David Lynch Dune Oral History könyvének részlete az egyik színész Paul Atreides szerepének elvesztésével kapcsolatos érzéseit mutatja be

A Dune legkeresettebb szerepe a főszerep, Paul Atreides volt, akinek a produkció számos feltörekvő fiatal színészt, köztük egy A 18 éves Zach Galligan frissen forgatta a Nothing Lasts Forever szürreális vígjáték főszerepét, de még azelőtt megszerezte ikonikus szerepét a filmben. Gremlins. Jane Jenkins (The Casting Company) utasítására Galligan beszállt egy New York-i castingra augusztusban. 1982. 19. (véletlenül pontosan 40 éve, hogy interjút készítettem vele) 16:45-kor, majd augusztus 23-án 18 óra.

ZACH GALLIGAN (Színész, Gremlins): A szokásos működési eljárás az, hogy 19-én bementem és találkoztam Jane-nel vagy Janettel [Hirshenson] a casting előtti vetítésükért, hogy rám pillantson, és azt mondja: „Alkalmas? Jól néz ki? Ő rossz? Tetoválások borítják?” Ismerem a könyveket? Ismertem David Lynch munkásságát? 23-án bementem és találkoztam Daviddel. A Dune projekt, amelyhez Lynch kapcsolódott, nagy hőség volt, így mindenki, aki nekivágott... nem mintha csak egy másik filmre mentél volna fel. Egy BIGGIE-re készültél. Sokkal jobban izgultam a Dune-interjúmon, mint a Gremlins-interjúmon. Gremlins Spielberg volt, de nem is Spielberg, hanem Joe Dante, de még mindig Spielberg, szóval izgalmas volt. Dűne felé haladva érezni lehetett a váróteremben, érezni a feszültséget. Az a tény, hogy nem volt átgondolandó forgatókönyve, ami bizonyos szempontból a biztonsági hálója, tovább rontotta a helyzetet. Nagyon jól emlékszem, ahogy a váróban lógtam más színészekkel, az emberek felkeltek, járkáltak, fejükben gyakorló kérdéseket intézve. Vannak, akik az ellenkezőjét tennék; ültek, mélyeket lélegeztek, becsukták a szemüket, és megpróbálták megnyugtatni magukat. Nagy dolog volt ezért felmenni, felmenni a vezetésért. Ekkor úgy éreztem: „Rendben, megcsináltam a Nothing Lasts Forever-et – most a nagy ligákban vagyok.” Nagyon kedves érzéseim vannak Jane iránt. Mindig is nagyon kedves nőnek tartottam. Korábban találkozott velem a The Outsiders miatt. Juliet Taylorral és néhány másik klasszikus 80-as évekbeli casting rendezővel együtt ő volt a kedves, kedves és igazán érdeklődő színészek megtestesítője.

VIRGINIA MADSEN (Színész, "Princess Irulan"): Jane és Janet Hirshenson voltak a casting rendezők abban az időben. Közülük csak négy volt fontos, de te nem mész sehova, hacsak nem támogatta az a két nő. A mai naptól eltérően ez volt az az időszak, amikor azt csinálták, hogy a lehető legjobban nézzen ki. Fizikailag nem, inkább színészi edzők voltak. Azt akarták, hogy minden színész igazán jó legyen, mielőtt megjelennek a rendező és a producerek előtt.

Bár Jenkins jól felkészítette, Galligan nem őrzi kellemes emlékeket Lynch „speed-dating” casting módszertanáról.

ZACH GALLIGAN (Színész, Gremlins): Amit Lynch csinált, az furcsa – és néhány szereposztása miatt – az, hogy nem olvas színészeket. Szó szerint csak bemész, találkozol a férfival, és 15 percig beszélgetsz vele. Lehet, hogy hosszabb volt, de olyan, mintha 15-20 perces beszélgetés lenne vele. Bizonyos értelemben idegtépő volt, mert 18 éves vagyok, és azt gondoltam – valószínűleg hülyén – „Csak az akarok lenni, aki ez a srác azt akarja, hogy az legyek.” Szeretnél a kedvében járni, és valahogy a karakter lenni, de hogyan hogy? Az lehetetlen. Például: "Rendben, hogy vagy ma?" – Ó, azon gondolkodtam, hogy császár leszek, és átvegyem az uralmat a bolygón. Tudod, hogyan veszel meghallgatást Paul-Muad’Dibre? Tudtam, hogy erre nincs mód, ezért úgy döntöttem, bemegyek, önmagam leszek, és remélem, ez elég jó.

CRAIG CAMPOBASSO (Produkciós irodai asszisztens): Még Johanna Ray is, aki a casting mentorom, és David castingja lett a Blue Velvet rendezője – csak színészeket hozna, hogy találkozzanak, és vagy igent mondjon, vagy nem. Ennyi volt. Soha nem láttunk igazán olvasni. Az egyetlen leolvasás a képernyőtesztek alatt volt.

ZACH GALLIGAN (Színész, Gremlins): Amikor 1982-ben találkoztam vele, David csípős volt, jókedvű volt, valami nagyon középnyugati hangulatú volt benne a pompadour frizurájával és zseniális viselkedésével. Belépsz az ajtón, és azt mondod: "Hogy a fenébe vagy ma?" Majdnem valami Fargo-ból. Az emberek nehezen hiszik el, hogy ez igaz, de ő pontosan ilyen. Azt mondja: „Mit csináltál? Mit szeretsz csinálni? Mik a hobbijaid? Egész életedben New Yorkban éltél? Milyen Manhattanben élni? Jaj, szóval most fejezted be a középiskolát? Mik a terveid most? Basszus, örülök, hogy találkoztunk." Számomra, mint színész, ez nagyon frusztráló volt, mert szeretem a Dune könyveket; Ismertem az összes párbeszédet. Azt mondanám a barátaimnak: „A félelem az elmegyilkos”. Frusztráló volt, mert ez egy olyan véletlenszerű és nem érdemeken alapuló eljárás. Meg akartam mutatni neki, hogy mire vagyok képes. tekercsen voltam. Éppen Bill Murray-vel és Dan Aykroyddal dolgoztam, és jól éreztem magam. „Hé, 18 éves feltörekvő vagyok! Hadd mutassam meg neki, mire vagyok képes!” És ez csak így szólt: "Nos, vagy szeret engem, vagy nem." Ha megnézzük néhány filmjének szereposztását – nem nevezek neveket –, ez valahogy olyan, mint: „Nos, ez valakinek szerencséje volt a találkozón.” Számomra ez meghiúsítja a célt, mert a színészi játék lényege az, hogy ne legyél önmagad, hogy eltűnj egy karakterben, ahogy Sean Penn tette a Milkben vagy az Én vagyok Samben, vagy Spicoli. A visszajelzést Jane-től kaptam: „David egyszerűen nem válaszolt, és ez nem megy tovább.” Emlékszem, azt mondtam az ügynökömnek, mert 18 éves voltam, és egy kicsit nyafogtam: „Ez annyira igazságtalan, hogy nem tudok olvasni.” Vannak más rendezők is, akik ugyanezt teszik megközelítés. Jon Amiel, aki Sigourney Weaverrel készítette a Copycat-ot, ezt a megközelítést tette. Találkoztam Richard Lesterrel, aki az A Hard Day’s Night című filmet rendezte. Sok brit nem olvasott színészeket; csak az volt a feltételezésük, hogy „Ha egy casting rendező küldi őket hozzám, bármit megtehetnek. Lássuk csak, milyenek, és hogy kijövök-e velük.”