A Silo VFX felügyelője, Daniel Rauchwerger egy újfajta disztópia létrehozásáról

Figyelmeztetés: SPOILEREK a Silo 1. évadhoz!

Összegzés

• A Silo az Apple TV+-on 2023 egyik legjobb tévéműsoraként emlegetett, lebilincselő történetével és fordulataival thrillerként és disztópikus sci-fiként működik.
• A gyártástervezés és a VFX részlegek kritikus szerepet játszottak a Silo egyedi megjelenésének kialakításában, több mint hetven praktikus készlettel és digitális bővítéssel.
• A showrunnerrel, Graham Yosttal szorosan együttműködve Daniel Rauchwerger, a VFX felügyelője segített életre kelteni a Silót a Silo generátor tervezésével, az utolsó jelenettel és még sok mással.

Siló az Apple TV+-on egyesek a 2023 legjobb tévéműsorai. Hugh Howey könyvsorozatának televíziós adaptációja lebilincselő, olyan fordulatokkal, amelyek éppúgy működnek, mint thrillerként, mint disztópikus sci-fi műfajban. A második évaddal Siló megerősítve, csak idő kérdése, hogy a közönség mikor látja még többet Rebecca Ferguson Juliette Nichols című művéből, és folytatja a show egyedi világának felfedezését.

Mert Siló egy teljesen saját univerzumban létezik, az olyan részlegek, mint a gyártástervezés és a VFX különösen kritikus szerepet játszottak a sorozat megjelenésének kialakításában. Több mint hetven praktikus készlet készült hozzá Siló, és sokakat digitálisan bővítettek olyan emberek munkájának köszönhetően, mint a VFX felügyelője, Daniel Rauchwerger, aki segített magának a Silónak elérni a műsorban látható nagy hatókört. Rauchwerger a Silo generátorának tervezésében és kivitelezésében, az előadás utolsó jelenetének megjelenésében és még sok másban is segített.

Daniel Rauchwerger beszélt a Screen Ranttal a Silo megjelenésének megalkotásáról, Graham Yost showrunnerrel és Hugh Howey íróval való együttműködésről és sok másról. Megjegyzés: Ezt az interjút a 2023-as WGA ésSAG-AFTRA lecsap, és az itt bemutatott előadás nem létezne mindkét szakszervezet íróinak és színészeinek munkája nélkül. Ezt az interjút is enyhén szerkesztették az egyértelműség és a terjedelem érdekében.

Daniel Rauchwerger Silóban

Screen Rant: Beszéltem a gyártástervezővel, aki részletezett néhány korai ötletet a Silo belső terére vonatkozóan, amelyek talán túl ambiciózusak vagy drágák voltak a kivitelezéshez. Volt valami, amitől szomorú volt elengedni a költségvetés, a hatékonyság vagy bármi hasonló nevében?

Daniel Rauchwerger: Amikor egy műsoron dolgozol, mindig izgatott leszel valami miatt, amit felépítesz. Gavinnel (Bocquet, produkciós tervező) valahogy így gondoltuk: „Úristen, ez egy csodálatos hely lesz, és megtehetjük azt”, majd hirtelen egy történet pillanatáig nem feltétlenül működik, vagy túl drága, vagy egyszerűen lehetetlen megépíteni. Aztán sok ilyen dolognál megpróbálunk együtt dolgozni, hogy fenntartsuk, ahol csak tudunk, és beugrunk a VFX oldalra. Azt mondjuk: „Ha nem érintjük meg azt a padlót, de látjuk a háttérben, és csak ott él, egy másik textúrát és egy másik ötletet ad nekünk.”

És igen, van néhány dolog, ami ott volt, majd el kellett tűnnie, és el kell engedned. Ez mindig valahogy így hangzik: „Ez a mi babánk. Valamire megoldásként hoztuk fel”, aztán hirtelen kiírsz valamit, mert egyszerűen nem működik – vagy néha csak költségvetés –, és ez mindig egy kis szívfájdalom.

Ez egy nagyon apró dolog, amit észrevettem, de láttam, hogy a számítógépes felhasználói felületek, amelyeket a rendszeres emberek a Silóban használnak, elavultnak és retrónak tűnnek. Aztán amikor az informatikába megyünk, minden szuperül halad. Kíváncsi voltam, hogy mindannyian hogyan beszéltek a vizuális történetmesélésről, hogy bemutassák a különbséget a között, hogy ki van hatalmon, és kik [nem], és milyen osztályrendszerek vannak a Silóban.

Daniel Rauchwerger: A Siló egész szerkezete ennek a gondolatnak a megvalósítására épült – hogy létezik elkülönülés. Tehát a jelmeztervezéstől, a haj- és sminktervezéstől a „What do Down Deepers úgy néz ki, mint az Up Tops? Számunkra ez csak arról szólt, hogyan építi fel a degradáció áramlását a Siló; hogyan zuhansz le a Siló tetejéről, közelebb a fényhez – ami az a fénykupola, amelyet mi építettünk – az emberekhez, akik ott lent vannak. Atmoszférikusabb, több a rozsda, több a kosz, több a vízkár; kevésbé van karbantartva.

És a számítástechnika idáig ez volt az elképzelés: hogy az embereket valamiben tartsák, ami számunkra érződik mintha ma bárkinek odaadnám – ha ilyen szoftvert adnék neki –, úgy érezné, hogy akadályozza a hiánya. technológia. Épp elég, ha megteszik, amit tenniük kell, azaz üzenetküldés és információáthelyezés, de amikor hirtelen átlépsz a technológia következő szintjére, hirtelen azt látod, hogy nem az, hogy nem elérhető.

De még ezzel a technológiával sem próbáltuk túlzásba vinni, vagy olyan futurisztikussá tenni, hogy ismeretlennek tűnik számunkra. Szinte olyan érzés volt, mint „Ó, ez a mi CCTV-nk; ez a mi modern technológiánk, amit ismerünk” néhány fejlettebb dologgal, amelyek azt az érzést keltik, hogy „Van irányítás. Vannak emberek, akik hozzáférnek ahhoz, amit ismerünk és ismerünk, ami ma elérhető.”

Vannak dolgok, ahol nyilvánvalóan mindannyian sokat dolgoztak, például a generátorral a szezon elején. Úgy gondolom, hogy van egy csomó kiterjesztés is, és ehhez hasonló dolgok; melyik volt a legbonyolultabb része a műsornak, amin dolgozni kellett?

Daniel Rauchwerger: A terjedelem. A Silo kialakításának több rétege van. Amikor csatlakoztam a műsorhoz, az első dolog, amit tudtam, az volt: „A Silo egy emeletét építjük, ami a fő díszletünk lesz.” És akkor [ez tudva, hogy a silónk alapvetően vízszintesen túlnyúlik a padlón, és amikor felfelé vagy lefelé néz, a teljes készletet látja kiterjesztés. Az ötlet az lett, hogy szinte minden felvételen elnézzük a forgatást.

A gyártási tervezés egy hatalmas, gyönyörű díszletet adott nekünk, de amikor megláttuk a terveket, az egyetlen nyitott függőleges tér volt. Együtt kellett dolgoznunk, és ki kellett találnunk, hogyan hozzunk létre egy olyan környezetet, amelyet zökkenőmentesen bővíthetünk. Az volt a szándékunk, hogy nézd a műsort, és soha ne mondd azt, hogy "Ó, ez csak egy emelet, és itt vannak a vizuális effektusok." Mi azt akarta, hogy az arcod előtt történjen, olyan közel a kamerához, amennyire a történetnek szüksége van rá, anélkül, hogy aggódnod kellene azt.

De mivel ez egy nyitott tér, elég sok kiterjesztés lett belőle, ami egy városban bevezeti a második réteget, amivel meg kellett küzdenünk, vagyis hogy embereket látunk. A város olyan dolog, ahol az illúzió eladásának egyetlen módja az, ha életet adunk neki, majd: „Mi ad valami olyasmit, mint a Siló, hogy minden emeletről látni?" Még akkor is, ha éppen a hátsó szobában van, amikor valaki beszél, láthatja a kiterjesztést, ahol a kék képernyő kezdődik és a készülék véget ér.

Ez sok műsorban megtörténik, de én úgy érzem Siló, konkrétan a VFX nyújtja a sorozat legnagyszerűbb pillanatait. A nézet villog, és mindent zöldnek és szépnek látunk kint, majd a szezon utolsó felvétele nagyon VFX-vezérelt. Milyen dolog ilyesmin dolgozni? Megpróbálsz megbizonyosodni arról, hogy ugratsz, és nem adsz túl sokat?

Daniel Rauchwerger: Igen. Nyilvánvalóan benne van az ugratás eleme, mert azt akarjuk, hogy véget érjen, és mutassunk valamit, ami meglep, és megadja az „Ó, hú, van még.” De ugyanakkor idővel nagyon ügyesen kellett lennünk a kamerát mozgatni és azt létrehozni, hogy valóban csak azt fedjük fel, amit fel kell fednünk, és azt, amit el kell rejteni, rejtett. Ez elég nagy erőfeszítés és terv volt, és együtt kellett dolgoznunk a Rodo kedves embereivel, hogy megteremtsük azt a pillanatot, és valóban megtervezzük. a kamera mozgásától a hol van, és a keretben minden nagyon konkrétan volt elhelyezve a „wow” létrehozása érdekében. pillanat. Nekem legalábbis „wow” volt. Nagyon örülök ennek a lövésnek és annak a pillanatnak.

Tudom, hogy a szerző, Hugh Howey nagyon érintett volt a sorozatban. Volt valaki, akihez fordult, ha kérdése volt a Silo működésével kapcsolatban? Ilyen volt az együttműködésed, vagy még ennél is mélyebb?

Daniel Rauchwerger: Graham Yost, a kedves showrunnerünk nagyon jártas volt a történetben, és abban, hogyan kell felépíteni, lefordítani a könyveket a tévére, és valami nagyszerűt csinálni belőle. Tudom, hogy nagyon össze volt kötve az íróval, Hugh Howey-val, ezért amikor kérdésünk volt, Grahamhez mentünk és megkérdeztük: „Hogy működik ez?” Nagyon szerettük volna rögzíteni a valóságban és készítsd el ezt a műsort valamiről, ami ismerősnek tűnik, hogy valaki ránézhessen a Silóra, és azt mondhassa: „Ó, ott csinálják ezt”, vagy: „Ez így működik”. Az elemek honnan a pipát helyeznek a falra, hogy miért futott valaki, és miért csak néz és cseveg [fontosak voltak], így minden alkalommal, amikor kérdés volt, elhozták Hugh. Így a könyvekhez és a Silo világához hűen lehet felépíteni és megválaszolni, hogy ne hibázzunk, és ne tegyünk olyat, ami aztán hirtelen rossznak tűnik.

Amikor utánanéztem, rájöttem, hogy sok olyan filmen dolgoztál, amelyeket szeretek, és ezek közül az egyik az Támadd meg a blokkot. Az ilyen filmeken való munka kisebb költségvetéssel befolyásolja, hogyan viszonyul a VFX-hez, még akkor is, ha valami nagyobb?

Daniel Rauchwerger: Abszolút. Reklámokkal kezdtem a munkámat, ahol néha nagyon alacsony volt a költségvetés. Csináltam sok reklámot, kisebb dolgokat és olyan filmeket, mint az Attack the Block, ahol a költségvetés nem hatalmas. Kreatív megoldásokat kell találnia ahhoz, hogy elmesélje a történetet, és segítse a rendezőt elképzelésének kialakításában. Ezzel a gondolattal kezdtük: „Fogadtnak érzi magát, ha valami elszakad?” és kreatívként gondolom, produkciós tervezők, speciális effektusok vagy VFX emberek, hallunk egy ötletet, és izgulunk tőle. Aztán hallani: „Ó, költségvetési korlát van. Talán visszavágunk” – kapnánk össze a fejünket, és azt mondanánk: „Hogyan tudjuk megadni azt az eredeti dolgot, amit mindannyian elképzeltünk?”

Igen, vannak kompromisszumok, de úgy gondolom, hogy abból a háttérből, hogy kisebb produkciókat készítünk kisebb költségvetéssel, ez ad sok tudással rendelkezik arról, hogyan találhat olyan megoldást, amely egyszerűbb és talán olcsóbb, de mégis megadja azt, amit akar]. Ez a Silóban nagyon izgalmas volt, mert mindenki, aki dolgozott rajta, kisebb-nagyobb produkciókból származik. Mindannyiunknak egymáshoz kellett illeszkednie, és néha azt mondtuk: „Ó, mi lenne, ha ezt csinálnánk, lencsét cserélnénk, és így mozgatnánk a fényképezőgépet, hogy csak nézd meg ezt, és vágj bele abba a felvételbe itt." A különböző emberekkel egy egészen szép megoldást hoztunk, ami végül, azt hiszem, kifizetődött ki.

Azt hiszem, leolvasható a képernyőről, hogy az emberek jól dolgoznak együtt, és amikor az összes részleg megpróbálja egymást segíteni, hogy felállítsanak valamit, amit megnézhetünk, és azt mondjuk: „Ó, ez elég zökkenőmentes. Nem tudhatod, hol ér véget a gyártástervezés és mi kezdjük, [vagy] ahol valódi embertömegek és a mi CG-nk kezdődik a tömeg.” Ha jól végeztük a dolgunkat, nem tudod, hogy ott voltunk – ez egy történet, és te élvezed azt. Ne gondolj ránk.

Silóról

A Silo a föld utolsó tízezer emberének története, mérföldes mélységű otthonuk megvédi őket a mérgező és halálos külső világtól. Senki sem tudja azonban, hogy mikor és miért épült a siló, és mindenki, aki megpróbálja kideríteni, végzetes következményekkel néz szembe. Rebecca Ferguson a főszerepet Juliette, egy mérnök alakítja, aki választ keres egy szeretett ember meggyilkolására, és egy rejtélyre bukkan. ami sokkal mélyebbre megy, mint azt valaha is el tudta volna képzelni, és rávezette, hogy felfedezze, hogy ha a hazugságok nem ölnek meg, az igazság akarat.

Tekintse meg a másikunkat Siló interjúk itt:

• Rebecca Ferguson
• Tim Robbins
• Avi Nash
• Harriet Walter
• Chinaza Uche
• Graham Yost és Hugh Howey
• Gyakori
• Gavin Bocquet

összes epizódja Siló jelenleg az Apple TV+-on közvetítik.

Forrás: Screen Rant Plus