9 mód, ahogy Alfred Hitchcock megváltoztatta a filmeket és továbbra is meghatározza a mozit 47 évvel az utolsó filmje után

Alfred Hitchcock a történelem egyik legbefolyásosabb filmesének tartják, aki forradalmasította az iparágat úttörő technikáival, amelyek ma is formálják a filmművészetet. Hitchcock a lenyűgöző történetmesélést innovatív filmezési módszerekkel ötvözi, hogy olyan remekműveket hozzon létre, mint pl Hátsó ablak, Psycho, és Szédülés. Annak ellenére, hogy soha nem nyert Oscar-díjat, Hitchcock megváltoztatta a filmek elmondását, létrehozását és nézését.

Alfred Hitchcock kétségtelenül zseni volt, népszerűsítette számos műfajt, cselekményt és filmkészítési módszert, amelyeket napjaink legelismertebb filmesei használnak. Hitchcock több mint ötven filmet készített, és a „feszültség mestereként” emlegették. Egyedülálló rendezői stílusa és merész témaválasztása úttörővé tették az iparágban. A némafilmkészítésben elkezdve megértette a vizuális történetmesélés fontosságát. Az évek során folyamatosan fejlődött, hajlandó volt feszegetni a határokat, és olyan témákat keresni, amelyektől mások visszariadnának.

9 A feszültség mestere

Alfred Hitchcockot a "Függetlenség mestereként" ismerték, mert lebilincselő filmeket tudott létrehozni, amelyek szorongást váltottak ki a nézőkben. Megértette a várakozás és a feszültségkeltés fontosságát, és különféle technikákat alkalmazott a nyugtalanság keltésére. Az egyik ilyen technika a „mise-en-scene” volt, ami egy francia kifejezés, amely egy film „színreállítására” utal. A kameraállások, a világítás, valamint a kellékek és az emberek elhelyezése révén Hitchcock képes volt érzelmeket közvetíteni, és extra jelentést adni a jelenetnek. Hitchcock olyan hatással volt a thrillerekre, hogy a "hitchcocki" kifejezést használják azok leírására, amelyek a Hitchcock-filmek feszültségét utánozzák.

8 A megfigyelés és a kukkolás témáinak feltárása

A megfigyelés egy olyan kifejezés, amelyet mindenki ismer a modern technológia és a közösségi média korában. Hitchcock megelőzte korát, filmjeiben a voyeurizmust és a megfigyelést tette általános témává. Az 1954-es rejtélyes thriller, Hátsó ablak, egy fotós történetét meséli el, aki szemtanúja egy gyilkosságnak, miközben az ablakából kémkedik szomszédai után. 1960-as horror klasszikusában PsychoNorman Bates a motel falán lévő kukucskálón keresztül Marion után kémkedik. A megfigyelés és a kukkolás témája számos filmben volt látható, mint pl A Truman Show, amerikai szépség, és Pánikszoba.

7 The Vertigo Effect (The Dolly Zoom)

Alfred Hitchcock népszerűsítette a Dolly Zoom effektus használatát, amelyet gyakran "The Vertigo Effect" néven emlegetnek, mert először 1958-as filmjében használta. Szédülés. A Vertigo Effect egy moziszerű vizuális effektus, amely egy dolly zoomot használ a tájékozódást okozó torzító perspektíva révén. Az effektus olyan felvételt hoz létre, amelyben az előtér ugyanaz marad, míg a háttér vagy nő, vagy csökken. Ahogy a neve is sugallja, a forgatási technika szédítő érzést kelt a nézőkben. Sok ikonikus filmkészítő használta a Vertigo Effectet, és olyan filmekben is alkalmazták, mint pl Pofák, Kopogó szellem, A maszk, és A Mátrix.

6 Filmszínházi bemutatók

Alfred Hitchcocké Psycho filmszínházat váltott egy új szabály bevezetésével, amelyet ma is követnek. megjelenése előtt pszicho, a mozilátogatók bármikor szabadon érkezhettek a színházba, gyakran félúton sétáltak be egy filmbe. Hitchcock biztosítani akarta, hogy a közönség az elejétől a végéig nézze a filmjét, ezért hirdetéseken keresztül bejelentette, hogy tilos lesz a késői felvétel. Psycho ez lett az első olyan film az Egyesült Államok történetében, amely betartja ezt a szabályt. A legtöbb színház továbbra is betartja azt a szabályt, hogy a Showtime után harminc perccel nem ad el filmjegyet.

5 A „MacGuffin” kifejezés népszerűsítése

A "MacGuffin" kifejezés egy olyan eszközre utal a film cselekményében, amely előreviszi a történetet, és lehet tárgy, személy vagy esemény. Alfred Hitchcock népszerűsítette a MacGuffint 1935-ös thrillerével, A 39 lépés. A film egy londoni férfit követ nyomon, aki egy nemzetközi kémkörbe keveredik, és bizalmas információkat akar ellopni a kormánytól. Ebben az esetben a katonai titkok egy MacGuffin példája, amely cselekményeszközként szolgál a történet előrehaladásához. Néhány példa a jelentős MacGuffinokra a filmekben: a gyűrű a filmben gyűrűk Ura trilógia, az aktatáska benne Ponyvaregényés Ryan közlegény Ryan közlegény megmentése.

4 Kísérletezés 3D-vel

Alfred Hitchcock az elsők között volt, aki valaha is kísérletezett a 3D-vel filmekben, ahogy az a rejtélyes thrillerében is látható. Tárcsázza az M gyilkosságot. A film csúcspontja egy 3D-s jelenetet tartalmaz, amelyben Margot Wendice a közönséghez nyúl, hogy ollót fogjon. Bár ez volt az egyetlen kiemelkedő példa a 3D-re a filmben, Hitchcock finomabb módon mutatta be zsenialitását. A film egy kis londoni lakásban játszódik, és hihetetlen munkát végez annak érdekében, hogy a nézők minden lehetséges szögből átéljék a helyszínt. Olyan érzést kelt a közönséggel, mintha a szobában lennének, ami a végső 3D-s élmény.

3 Szerkesztőmester

Alfred Hitchcock a filmvágás és vágás mestere volt. Az egyik technika, amelyet elsajátított, a "nézőpont" felvétel volt, amely lehetővé tette a közönség számára, hogy egy karakter szemén keresztül lássa a filmet. Ban ben Hátsó ablak, Hitchcock gondoskodik arról, hogy POV felvétele Stewart szemvonalához igazodva maradjon. Ban ben Psycho, a zuhanyjelenet tökéletes példája Hitchcock mesteri szerkesztésének. A zuhany alatti gyors vágás azt az illúziót keltette a közönségben, hogy szemtanúi voltak egy gyilkos gyilkosságnak, annak ellenére, hogy a tényleges késeléseket soha nem mutatták be. Gyors szerkesztésekkel Hitchcock sokkal grafikusabbnak tűnt egy jelenetet, mint amilyen valójában volt.

2 A zenei zenék hatása

Alfred Hitchcock megértette, milyen fontos a zenei kotta a filmben az érzelmek közvetítésére és a feszültség növelésére. Hitchcock olyan zeneszerzőkkel működött együtt, mint Bernard Herrmann (Psycho, Szédülés, Északról északnyugat), hogy megalkossák a filmtörténet legikonikusabb filmzenéit. Bernard Hermann zenei partitúrája be Psycho, különösen nagy hatással volt a horror műfajára. A horrorfilmekben a gyilkosságokat kísérő zene a Psycho megjelenése után standard lett, és a leglegendásabb A horrorfilmeket nehéz lenne elképzelni az ikonikus slasher filmzenék nélkül háttér.

1 Cameos rendező a filmekben

Alfred Hitchcock létrehozta azt a trendet, hogy a rendezők saját filmjeikben szerepelnek. Hitchcock cameo-szerepelt szinte minden filmjében, gyakran feltűnik a háttérben statisztaként vagy csak gyorsan elsétálva a kamera mellett. A közönség gyakran várta a megjelenését, és ahogy egyre nagyobb hírnévre tett szert, a filmek elejére helyezte a cameoit, hogy elkerülje a nézők figyelmét a történetről. Más rendezők, akik saját filmjükben szerepeltek, többek között Martin Scorsese Taxisofőr, Quentin Tarantino be Ponyvaregény, Francis Ford Coppola pedig be Apokalipszis most.