A silógyártás tervezője, Gavin Bocquet az Apple sci-fi slágerének építéséről

Összegzés

• A Silo egy lebilincselő tudományos-fantasztikus sorozat, amely 2023 egyik legjobb műsoraként emelkedik ki, és vonzó a sci-fi szerelmeseinek és a dráma szerelmeseinek egyaránt.
• A produkciós dizájn döntő szerepet játszik a bemutatóban, a Silo egyedi és időtlen megjelenése Gavin Bocquet gyártástervező munkájának köszönhető.
• A bemutató díszletdekorátorainak és kellékmestereinek kreatívnak és leleményesnek kellett lenniük, valódi és hamis elemeket ötvözve, hogy megteremtsék a Siló és környéke egyedi hangulatát.

Figyelmeztetés: SPOILEREK a Silo 1. évadhozSilónem csak az egyik leglenyűgözőbb sci-fi műsor az Apple TV+-on; ez az egyik 2023 legjobb műsorai. Hugh Howey regénysorozata alapján Siló a Föld utolsó tízezer emberének történetét meséli el, akik nemzedékek óta élnek a föld alatt egy megdicsőült csapadékmenedékben. A műsort Graham Yost műsorvezető vitte a képernyőre, aki a filmkészítő csapat többi tagjával együtt dolgozott egy fordulatokkal teli réteges sorozat, amely kellően megalapozott ahhoz, hogy a sci-fi szerelmeseinek és a dráma szerelmeseinek kedvére tegyen hasonló.

A szinte teljes egészében földalatti struktúrában játszó show esetében a produkciós tervezés kulcsfontosságú. A Silo összetéveszthetetlen megjelenése időtlen, mégis ismerős, ezért a nézők többek között Gavin Bocquet produkciós tervezőnek köszönhetik. Bocquet több legendás projektben is részt vett, köztük a Csillagok háborúja előzményfilmek és a A fiatal Indiana Jones sorozat.

Gavin Bocquet beszélt vele Screen Rant ról ről Silo, Star Wars, és több. Megjegyzés: Ezt az interjút a 2023-as WGA ésSAG-AFTRA lecsap, és az itt bemutatott előadás nem létezne mindkét szakszervezet íróinak és színészeinek munkája nélkül. Ezt az interjút is enyhén szerkesztették az egyértelműség és a terjedelem érdekében.

Gavin Bocquet Silóban

Screen Rant: Láttam diagramokat a Silóról, amelyek a bemutató előtt készültek. Szerintem az egyik még a szerző honlapjáról is volt. Ezek voltak azok a források, amelyekhez fordult, amikor elkezdte megtervezni a megjelenését?

Gavin Bocquet: Nos, nyilvánvaló, hogy az első felhívás számomra Graham Yost, a showrunner, Hugh Howey és Morten Tyldum, a nyitórendező lenne. Volt két-három hetes megbeszélésünk, és megnéztünk egy kis műalkotást, ami a könyvekből származott, de általában elölről akartuk kezdeni. Érdekes: amikor korábban olyan projektekben vettem részt, amelyeknek eredeti anyaga volt, hajlamos voltam elkerülni. Ez csak egy kicsit zavaró, ha egyszer belemerülsz a lényegébe. – Ez a regényből van, vagy a forgatókönyvből? Nyilvánvalóan a forgatókönyvekben szereplő leírás természetéből adódóan tudtuk, hogy nagyon mély silóról van szó. Ez volt a lényegünk, és a fő gondolat az volt, hogy "Hová illeszkedik a stílusunk és a képzetünk?" A Az általános érzés az volt, hogy ez elméletileg 50 év múlva épült, és akkor látjuk két-három év múlva a későbbiekben.

Sok vita után úgy éreztük, hogy egy kelet-európai, szocialista típusú építészet – konkrétan – a járható út. Néhány korai koncepcióban igen sok fémmegmunkálást és fémszerkezetet vezettünk be a Silóban, de nagyon hamar kezdett kicsit sci-fi lenni; inkább űrhajónak kezdett kinézni, mint épületnek. Miután megértettem, hogy a megfelelő területen járunk, elkezdhetek ezen gondolkodni részletesebben.

És mindig a fejedben kell lennie a projekt pénzügyeinek és a színpad méretének gyakorlati szempontjainak. Nem lehet csak úgy megtervezni a dolgokat, és fogalmad sincs arról, hogyan fogod őket működni. Próbálod figyelmen kívül hagyni, de butaság lenne azt mondanom, hogy nem erre gondoltam, amikor mentünk. végig, mert soha nincs elég idő, nincs elég pénz, és soha nincs elég színpad hely. Ez mindennel így van. Bármilyen kicsi is egy projekt, az emberek jobban szeretnék kinézni, mint te, amit teljesen megértek.

Az egyetlen előnyünk a -- azt hiszem 72 készletből -- az volt, hogy egy architektúra volt. Tehát, ha lakásokat vagy irodákat terveztünk, alapvető ismereteim voltak arról, hogy mi lesz ez a moduláris architektúra; soha nem fog túlságosan eltérni. Kezdetben helyszíneket kerestünk, mert ez az egyik első kikötője: "Találunk valamit?" de rájöttünk arra az építészetre annyira konkrét volt, hogy szinte lehetetlen volt olyat találni, aminek ilyen kinézetű, megfelelő tapintású és megfelelő textúrája van. A kihívás ezután az volt, hogy valahogyan – nyilvánvalóan vizuális effektusok segítségével – mindezt a 72 készletet ilyen vagy olyan formában elkészítsem.

Valamit nagyon szeretek a műsorban az az, hogy ilyen haszonelvű háttered van, és akkor farmok, mezők és az emberek lakóhelyiségei, amelyek nagyon szépen ki vannak festve szobanövényekkel és sok szín. Tudsz beszélni azokról a vitákról, amelyeket az életjelek elhelyezéséről ezen a helyen folytattál?

Gavin Bocquet: A fő feladatunk, mint a produkciós tervezési részleg és a művészeti részleg, az, hogy segítsünk a történet mozgatása és a karakterek meghatározása. Az egyik hely, ahol ezt nagyon jól megteheti, az az, ha lakóterei és irodái vannak, mert elkezdheti beszerezni a személyes tárgyakat. Elkezdheti éreztetni velük, hogy valóban a karakter részének érzik magukat. És Amanda Bernstein, a díszletdíszítő és Johnny Norman, a kellékmester nagyon jó munkát végzett. Okosan kellett terveznünk, mert valószínűleg öt alaplakásunk volt, de ezeket három-négy másik lakásra cserélnénk. De ez nem csak öltözködés volt; elég moduláris volt. A konyhát, vagy a fürdőszobát költöztetnénk. Az ütemezéssel mindig akadtak trükkös dolgok. Annak ellenére, hogy átrendeztük az apartmanokat, nagyon meg voltunk elégedve, hogy a 20 lakás közül soha egyik sem volt pontosan ugyanolyan földrajzi elhelyezkedésű. Mindig valami más volt bennük.

Díszítési szempontból érdekes volt, mert Amanda és csapata tudták, hogy nem bérelhetjük fel az összes bútort a bemutatóra. Túl hosszú volt; 10 hónapig tartott a forgatás, és túl sokba kerülne bérelni. És nem engedhettük meg magunknak, hogy mindezt megépítsük, ezért elment az antik piacokra, az eBay-re és a csapatára, és összegyűjtött annyi cuccot, amennyit csak tudott vásárolni vagy megvásárolni, majd bevitte a kellékboltba, és újrahasznosította. Nagyon szép kapcsolat volt, mert a Silo valahogy így élt; minden holmijukat újrahasznosították. Ha valami megsérült, akkor lemegy egy másik szintre, és a középszint része lett, majd amikor még jobban megsérült, akkor lemegy, és az alsó szint része lett. Szóval szép kapcsolat volt, hogy Amanda és csapata ugyanazt az újrahasznosítási folyamatot végezte az összes öltözködésen és kelléken.

Történelmi hivatkozásaink a '40-es, '50-es, '60-as vagy '70-es évekből származtak, bútorok tekintetében. Annak ellenére, hogy nagyon eklektikus egyveleg volt, amit összeállítottak, szerintem önmagában egész jó karaktert hozott létre, még ha nem is lehetett konkrétumot mondani. "Ez a '60-as évek, vagy a '70-es évek, vagy a '80-as évek?" De ő és csapata nagyon jó munkát végeztek, hogy felöltöztessék ezeket a szetteket, hogy ilyen jellegűek legyenek, de még mindig meglehetősen leírhatatlanok legyenek.

De mint lehetett látni, a Silo felső szintjei sokkal jobb állapotban voltak, mint a középszint és az alsó szint. Ez a felületekről, a színekről, amelyek kicsit világosabbak voltak a felső szinteken, a repedésekről és a falon lévő textúrákról szólt; kicsit intenzívebbek voltak, ahogy lejjebb mentél. A végén a mérföld mély siló alján csak nedvesebb és vizesebb lesz, és nem túl kellemes.

Volt néhány ötletünk korábban Mortennel és Grahammel, hogy a felső szinteken mindig takarítják a padlót, mossák a padlót, hogy megszabaduljanak a kosztól, és... Mint az erkélyek fölötti víznyelők, az összes szint átnyomná ezt a vizet az erkély szélén. Tehát mire leértél a 144-es szintre, csak egy folytonos koszos vízesés jött lefelé.

Szép ötlet volt, de csak egy kicsit kivitelezhetetlennek bizonyult számunkra. Ezek mind szép ötletek a te szabadgondolkodó módodban, amikor megpróbálod fejleszteni ezt a környezetet Grahammel, Mortennel és Hugh-val – hogy milyenek lennének a dolgok. És nem mindig választasz ki mindent, amiről beszélsz, mert gyakorlatiasnak kell lenned, vagy nem működött a történetnél, vagy bármi más. De el tudod képzelni, hogy valószínűleg 100 különböző dolog volt, amit megbeszéltünk. De végül ezek a dolgok nem voltak teljesen rendben. Valószínűleg úgy gondolom, hogy jó lenne egy párat megtartani, de hát ilyen az élet.

Azt tapasztaltam, hogy dolgoztál a Csillagok háborúja előzményfilmek. Ez az én generációm; Szeretem őket. Szeretem látni, hogy mindez most visszatér, de könnyű elfelejteni, milyen úttörőek voltak, amikor megjelentek. Vajon a CG-környezetek és a gyakorlatias gyártástervezés ötvözésével kapcsolatos tapasztalatai beépültek az ehhez hasonló műsorokhoz való hozzáállásába?

Gavin Bocquet: Néha a karriered a saját útját járja. Nem te döntöd el, hogy melyik film vagy műsor kerüljön fel a következőre, de már korán bekapcsolódtunk a Young Indiana Jones sorozatba. Ez volt az egyik első munkám. George már ekkor is azon gondolkodott, hogy megcsinálja az előzményeket, de arra várt, hogy a digitális technológia kellőképpen fejlődjön és elég olcsó legyen, érdekes módon használható. És amikor elindítottuk a Young Indyt, nagyon szerette volna, hogy minden műsornak legyen egy nagyon erős vizuális eleme, például digitális képek jöjjenek be. Olyan technikákat kezdtek alkalmazni, amelyeket akkoriban főleg reklámokban használtak, replikációval és olyan dolgokkal, amelyek bizonyos értelemben meglehetősen drágák voltak. Csak reklámokban látták őket – a tévédrámában nem –, de ezt szerette volna bevinni ebbe a tévédráma világába, amire korábban nem igazán volt példa.

Ha belegondolunk, hogy a tévé hogyan áll most a streaminggel, George-nak eléggé előrehaladott volt a nyomása. Szinte egy kicsit megelőzi a korát, hogy belekerüljön egy ilyen kifinomult tévédrámába. Valójában nem használta az ILM-et ehhez a digitális munkához; egy San Franciscó-i létesítményházat használtak, ahol csak reklámokat készítettek. Csökkenteni akarta a költségeket ott, ahol indokolttá teheti ezt az öt-hat digitális felvételt a Young Indyben, amelyek általában rettenetesen sokba kerülnének egy filmes világban. Azt hiszem, a Young Indy minden egyes epizódjára szánt költségvetésünknél az volt a szándék, hogy ugyanannyiba kerüljön, mint a MacGyver epizódja, furcsa módon. Nyilvánvalóan egy kortárs, meglehetősen normális mai TV-műsor volt, de a világot jártuk, és egy korszakbeli drámát forgattunk háborúkkal, fegyverekkel és dolgokkal. Itt jött be Rick McCallum, a producer George-dzsal, és nagyon jól tudta, hogy pontosan mi is kell ahhoz a műsorhoz.

Ettől a pillanattól kezdve a digitális oldal kezdett relevánsabbá válni. David Tattersall, a The Phantom Menace DP-je és a többiek velünk volt a Young Indyben, szóval nagyon felkapott volt. a műsorok digitális kamerájával való munkája során, ami az egyik első példa az egész filmre lövés. Nem vagyok biztos a Phantom Menace-ben, de azt hiszem, a Clones volt az első, amelyet tisztán digitálisan forgattak.

Nem veszed észre, hogy valamiben egészen az élen jársz, mert ezt csinálod minden nap. Csak ha visszatekint az ember arra, hogy "Ó, azt hiszem, ez bizonyos értelemben átütő volt." George pedig az volt mindig nagyon lelkes – amint tudod, valószínűleg – mindig is nagyon szerette volna a digitális borítékot a lehető legmesszebbre tolni. Míg honfitársa, Steven Spielberg... Szinte olyanok voltak, mint a jin és jang.

Nagyon jól éreztük magunkat az előzményeken, és mivel korábban voltunk, nem igazán volt meg az az előnyünk, mint a későbbieknek, hogy be tudtuk vinni a régi karaktereket. Valójában csak C-3PO és R2-D2 volt, meg Palpatine, azt hiszem. Nagyon ideges voltam, amikor elkezdtük, mert a korábbi Star Wars filmeken nevelkedett. Amikor bementél az irodába, nem gondoltál rá. Csak amikor este hazamentél, és a barátaid azt mondták: "Ó, ez egy nagy projekt, amit meg kell csinálni", akkor voltál valahogy így: "Ó, oké. Igen, azt hiszem, az."

Azt hiszem, örültünk, hogy a végére értünk, és úgy tűnt, a rajongóknak tetszett, ahogy kinéz. Bár George-ot – talán kissé igazságtalanul – kritizálták a műsorok miatt, szerencsére mindig úgy érezték, hogy jól néznek ki. Peter Russellel, a művészeti igazgatómmal azt mondtuk a Phantom Menace után: "Nos, legalább van valami a sírköveinken, amit valaki felismer." De érdekes. George ezt akarta elkészíteni. Ha meg akarta csinálni, és ilyeneket akart készíteni, akkor miért ne tenné?

Érdekes volt, mert a mi gyerekeink ahhoz a generációhoz, mint te, nézték ezeket, és szerették Jar Jar Binks-t. Hét, nyolc, kilenc évesek voltak, de azt hiszem, az emberek, akik a korábbiakból jöttek, kezdetben nem tudtak kapcsolódni ahhoz, amit George csinált azokban. Órákig beszélgethetnénk a dolgoknak erről az oldaláról, de örülök, hogy felhoztad őket, mert nagyon büszke arra, amit tettünk, és karrierje során csak alkalmanként van esélye ilyesmire hogy.

Volt egy jelenet, amit különösen szerettem a Silóban, az volt, hogy Juliette átfutott a terméseken. Úgy tűnt, hogy ezt nagyon nehéz lett volna összeállítani, hogy a növények valódi növényekként viselkedjenek, miközben átfut rajtuk. Nehéz felépítés volt, vagy valami nehezen karbantartható?

Gavin Bocquet: Tudtuk, mekkora méretet kell fedeznünk ahhoz, hogy elegendő kamerán belüli felvételt lefedjünk, mielőtt a kék képernyő átvegye az uralmat. Matt a Palmbrokersnél – ez volt a mi zöldgyártó cégünk, amit használtunk – a megengedett időn belül meg tudta termeszteni a kukoricát. Elkezdte a kukorica termesztését, de aztán megváltozott a menetrend, és kimaradt a szezon, így hátrább kellett tolni. A Vectorworks-ben kidolgoztuk az összes kis modellemmel, hogy hány kukoricaszárra van szükségünk, és hogyan ültetjük el. 1500-ra volt szükségünk, és úgy számolt, hogy 800-at is tud nőni. Tehát felhívta az összes amerikai kapcsolattartóját, hogy hamis kukoricát szerezzenek, és mi gyakorlatilag minden egyes hamis kukoricadarabot elvittünk, amit az Egyesült Államok összes zöldgyártó cégének meg kellett szereznie a másik 800-zal.

Tehát a kukoricatábla valódi és hamis kukorica keverékéből áll. Egyszerű abban az értelemben, mint egy készlet – bizonyos értelemben csak kukoricavonalak –, de a munka az volt, hogy valódinak tűnjenek, és vegyítsék az igaziakat és az újakat. Feltettem egy kicsit az Instagramra; megvan a kukorica összes tenyészideje, attól kezdve, hogy kicsik voltak, egészen addig, amíg felnőttek. És elkerülhetetlenül el tudod képzelni... Azt akarták, hogy a tél közepén neveljék, ami nem a tenyészidőszak volt, s o Mattnek üvegházakban és műanyag alatt kellett termesztenie, hogy ez működjön. Minden hamisítványt felhasználtunk volna, de nem volt elég... Azt mondanám, a világon; ez kicsit drámaian hangzik, de nekünk ez nem volt elég.

Arra is kíváncsi vagyok, hogyan csináltad a Silóban a hétköznapi tárgyakat, amikor semmi sem úgy néz ki, mint a mi korunkból, mert van egy ilyen cselekményszál a régebbi relikviák elpusztításának műsorában.

Gavin Bocquet: A történet nagy részét, hogy mit mutathat meg ereklyeként, és mit nem mutathat meg ereklyeként, nyilvánvalóan meghatározta, hogy mi történik a jövő epizódjait is, úgyhogy szerintem mindent, amit ruhadarabként vagy díszletdíszként mutattunk, megmutatnánk Mortennek és Graham. Azt hiszem, Graham, sokkal inkább, mint Morten, majd eldönti, hogy bármit is csinálunk, nem szabad-e látni azon a ponton. Nem hiszem, hogy valaha is komolyabb akadozásunk volt valami olyasmiben, ami ereklyének tűnt. Ez volt az a fantasztikus munka, amelyet Amanda végzett, amikor megpróbálta ezt a meglehetősen nem meghatározott időszakot nagyszerű karakterrel felöltöztetni, de anélkül, hogy túl sokat adott volna.

Silóról

A Silo a föld utolsó tízezer emberének története, mérföldes mélységű otthonuk megvédi őket a mérgező és halálos külső világtól. Senki sem tudja azonban, hogy mikor és miért épült a siló, és aki megpróbálja kideríteni, végzetes következményekkel kell szembenéznie. Rebecca Ferguson a főszerepet Juliette, egy mérnök alakítja, aki választ keres egy szeretett ember meggyilkolására, és egy rejtélyre bukkan. ami sokkal mélyebbre megy, mint azt valaha is el tudta volna képzelni, és rávezette, hogy felfedezze, hogy ha a hazugságok nem ölnek meg, az igazság akarat.

Tekintse meg a másikunkat Siló interjúk itt:

• Rebecca Ferguson
• Tim Robbins
• Avi Nash
• Harriet Walter
• Chinaza Uche
• Graham Yost és Hugh Howey
• Gyakori

összes epizódja Siló jelenleg az Apple TV+-on közvetítik.