10 horrorfilm, ami olyan, mint Stephen King történetek (de nem azok)

Stephen KingA horror műfajra gyakorolt ​​hatását nem lehet alábecsülni. Nagyon sok kreatív horrorban van jelenleg, Jordan Peele-től Mike Flanaganig, köszönöm Kingnek, hogy inspirálta őket. Stephen King természetben viszonozza ezeket a bókokat, például mikor dicsérte a nemrég szabadult Mosoly.

Akkora a befolyása (és az, ami befolyásolja), hogy az évek során a legjobb horrorfilmek közül több is Stephen King hangulatát idézi. Az intim karaktertanulmányok, amelyeket durván félbeszakít a puszta horror, gyakran klausztrofóbiás körülmények között, a horror egyik alappillérei akkoriban és ma is.

10 Cloverfield Lane (2016)

10 Cloverfield Lane megdöbbentette a közönséget azzal, hogy a megjelenés előtt néhány héttel egy izgalmasan feszültséggel teli előzetesen kívül semmilyen marketinggel nem jelentkezett. A feltevés három embert követ, akik egy világvége-bunkerben ragadtak, és a tulajdonos azt állítja, hogy „valami” megszállta a felszínt.

Sajnos a tulajdonos instabil és érzelmes ember, akiben a másik két túlélőben nem biztos, hogy megbízhat. Szenvedés A filmben mindenütt a vibrálás zajlik, hiszen John Goodman tökéletesen alakít egy jókedvűnek tűnő személyt, aki egy kalap cseppjére pszichotikussá válik.

A boszorkány (2015)

A boszorkány egy puritán család történetét követi, akit száműztek közösségükből. Sötét erdők közelében farmot indítva a család szerencséje hamar megromlik ahogy egy hatalmas boszorkány fenyegeti mindannyiukat. Még rosszabb, hogy a lányukat gyanítják, hogy ő maga a boszorkány.

Stephen King történetei gyakran azt mutatják, hogy bár szörnyek léteznek az ő világában, az emberek is ugyanolyan szörnyűek lehetnek. Ez az, amit A boszorkány elképesztően működik, bemutatva, hogy bár van egy igazi boszorkány, a feszültség nagy része az emberi paranoiából és félelemből fakad. Az emberek még a természetfelettivel szemben sem tehetik meg, hogy lerombolják egymást.

Martin (1977)

Míg Stephen King horror tehetségek generációit inspirálta, egykor ő maga is friss arc volt. Régóta barátja volt a horrorlegenda társának, George A. Romero és Márton talán a legjobb példa arra, hogy a két barát hogyan inspirálja egymás stílusát.

George A. Romero szereti a természetfelettit nyugtalanítóan hétköznapivá tenni, bármilyen beteges is. Itt ez félreérthető ha Martin valóban vámpír lenne, vagy csak egy nagyon zaklatott sorozatgyilkos. Ez a feszültség, a karakterfeltárás és a bensőségesen koszos környezet sok hasonlóságot idéz fel SalemSok, a gyakran romantizált vámpír-tan egyértelmű dekonstrukciója.

Nem (2022)

Jordan Peele meglehetősen nyíltan mondta Stephen Kinget a horror egyik kecskéjének. Peele munkájában jól látható, hogy Stephen King sok alapdarabja bekerült a filmjébe, de nem több, mint a legutóbbi kiruccanása során. Dehogy. Különböző szereplőket követ, akiknek hirtelen meg kell küzdeniük a városuk felett lebegő titokzatos UFO-val.

A legtisztább összehasonlítás ehhez a filmhez King munkáiból az A Tommyknockers. Mindkettő rendes embereket követ, akiknek hirtelen meg kell küzdeniük egy idegen űrhajó rejtélyes megjelenésével. Mindkét filmben az idegen fenyegetés olyan mélyen személyes témák metaforája, amelyek az összes szereplő múltjához kapcsolódnak.

Frailty (2001)

Kevesen hallottak erről az alulértékelt horror klasszikusról a századfordulón, de a 90-es évek legendái, mint James Cameron, Sam Raimi és Stephen King minden bizonnyal megtették. A történet egy FBI-ügynököt követ, aki Texas-szerte üldözi az „Isten keze gyilkosát”. Lassan az FBI-ügynök felfedi, hogy jobban kapcsolódik az üggyel, mint azt bárki elképzelte.

A családi trauma szerencsétlen, de erőteljes állandó sok Stephen King történetben. Amikor ezt a természetfeletti feldobja, az sok pszichológiai horrorhoz vezet mind a szereplők, mind a közönség számára. Törékenységnem csak egy film címe, hanem azt is jelzi, mennyire törékeny tud lenni az emberi elme.

A világítótorony (2019)

A világítótorony egy metaforikus horrorfilm megtévesztően egyszerű előfeltevéssel. Két világítótorony-őr küzd azért, hogy megőrizze józan eszét, mivel úgy tűnik, műszakaik nem közelednek a végéhez. A történet előrehaladtával a fiatalabbik szembesül múltja bűneivel, és azon töpreng, hogy ez a „világítótorony” valóban valódi-e.

Az egyik legjobb dolog, amit King a horror műfajért tett, a metaforikus horror népszerűsítése volt. A világítótorony egy horrorfilm a mérgező férfiasság veszélyeiről. Amikor a mérgező férfiak egója megsérül, sokkal szívesebben ölik meg egymást, mint hogy szembenézzenek érzelmeikkel. Robert Eggers filmjei minden dicséretet megérdemelnek hogy Stephen King adott nekik.

Kürtök (2013)

Szarvak kicsit csal. Szinte senki sem értheti jobban Stephen King műveit, mint saját testét és vérét. Igen, Joe Hill Stephen King fia, de jól tette, hogy apja árnyékán kívül ragyog. Még akkor sem fél felidézni apja motívumait, ill Szarvak ezt elég jól csinálja.

A film egy fiatal férfi történetét követi, akit azzal vádolnak, hogy meggyilkolta barátnőjét, amit ő tagad. Másnap reggel azonban elkezdi növeszteni a szarvakat, valamint a titokzatos sátáni erőket. Apjához hasonlóan Joe Hill is elfogadja ezt az abszurd feltevést, és szívfájdítóan megalapozott hangot ad neki, megmutatva, milyen valódi emberek megbirkózik a természetfelettivel, miközben elkülönül az apjától azáltal, hogy egy kicsit szeszélyesebbé teszi a karaktereket.

Near Dark (1987)

Stephen King szeret a vámpírokról írni, de ritkán a klasszikus archetípus. Nem szelíd nemesek vagy „menő” lázadók. Ehelyett pontosan azok, akik lennének: a társadalom kitaszítottjai. Sötét közelében talán a vámpírok eddigi legdurvább színházi ábrázolása, és a hangvételét azóta sem másolták le.

Sötét közelében egy fiatal férfit követ, akit egy vámpírcsalád megfordít, és azért lenyűgöző, mert bemutatja a vámpírizmus valóságát, és azt, hogy valójában milyen sokszínűek lennének. Az egyik a saját gyermeki testébe ragadt öregember, a másik egy gyilkos, az utolsó pedig megpróbálja romantikázni a helyzetét, de az eldől. Ez egy nyomasztóan cinikus film, hasonlóan Salem's Lot és Doktor Alvás.

Oculus (2013)

Oculus volt az a film meggyőzte Stephen Kinget, hogy adja oda Mike Flanagant áldása az alkalmazkodásra Doktor Alvás. Ami gyorsan Mike Flanagan stílusának alappillére lett, Oculus Egy család történetét követi nyomon, akiknek életét egy gonosz tükör mesterkedései durván megzavarják – legalábbis az érintettek ezt szeretnék, ha a többiek ezt gondolják.

Oculus tele van Stephen King kapcsokkal, a természetfeletti hétköznapivá tételétől, furcsa MacGuffinoktól, családi traumáktól és természetesen szörnyű emberi lényektől. Valójában, Mike Flanagan ezt nyíltan kijelentette Oculus csak az ő adaptációja volt 1408 álcázva, álruhában, kijelentette, hogy eredetileg ilyennek képzelte. Csak egyetlen film lehetne kirívóbb szerelmeslevél Stephen King munkásságának.

In The Mouth Of Madness (1994)

John Carpenter „Apokalipszis”-trilógiájának harmadik része, Az Őrület Szájában, körülbelül olyan kirívó, mint egy Stephen King-küldés. John Carpenter nemcsak Stephen Kinggel dolgozott korábbanChristine, de a főszereplő itt a horror szerzőjének kirívó expyja.

Sutter Cane-nek sok olyan személyiségjegye van, mint Kingnek, sőt ugyanolyan népszerűségnek örvend az univerzumában. A film egyfajta metatámadás maga Stephen King ellen, hiszen éppen azok a trópusok kelnek életre, amelyeknek állandósításában segített, hogy viszonzásul vegyék az övét. Kisváros, meghitt szereplőgárda és eldritch horror tökéletesen összefoglalja Stephen Kinget ebben a merész filmben.