mágneses Boldog karácsonyt, Mr. Lawrence bemutatta a csodálatos David Bowie egyik első nagy képernyős fellépését. A könyv alapján A Mag és a Magvető, a film a megkínzott Yonoi kapitány által vezetett japán internáló tábor eltemetett foglyait követi nyomon. A kapitány azonban romantikus érzelmeket ébreszt David Bowie Jack Celliers-je iránt. Ezt kihasználva Celliers megkerüli a fogolytábor szabályait, tovább bonyolítva Yonoi iránta érzett érzéseit. Egy ilyen szokatlan cselekmény esetén a film hihetetlenül sarkossá válna, és az egyedülálló közös elismerés Bowie nagyszerű teljesítménye.

A háború áldozatai (1989)

Rendező: Brian De Palma, főszereplők Sean Penn és Michael J. Róka, A háború áldozatai A vietnami háború alatt az Egyesült Államok katonai beosztásaiban elterjedt korrupció feszült vizsgálata. A 192-es hegyen történt hírhedt incidens alapján, amely Phen Ti Mao elrablását, csoportos nemi erőszakát és végül meggyilkolását eredményezte, a film erősen hangsúlyozza az amerikai hadigépezet dehumanizáló természetét. Michael J.-vel. A Fox Max Erikssonja hiába próbálja megmenteni a lányt, és végül elárulta társa katonák, a film határozottan emlékeztet a háború borzalmaira és a sötétségre férfiak.

Keringő Bashirrel (2008)

Keringő Bashirrel feltűnő animált vizuális stílusával és nem lineáris történetével minden bizonnyal megkülönbözteti magát a lista többi bejegyzésétől. Amolyan animációs dokumentumfilm, a film Ari Folman rendezőt követi, amint interjúkat készít barátaival és az 1982-es libanoni háború veteránjai, amelynek ő maga is részese volt, de nem emlékszik vissza világosság. Élénk és lenyűgöző a háború és a túlélők emlékeinek ábrázolása, Keringő Bashirrel vizuális lakoma. Még az ő szándékai ellenére sem meglepő módon Libanonban betiltották a filmet, a libanoni bloggerek és kritikusok pedig titokban terjesztették a filmet, szembeszállva a kormánnyal.

Csend a nyugati fronton (2022)

Csend a nyugati fronton, A Netflixen 2022-ben megjelent és az azonos című könyv alapján készült első világháborús film a háborút követi a német birodalmi három fiatal besorozott gyorsan kiábrándult szemén keresztül Hadsereg. Kiemelve a háború groteszk emberi költségét, Csend a nyugati fronton briliáns lepárlása a megdöbbentő káosznak, amely a háború hiábavalóságát hangsúlyozza. Elnézve erős kritikai fogadtatásán, Csend a nyugati fronton ellenzőket szerzett a könyvhöz képest jelentős változásaival, néhány német kritikus azzal vádolta a filmet, hogy teljesen elválasztja a tartalmat a címétől.

The Ascent (1977)

Rendező: Larisa Shepitko, Elem Klimov filmrendező felesége Az Ascent két szovjet gerillát ábrázol, akik kétségbeesetten élik túl a háború sújtotta Fehéroroszországot a második világháború idején. A németek foglyul ejtették, és megkínozták, hogy feladja az információkat, az egyik katona végül feltörik, és elkezdi táplálni őket olyan információkkal, amelyekről azt hiszi, hogy már ismerik. Végül felkínálnak neki egy állást az elfogottak között, mint a fehérorosz segédrendőrség tagja. Aggodalmát fejezte ki amiatt, hogy a film történetének vallásos szöge lehetett, a filmet a kommunista Szovjetunió csaknem a polcra helyezte. Szerencsére a rendező férjének az utolsó pillanatban végzett beavatkozása megmentette, sőt a Criterion 2021-ben újra kiadta.

Hacksaw Ridge (2016)

Erőteljes háborús történet a pacifikizmusról és az emberiségről a halállal szemben, 2016-ban Hacksaw Ridge Desmond Doss történetét meséli el. Doss szinte minden parancsnoka kemény ellenállásába ütközik, akik úgy vélik, hogy pacifista ideológiája öngyilkosan naiv. Végül megvédi álláspontját, Doss beléphet a japánok elleni háború ázsiai-csendes-óceáni színházába. Érkezésekor találkozik a film névrokonával és a benne rejlő szörnyű erőszakkal. A meggyőződésről és az emberi szellemről szóló hihetetlen történetével lehangoló tudni, hogy a film első része nagyrészt fiktív.

Gallipoli (1981)

Rendező: Peter Weir, a Dead Poets Society és a The Truman Show munkatársa Gallipoli egy háborús dráma, amely két valószínűtlen barát történetét követi nyomon, amint bevonulnak az Ausztrál Birodalmi Erőkbe az I. világháború tetőpontján. A főszerepben Mark Lee és egy fiatal Mel Gibson, a pár kötődik egymáshoz a katonaság naiv útja során, és egy kis szolgálati szakaszt élveznek, miközben nem tudták az elkövetkező borzalmas csatát. A lista többi bejegyzéséhez hasonlóan a téma sokkal vitatottabb, mint maga a film. A tényleges csata Gallipoli eredménytelen és fölösleges próbálkozás volt egy olyan ország részéről, amelyet a konfliktusba hurcoltak több ezer mérföldre saját partjaitól. A film egy bimbózó Ausztrália katonai tragédiája, a katonai arrogancia és az elbizakodottság szigorú emlékeztetője.

A legendás filmrendező, Stanley Kubrick soha nem riadt vissza a viták elől, és vele Teljes fém kabát, ásóval szállítja. Egy ikonikus előadással a következőtől R. Lee Ermey mint Hartman tüzérőrmester, Teljes fém dzseki nem húz ütéseket a vietnami háború ábrázolásában. Akár vitatkozni is lehetne ezen Teljes fém dzseki elindította azt a trendet, hogy a kiképzőtábor fárasztó élményét ábrázolja az ezt követő háborús filmekben. Érdekes módon eltért az azonos nevű irodalmi forrástól, Teljes fém dzseki úgy tűnik, a film második felében elmerül, valószínűleg szándékos döntése a hírhedten aprólékos Kubricktól.

Apokalipszis most (1979)

Apokalipszis most egyike a híres Francis Ford Coppola kiemelkedő slágereinek sorozatának. Joseph Conrad klasszikus regényéből, a Sötétség szívéből kölcsönözve, Apokalipszis most Egy őrült és titokzatos Kurtz ezredest mutat be, aki a vietnami dzsungel mélyére ment, és egy ember keresi őt. Noha a film megjelenésekor kezdetben erősen polarizálódott a kritikusok körében, ma már széles körben klasszikusnak tekintik. Ennek ellenére a film rengeteg ellentmondást rejt magában az elkészítését illetően, beleértve a nagyon is valóságos rituálét egy bivaly feláldozása és tényleges emberi holttestek megvásárlása kérdéseket vet fel Coppola parancsnokságával kapcsolatban. a készlet.

Szálak (1984)

A hidegháború alatti nukleáris apokalipszistől való nagyon valós félelmek kikristályosítása, Szálak egy brit alacsony költségvetésű tévéfilm, amely alighanem megúszta szerény kezdeteit, és beépült a háborús filmek történetébe. A filmet a téma komoly hangvételével követve az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is reklámszünet nélkül sugározták. Az Északi-tenger feletti nukleáris támadás zavaró eredményeit mutatja be, Szálak leleplezi az atomháború által ígért borzalmakat, két civil családdal a történet középpontjában.

A szarvasvadász (1978)

Hihetetlennel Robert De Niro előadásai és Christopher Walken, nem csoda, hogy miért A szarvas vadász olyan erőteljes és megindító film marad. Egy vietnami fogolytábor hadifoglyaival játszva egy életen át tartó barát trióját szadista játékokra, például orosz rulettre kényszerítik fogva tartóik. Kezdetben a halálos játék használata miatt bírálták, sokan gyorsan rámutattak, hogy nem érkezett ilyen hír arról, hogy a Vietkong foglyai között orosz rulett játszanak. A szereplők és a stáb azonban gyorsan megvédte a filmet, mondván, hogy az kevésbé szolgált szószerint Vietnam értelmezése és több mint a háború, a bebörtönzés hatásainak alapvető vizsgálata, és kínzás.

Samaért (2019)

Az egyetlen dokumentumfilm a listán, Samaért, 2019-től Waad Al-Kateab civil filmrendező. Miközben a konfliktusoktól hemzsegő országban küzd, hogy eligazodjon a normális életben, Al-Kateab megbirkózik azokkal a nagyon is valós veszélyekkel, ha elsőszülött gyermekét üdvözöli a halálos konfliktusban. Mivel az újdonsült anya megbirkózik újdonsült feladataival és férjére, mint orvosra a háború sújtotta városban, Samaért egy érzelmi hullámvasút, amely valóságos és zsigeri rettegésben fogja hagyni a nézőket.

A férfiak a nap mögött (1988)

Igazán horrorfilm, 1988-as A férfiak a nap mögött vízválasztó pillanat volt a mozi számára a hírhedt 731-es egység által elkövetett nagyon is valóságos és szörnyű szörnyűségek feltárásában. Az, hogy kizárólag a 731-es egység háborús bűneire összpontosítunk, rávilágít a japán háborús erőfeszítések romlottságára, amikor kétségbeesetten igyekeztek fenntartani csendes-óceáni birodalmukat. A 731-es egység groteszk kísérleteinek kígyózó vizsgálataként a filmet kritikusan elítélték a kizsákmányolás stílusú erőszak alkalmazása és a cselekmény általános hiánya miatt. Furcsa módon továbbra is azon kevés filmek egyike, amelyek ténylegesen megvizsgálják a 731-es egység atrocitásait és az Egyesült Államok részvételét vezetőjének felmentésében.

A festett madár (2019)

A második világháború hideg és brutális ábrázolása egy fiatal fiú szemével, Tő Painted Bird éppolyan provokatív, mint amennyire nyugtalanító. A hanyatló és romlott, névtelen európai országban utazva a fiú szörnyűségek és emberi gonoszságok litániájának van kitéve, amelyek közül nem utolsósorban a nemi erőszak és a gyilkosság. Hihetetlenül nehéz óra, A festett madár örömtelenül rendíthetetlen Kelet-Európa ábrázolásában a náci háború és az eugenika hadjáratának csúcspontján. Noha nagyon dicsérik elítélt látásmódját, a közel háromórás film kimerítő élmény lehet a nyomorúságban. Természetesen megéri a dicséretet, ez egyértelmű A festett madár messze nem hétköznapi ajánlás.

A szentjánosbogarak sírja (1988)

Az egyetlen animált bejegyzés ezen a listán, A szentjánosbogarak sírja, a médium erejéről tanúskodik. A legendás Studio Ghibliből származik rendezője pedig a termékeny Isao Takahata, 1988-as A szentjánosbogarak sírja az 1967-es azonos című novella tragikus és szívszorító adaptációja. Animációs jellege ellenére a film nem kételkedik a japán civilek erőszakos és tragédiáinak teljes terjedelmében a második világháború vége felé. Hihetetlenül megrendítő, hogy a gyerekeket használják főszereplőként, a történet nem meglepő módon tele van erősen komor és gyönyörű pillanatokkal, amelyek megragadják az ország akkori fájdalmas valóságát.

Gyere és lásd (1985)

Számos filmkritikus listája élén áll, és széles körben az egyik legerősebb háborús filmként tartják számon, Jöjjön és nézze egyikeként dicsérik legnagyobb háborús filmek minden idők. Egy másik tragikus háborús eposz, amelyet a konfliktusba bevonult gyermek szemével mesélnek el. A film egy intenzív, féktelen utazás a háborúnak a fiatalokra gyakorolt ​​különös hatásának bemutatásában. Nevezetesen, Jöjjön és nézze némi hírhedtté vált főszereplőjével szembeni fárasztó bánásmódja miatt, akit egy ponton még hipnotizáltak is a későbbi jelenetek miatt. Ma már kivételesnek számít a háború ábrázolásában, Jöjjön és nézze intenzív témái és témája ellenére kötelező látnivalónak számít.