Miért keverhetik jobban a szuperhősfilmek a műfajokat, mint a többi film?

Talán jobban, mint bármely más típusú filmnél, Szuperhős filmek hajlamosak inspirációt meríteni, és történeteiket a legkülönfélébb műfajokba helyezik. A szuperhősös filmek és tévéműsorok jelenlegi elterjedése új címkét hozott létre. Ahogy a musicalek virágoztak az 1930-as években, és a westernek az 1960-as években érték el csúcspontjukat, a 2010-es évek elhozták a szuperhőstörténetek megjelenését a nagy és a kis képernyőn. Manapság a szuperhősök egyet jelentenek a magas oktánszámú akcióval és a sci-fivel, de gyakran keverik a vígjátékot, a fantasy-t, a romantikát és a horrort is.

Richard Donner után Felsőbbrendű ember és Tim Burton eredetije Denevérember bebizonyította, mennyire népszerűek lehetnek a szuperhősfilmek, az olyan filmek, mint pl Penge és X-Men új hangokat és egyedibb történeteket kezdett felfedezni. Elismert rendezők, mint Guillermo del Toro (Pokol fajzat), Sam Raimi (a Pókember trilógia) és Christopher Nolan (A sötét lovag trilógia) az ikonikus szuperhősök élőszereplős adaptációit sokkal megalapozottabbá tették, mint bármi, ami korábban volt, és jobban támaszkodtak a horror és a thriller stílusára. Több sikerrel, mint kihagyással, az újonnan felfedezett szuperhős műfaj virágzott az MCU felemelkedésével, amely több kreatív elme játszóterévé vált, hogy vadul különböző karaktereket és történeteket fedezzen fel.

A Marvelen és a DC-n túl olyan szuperhősfilmek, mint a Pixar családközpontú filmjei A hihetetlenek, James Gunn kultikus szatirikus slágere Szuper, Josh Trank talált felvételei Krónika, és David Yarovesky teljes értékű horrorja Brightburn jelmezes/szupererős karaktereiket egyedi irányokba vitték. Míg a különböző műfajokból származó trópusokkal való játék zavaros történeteket eredményezhet, a szuperhősfilmekben több műfaj keveredhet egyszerre, és mégis felismerhető. Íme, miért történik ez, és miért olyan hatékony.

A szuperhősfilmek karaktervezérelt, nem műfajvezérelt

Nem titok, hogy a szuperhősfilmek legfontosabb részei maguk a szuperhősök. Egy új adaptáció sikere általában azon múlik, hogy a főszereplő milyen jól alakított, ezért miért Hugh Jackman a Fox-nak és Robert Downey Jr. az MCU-ban Wolverine és Iron Man éppúgy meghatározzák, mint maguk a képregények. Mindaddig, amíg a karakterek hűek ahhoz, amit a nézők elvárnak tőlük, a filmek, amelyekben szerepelnek, szinte azonos kockázattal megbirkózhatnak a műfajok bármilyen kombinációjával. A rajongók 2008-ban látták Tony Starkot a terroristák elleni harctól Vasember más szuperhősök elleni küzdelemhez 2016-ban Amerika Kapitány: Polgárháború majd megküzd egy időutazó Thanosszal Bosszúállók végjáték, de mivel Tony Stark soha nem szűnt meg az a karizmatikus bunkó, akit a közönség ismer és szeret, ezek a drasztikus változások soha nem törték meg a hitetlenség felfüggesztését.

Másrészt az olyan ikonikus karaktereket, mint Batman és Superman, sok különböző színész alakította a sorozat során. évek, és bár a legsötétebb és a legsötétebb ábrázoláson is átestek, még mindig ugyanazok a jelek. ikonok. Függetlenül attól, hogy milyen műfajban lesz a következő megjelenésük, minden film továbbra is az örökségük része lesz, és nem csak egy újabb kiadás egy adott műfajban. Olyan korábban kevéssé ismert karakterekkel, mint a a galaxis őrzői és a Suicide Squad, az általános közönség kötődni kezdett személyiségükhöz és személyességükhöz utazásokat anélkül, hogy meg kellene értenie, hogy pontosan honnan jöttek, vagy hogy pontosak-e adaptációk. Ehelyett a nézők tudják, hogy emberfeletti képességeiket fogják használni, hogy megpróbálják megmenteni (vagy kudarcot vallanak) – ezért az egyes filmek műfaja és helyszíne másodlagos prioritássá válik. Nem számít, kik a főhősök, a nézők mindenekelőtt életüknél nagyobb kalandjaikra hangolódnak rá.

A forrásanyag műfajokat kever

A képregények már jóval azelőtt játszottak különböző műfajokkal, hogy a filmek adaptálni kezdték volna őket. Például Batman 1939-es debütálása során korlátlan éberből vált könnyed balhé az 50-es és 60-as évek ezüstkorában, majd egy zsörtölődő, fáradt és brutális antihős be 1986-osok A sötét lovag visszatér – mindez Tim Burton előtt Denevérember bemutatta a Caped Crusadert a nagy képernyőn. A legtöbb képregényen alapuló szuperhősfilm rengeteg változatos történetet tartalmaz, amelyeket adaptálni kell, és ha több évtizednyi képregényt tömörítenek Egy 2 órás film történetében a stúdiók és a rendezők hajlamosak a hangnemek és műfajok széles választékára támaszkodni, hogy összetett döntőt érjenek el. termék. Ez az oka annak is, hogy a különböző színészek kiválóak lehetnek ugyanannak a karakternek a megformálásában annak ellenére, hogy ők teljesen különböznek egymástól, mivel a karakter olyan aspektusait ragadják meg, amelyeket a korábbi színészek nem mégis feltárták.

Sok esetben a szuperhősök a megalkotásuk pillanatától kezdve keverték a különböző műfajokat. Például, A Doktor Strange mindig is beépítette a horrort, miközben a szuperhősök hatalmas csapatának, például az Igazság Ligájának koncepciója virágzik, amikor Batman sötét személyisége és a Wonder Woman mítoszokon alapuló története és a Plastic Man abszurd vígjátéka egyensúlyoz. Természetesen egyes hősök olyan furcsa módon keverik a műfajokat, hogy nehéz lesz lefordítani őket a képernyőn. Ilyen például Howard, a kacsa rajzfilmvígjáték, szatíra és szuperhősös kaland furcsa keveréke, amely tökéletesen működik a képregényekben, de 1986-os filmjében teljes kudarcot okozott. Néhány szuperhőstörténet még Hollywoodból is merített ihletet, mint például a Marvel úgynevezett Noir Universe esetében, amelyre egyértelműen a film noir az 1940-es és 1950-es évek műfaja.

A különböző műfajok változatosabbá teszik a szuperhős franchise-okat

Most, hogy a szuperhősfilmek áttörték a trilógia korlátait, és teljes közös univerzumokra terjesztették ki magukat, a különböző műfajokkal való kísérletezés segített nekik egy sokrétűbb evolúción keresztülmenni, miközben megőrizték sajátosságukat lényeg. Minden film egy adott műfaj vonzerejét élvezheti anélkül, hogy ehhez ragaszkodnia kellene a következő részekben. A megosztott univerzumok garantálják, hogy minden film ugyanabban a folytonosságban játszódik, függetlenül attól, hogy mennyire különbözik a többitől. Mondanom sem kell, a folyamatban lévő Marvel Cinematic Universe a legszembetűnőbb példa, mivel olyan trilógiákat adhat ki, amelyek nem csak különböznek egymástól, hanem vadul eltérő részekből is állhatnak.

Amerika Kapitány MCU-trilógiája ezt tökéletesen illusztrálja. A karakter debütálása Amerika Kapitány: Az első bosszúálló tökéletes értelmet nyert az 1940-es években játszódó korabeli darabként (szépia kinematográfiával és az univerzumban található archív felvételekkel kiegészítve), de aztán egy teljes értékű politikai thrillerré fejlődött. Amerika Kapitány: A tél katonája majd egy nagyszabású szuperhős eseményen Amerika Kapitány: Polgárháború. Bár a műfajok nem is különbözhetnének jobban egymástól, ez a változatosság segített Steve Rogers trilógiájának abban, hogy jobban illeszkedjen a nagyobb összképbe. Bemutatunk egy olyan karaktert, mint Groot Az Első Bosszúálló elpusztította volna a hitetlenség minden felfüggesztését, de mire Amerika Kapitány találkozik a beszélő fával Bosszúállók: Végtelen háború, a nézők már szemtanúi voltak Steve Rogers időn kívüli emberré és katonából lett szuperhőssé fejlődésének.

A több műfajú szuperhősfilmek árnyoldalai

A legnagyobb veszély műfajok keverése a szuperhősfilmekben akkor jön, amikor ezek a műfajok nem tudnak egymás mellett létezni. Ez gyakran a stúdió beavatkozása miatt történik, ami ellentmond a rendező elképzelésének, és az ütköző hangok formátlan keverékét eredményezi, amely nem lehet vicces, komoly, sötét vagy könnyed. A különböző hangnemek és műfajok pusztán a kedvéért keverése nem csak a forrásanyagot árulja el, hanem egy olyan filmet is készít, amely egyetlen célközönséget sem elégít ki. A leghírhedtebb példák azok Fant4stic, ami megfordult a Fantasztikus Négyes, a Marvel legkarizmatikusabb első családja, a szuperhősök legsivárabb és legunalmasabb csoportjába, amelyet valaha is a vásznon láttak; 2016-os Öngyilkos osztag, amely bár szórakoztató, de nem tartja be saját ígéretét, hogy valós veszélybe sodorja főszereplőit; és a színházi vágás igazság Ligája, amely Zack Snyder ultra-sötét vízióját a DCEU-ról olyan rossz humorral festette meg, amely minden tétet eltávolított a történetből.

De még stúdió beavatkozása nélkül is rossz műfajok kiválasztása árthat egy rengeteg potenciált rejtő filmnek. Így volt mindkettő X-Men: The Last Stand és X-Men: Sötét Főnix, amelyet nem sikerült rögzíteni Jean Grey félelmetes átalakulása. Mindkét film megragadhatta volna összeomlásának katasztrofális következményeit a horror és a katasztrófa műfajok legjobb aspektusaiból merítve. Egy másik példa az Batman Superman ellen: Az igazság hajnala, amely alapos pillantást vethetett volna a világ legkiválóbb szuperhőseire, de habozott, hogy a teljes utat végigjárja-e, és nem válhatott sem egy kavicsos thrillerré, sem egy összjátékfilmmé.

Szuperhős filmek Valószínűbb, hogy zökkenőmentesen keverik a műfajokat, de ennek ellenére követniük kell karaktereik alapvető vonzerejét és a közönség elvárásait. Szerencsére az új kiadások bebizonyították, hogy a stúdiók ügyesebbek lettek, James Mangolddal Logan mesterien ragadja meg a westernek lényegét, James Gunn-é Az öngyilkos osztag vígjáték, háború és akció, valamint a legújabb MCU-címek, mint például a kemény sci-fi/elmehajló fantasy Lokiés a sitcom/romantika/akció/horror WandaVision feszegetve a mindent átfogó szuperhős műfaj határait.

A Spider-Man 2 bebizonyította, hogy a CG Doc Ock választása tévedés

A szerzőről