10 Stephen King-film, amely megérdemelte az Oscar-jelölést (de figyelmen kívül hagyták)

click fraud protection

A Stephen King-filmek, mint a The Green Mile és a The Shawshank Redemption megkapták az esedékes díjszezont, de mások is megérdemelték az Oscar-jelölést.

Összegzés

  • Néhány alulértékelt Stephen King filmadaptáció, mint pl Cujo és A köd, kiemelkedő előadásokat és lenyűgöző vizuális effektusokat mutatott be.
  • Stanley Kubrick változata A ragyogás, bár eltér a regénytől, megragadta a történet növekvő feszültségét és félelmét, és több elismerést érdemelt volna.
  • Kathy Bates fellépése Dolores Claiborne bemutatta tehetségét, és ki kellett volna érdemelnie még egy legjobb színésznő díját, míg Ian McKellen munkáját Alkalmas tanuló dermesztő volt, és megérdemelte a legjobb színész jelölést.

Alapvető horror szerző Stephen Kingszámtalan adaptációja volt művéből, és bár néhány híresebb film, mint pl A zöld mérföld és A remény rabjai, Oscar-bólintást kapott, más filmekben is voltak ikonikus előadások, vizuális effektusok és produkciós tervezési elemek, amelyek a radar alatt repültek. King elképesztő hatást gyakorolt ​​a horror világára, olyannyira, hogy még a műfajt nem nézők is felismerik népszerűbb történeteit, mint pl.

Carrie és A ragyogás. King regényeit filmekké, tévéműsorokká, képregényekké, sőt musicalekké adaptálták.

Több mint 50 King film több mint 40 éves pályafutása során készültek, néhányat a szerző szeretett, másokat pedig híresen megvetett. Határozott eltérések mutatkoznak a King filmek minőségében, de nem minden, ami jó King-adaptációt tesz lehetővé, magán a forrásanyagon múlik. Egyes rendezők jobban megragadják a szerző összetett témáit, mint mások, míg egyes színészek új dimenziókat hoznak a szeretett könyvszereplőkbe. A vizuális effektusok bizonyos filmekben megragadják azt a valódi rettegést, amelyet a szerző kelt az írásában. Sajnos sok ilyen bravúr nem kapott figyelmet a díjátadó szezonban.

10 Cujo (1983)

King 1981-es regénye Cujo látja, hogy egy St. Bernard megőrül, és Donna Trentont és fiát napokig egy autóban hagyja Joe Cambers garázsában javításra. Az 1983-as filmadaptáció Lewis Teague vezetésével (Macskaszem), viszonylag közel marad a forrásanyaghoz, csak a Trentonok számára boldogabb véget ér. Sajnos a film megjelenésekor vegyes kritikákat kapott. Ennek ellenére az egyik csúcspont Dee Wallace színésznő kitörési teljesítménye volt (E.T.) mint Donna. King maga mondta, hogy Wallace megérdemelte az Oscar-díjat számára Cujo.

Egy szerző számára, akit sztereotip női karakterek írásával vádolnak, King minden bizonnyal összetett nőt talál Donna Trentonban. Wallace gyönyörűen rögzíti ezt a bonyolultságot a képernyőn. Donna elégedetlen a házasságával, megnyugvást (majd félelmet) talál a mérgező Steve Kempel való házasságon kívüli kapcsolatában, mielőtt kénytelen lenne megküzdeni egy 200 kilós dühös kutyával, hogy megmentse fiát. Wallace olyan mániákus energiát hoz Donnába, ami King könyvében nincs annyira jelen. A alakítás jól működik a vásznon, és el kellett volna hoznia a legjobb színésznő jelölésére.

9 The Shining (1980)

Ha volt valaha egy művének adaptációja, amelyet King utált, ez volt Stanley Kubrick iterációja zászlóshajója regényének A ragyogás. A félreeső Overlook Hotelben található a keserves tél idején. A ragyogás Jack Torrance írót látja, amint lassan elveszti az eszét, miközben őt és családját az ott lakó szellemek kísértik. Kubrick adaptációja meglehetősen eltér a forrásanyagtól, még az antagonista (maga a szálloda) céljait is megváltoztatja, hogy elmesélje a hátborzongató történetét. Ennek ellenére Kubrick változata A ragyogás a mai napig az egyik leghíresebb King-adaptáció, és ennek jó oka van.

Kubrick művészien valódi feszültséget és félelmet kelt, miközben Jack józan esze alábbhagy. Az ingerléstől a szettekig minden szinte tökéletes. Kubrick azt is tudta, hogyan hozza ki a legtöbbet színészeiből, legyen az felnőtt vagy más (bár az övé Shelley Duvall-lel való bánásmód a forgatáson állítólag sértő volt). A ragyogás legalább a legjobb film Oscar-díját kellett volna kapnia. Annak ellenére, hogy Kubrick filmje egészen más, mint a regény, tökéletesen megragadja azt a növekvő feszültséget és félelmet, amelyet King belesző a történetébe.

8 A köd (2007)

Kiváló példa arra, hogy a megváltozott befejezés jobbá változtatja a történetet, A köd egyike a többnek alulértékelt King filmadaptációk. King azonos című sci-fi/horror novellája alapján A köd rátalál egy kis városra, amelyet sűrű köd takarók sújtanak, amelyekben a horror lovecrafti lényei vannak. Miközben különböző lakosok bebújnak egy élelmiszerboltba, David Drayton művész vezette polgárok egy kis csoportja a szabadságért tesz ajánlatot. Végül úgy döntenek, hogy minden remény elveszett.

A köd A filmet nagymértékben meghatározza az ütős befejezés, amelyet Frank Darabont rendező/forgatókönyvíró gondosan kidolgozott (A remény rabjai) King segítségével. Darabont elfogadja King állítását, miszerint a félelem szörnyű hatással van az emberiségre, és fut vele, aminek az kellett volna, hogy jelölték a legjobb forgatókönyv Oscar-díjára. Ráadásul Rohn Schmidt művészi, mégis megalapozott operatőri munkája elképesztő magasságokba emeli a feszültséget, és egy pusztító fináléhoz vezet, amely minden bizonnyal megérdemelte a legjobb operatőr jelölést.

7 IT első fejezet (2017)

Andy Muschietti remake-je AZT nagy cipőket kellett megtöltenie, különösen a szeretett 1990-es minisorozat után, Tim Curryvel, mint Pennywise. Muschietti verziója drasztikusan más hangot vesz fel, de nem kérdés, hogy interakciója AZT a modern horror bravúrja. A 2017-es film olyan nézők körében vált népszerűvé, akik nem is rajongtak a műfajért. AZT Derry városát Maine államban 27 évente szörnyű gyilkosságok sújtják. Amikor hét gyerek találkozik a természetfeletti tettessel, egy epikus méretű csatában találják magukat, amely évtizedeket emészt fel életükből, és bolygókövetkezményekkel jár.

A legdurvább különbség Muschietti között AZT és Curry minisorozata az, hogy a film kiemelkedő vizuális effektusokat tartalmaz. Muschietti egy teljesen más Pennywise-t hoz létre, amely közelebb érzi magát a forrásanyaghoz, és megfelelően bemutatja a lény valódi természetének hatókörét. Nem fordítottak azonban minden figyelmet Pennywise-ra, mivel az olyan lények, mint Eddie csavargó és halott Patrick Hockstetter, ugyanolyan félelmetesek és találékonyak. IT Első fejezet Oscar-jelölést érdemelt volna a Legjobb vizuális effektusok kategóriában, de a filmet végül elbukták.

6 A holt zóna (1983)

1983-as A holt zóna King egyik legerősebb adaptált műveként dicsérik. A történet Johnny Smith tanárt követi, aki autóbalesetet szenved, és öt évre kómába esik. Amikor felébred, azt tapasztalja, hogy természetfeletti képességekkel rendelkezik, és az emberek megérintésével láthatja a múltat, a jelent és a jövőt. Bannerman seriff beszervezi, hogy megoldja a Castle Rockot sújtó gyilkosságsorozatot. Johnny később az életét áldozza, hogy megállítson egy nukleáris támadást, amelyet Greg Stillson vezetett.

Ezt nem lehet tagadni A holt zóna egyike a Christopher Walken legjobb filmjei, az előadó pedig Oscar-jelölést érdemelt a megkínzott Johnny megformálásáért. Mivel Johnny sorsa egyszerre megsemmisül és beteljesül a kamera előtt, Walken örökké tartó teljesítményt nyújt. Johnnyt megtépázza Sarah iránti elveszett szerelme, kétélű ajándékának növekvő felelőssége és az őt követő egyre növekvő végzet. Walken megdöbbentő hitelességgel kelti életre ezeket a küzdelmeket, bebetonozva magát King kritikusok által elismert adaptációjának kiemelkedő szereplőjévé.

5 Christine (1983)

King regényének előfeltétele Christine a felszínen hülyén hangzik, de a szerzőnek sikerül átszőnie a feszültséget és a rémületet egy olyan mesén, amely bármely más írótól eldőlne. Ban ben Christine, Arnie egy 1958-as, Christine nevű Plymouth Furyt vásárol eredeti tulajdonosától. Ahogy Arnie elkezd dolgozni az autón, megjelenése és személyisége megváltozik, ami feszültséget okoz személyes kapcsolataiban. Kiderül, hogy Christine-t egy féltékeny és rosszindulatú szellem szállta meg, aki Arnie-t a maga képére akarja alakítani.

Christine John Carpenter rendező szakszerűen kezelte (Halloween), aki nem riadt vissza a cselekmény ostobaságától. Azonban, Christine igazán kiemelkedett a vizuális effektusok osztályán. Christine önjavító jelenetei technológiai bravúrnak számítottak abban a korban. 1983-ban nem volt könnyű feladat egy élettelen tárgyat élőnek látszani és érzelmi tartományt adni neki. ChristineA vizuális effektusok úgy sikerültek, hogy a filmet a Legjobb vizuális effektusok díjára kellett volna érdemelni.

4 Dolores Claiborne (1995)

Kathy Bates Oscar-díjat kapott a bajba jutott Annie Wilkes alakításáért a King's adaptációjában Szenvedés. Bates egy kevésbé ismert király-szerepet is elvállalt, aminek ugyanilyen elismerést kellett volna kivívnia. A királyban Dolores Claiborne, 65 éves özvegy Dolores Claiborne bejárónőként dolgozik a jómódú és idős Vera Donovannál. Amikor Vera meghal, a rendőrség Dolorest gyanúsítja a meggyilkolásával. Amikor Dolores lánya, Selena a városba érkezik, hogy támogassa édesanyja ártatlanságát, egy tragédia története bontakozik ki, és feltárul a szörnyű bántalmazás, trauma és régóta őrzött titkok.

Dolores Claiborne King egyik agyafúrtabb alkotása, a lélektani thrillerekkel határos. Taylor Hackford rendező (Sugár) meglepően sokat merített King szokatlan formátumú regényéből, amely Dolores hosszan tartó vallomásaként olvasható. Az igazi gyöngyszem Dolores Claiborne, azonban Bates. Bates könnyedén birkózik meg Dolores harcias természetével, tudatalattiját pedig egyértelműen kínozzák a közeli titkok. Bates-t lesújtotta az Oscar-díj, mert egy sértett nőt alakított. Ennek a résznek tényleg el kellett volna nyernie egy másik legjobb színésznő díjat.

3 Alkalmas tanuló (1998)

King egyik legborzongatóbb novellája, Alkalmas tanuló 1998-ban Bryan Singer rendező adaptálta (A szokásos gyanúsítottak). Bár a film vegyes kritikákat kapott, egy eleme Oscar-díjra méltó volt. Alkalmas tanuló egy pszichológiai thriller, amelyben a tini Todd Bowden felfedezi idős szomszédját, a náci háborús bűnös Kurt Dussandert. Ahelyett, hogy feladná Dussandert, Bowden kapcsolatot alakít ki vele, mert egyre megszállottabb érdeklődést mutat a férfi által elkövetett atrocitások iránt. Ahogy közelednek egymáshoz, Bowden a megtévesztés, a pusztítás és a gyilkosság szörnyűséges útját követi.

Sir Ian McKellen színész csendes erővel birkózik meg Kurt Dussander szerepével, amely rémisztő erővé válik, ahogy megelevenedik szörnyű bűneinek emlékében. Míg a képernyőn Brad Renfro Toddja és McKellen Dussandere osztozik, McKellen minden jelenetet irányít, amelyben szerepel. A színész művészien ábrázolja a kínzás és a halál által izgatott férfi dermesztő lelkivilágát. Kétségtelen, hogy McKellen megérdemelte a legjobb színész Oscar-jelölését a filmben nyújtott alakításáért Alkalmas tanuló.

2 Pet Sematary (1989)

Bár Kingnek nem tetszett az eredeti Pet Sematary, a film egy klasszikus King adaptáció, és vitathatatlanul sokkal jobb, mint a 2019-es reboot film. Ban ben Pet Sematary, a Creed család a nagyvárosból egy Maine-i kisvárosba költözik. Új házuk egy állattemető közelében található, amely legendás természetfeletti erőkkel rendelkezik. Amikor Creedék fiát, Gage-et tragikusan megölik, apja, Louis kétségbeesett kísérletet tesz fia feltámasztására, eltemetve a kisállat temetőben. Gage újra életre kel – de nem egészen ugyanaz.

Bár nem úgy dicsérték a kritikusok, mint A zöld mérföld vagy A remény rabjai, Pet Sematary két Oscar-díjra méltó elemet tartalmaz. Mary Lambert rendező (A feketelista) elképesztő empátiával és tisztelettel kezelte egy kisgyerek brutális halálát és az azt követő feltámadását, és egy eredendően erőszakos történetet mesélt el, kevés vérrel. Ezt a bravúrt a legjobb rendező Oscar-jelölésével kellett volna jutalmazni. Ugyanez vonatkozik az eredeti gyártási tervére is Pet Sematary, amely egészen egyedi megjelenést kölcsönöz King meséjének, miközben pontosan adaptálja azt. Mint ilyen, a legjobb produkciós formatervezés díjának meg kellett volna lennie.

1 Doctor Sleep (2019)

Mike Flanagan a legújabb rendező, aki King számos művét elvállalta. Doktor Alvás című regényének folytatása A ragyogás, és követi a felnőtt Danny Torrance-t, amint az Overlook Hotelben történt megrázó eseményekkel birkózik. Danny a szárnyai alá veszi a fiatal Abra Stone-t, aki hasonló természetfeletti tehetségeket mutat. Miután Abra szemtanúja lesz egy gyilkosságnak, amelyet a The True Knot néven ismert csoport követett el, a vezetőjük levadászja. Dannynek meg kell találnia a módját, hogy biztonságban tartsa.

Kívül minden eddigi King és Flanagan együttműködés, Doktor Alvás a leginkább Oscar-díjra érdemes. Flanagan hatalmas feladatot vállalt King gyűlölt Kubrick-adaptációjának és a Doktor Alvás forrásanyag zökkenőmentesen egymáshoz. A rendező mindkettőjük előtt sikeresen tiszteleg A ragyogás könyvet és filmet, miközben folytatja Danny történetét, és hűséges marad King munkájához. Ennek a vállalkozásnak el kellett volna nyernie Flanagant a legjobb rendező Oscar-jelölésére, mivel bizonyítja törődését és megértését Stephen King's test munkáját Doktor Alvásművészi rendezése és történetmesélése.