Minden Pixar-film a legrosszabbtól a legjobbig (Lucát is beleértve)

Itt van, hogyan PixarAz animációs klasszikusok katalógusa rangot kapott a megjelenése után Luca. Szerény kezdetektől at Lucasfilm A Pixar utazása a világ első számú animációs házai közé tartozik, és éppolyan nehéz és inspiráló volt, mint a CG főszereplők kalandjai. Rövidfilmekből és speciális effektusokból végzett, 1995-ben jelent meg Játékháború - a világ első teljesen CG-animációs játékfilmje -, amely a Pixart a nagyság útjára állította. Innentől kezdve a Pixar a Walt Disney kerék létfontosságú fogaskereke lett, és egyik sikeres franchise-t a másik után szülte a kasszasikerekkel és kritikai elismerésekkel teli úton.

A Pixar legújabb kiadása az Luca - egy mese a tengeri szörnyekről, amelyek emberré változnak Olasz Riviéra. Jellemzően érzelmes, gyönyörűen animált, és tele van nyári szórakozással, Luca Disney+ premiert kapott a COVID-19 filmszínházakra gyakorolt ​​hatása miatt. A vélemények kissé vegyesek a kis Luca Parugóval kapcsolatban, és ahogy a kíváncsi kétéltű megtelepszik a helyére a Pixar mozgókép-panteonjában, érdemes újra megnézni, hogy pontosan hol vannak az egyes kiadások rangok.

Azt kell mondani, hogy a Pixar soha nem adott ki a valóban rossz film. Egyesek biztosan jobban csillognak, mint mások, de még a Pixar leggyengébb erőfeszítései is gyönyörűen jelennek meg, és rengeteg élvezetet kínálnak gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt. Valójában ennek a listának a nagy része olyan kőhideg klasszikusokat tartalmaz, amelyeket hihetetlenül nehéz elkülöníteni. Ettől függetlenül itt van a rangsorunk a megjelenést követő összes játékhosszú Pixar-filmről Luca.

24. Autók 2

Amikor Autók 2 a legrosszabb film, amit egy stúdió valaha készített, biztosan jól csinál valamit. A Pixar beszélő autós franchise-jának folytatása kiválóan használható fényes, pimasz rajzfilmként, amelyet a fiatalok boldogan fognak leölelni. De ugrásszerűen beindult Villám McQueen elakad és fröcsög a Pixar szokásos szabványaival szemben. A varázslat hiányában más franchise-ok könnyedén szivárognak, Autók 2 kiált a szellemességért és az univerzális vonzerőért, amelyről a Pixar ismert, megelégszik azzal, hogy egyenesen a fergeteges versenyzésre összpontosít, míg a karakterek és a történetmesélés a hátulról szól. Autók 2 gyakran a Pixar legcinikusabb pillanataként emlegetik – a folytatásnak nem kellett volna megtörténnie, és minőségtől függetlenül rengeteg pénzt keresett.

23. Autók 3

Legalábbis nem Autók 2. A Pixar leggyengébb filmjének szégyenfoltja a közti fényképezés Autók folytatások, a sorozat harmadik része kis híján megelőzte elődjét. A kritikák megválaszolása Autók 2 belerohant, Autók 3 felpörgeti a történetelemeket, mint Owen Wilsonvidám vörös versenyzője rájön, hogy dicsőséges napjai véget értek. Ez az előfeltétel vezet Autók 3 egy érdekesebb görbén, amely jól illik a Pixar érzelmes történetmesélési tehetségéhez. Ez még mindig a Autók film azonban, ami könnyed, vizuálisan tetszetős motoros akciót jelent, amely ritkán merészkedik ki a sávjából. Az, hogy a Pixar második legrosszabb filmje csak közepes, sokat mond a többi teljesítményről.

22. A jó dinoszaurusz

Ha a Autók sorozat a Pixar első kritikus gyújtáskimaradása, A jó dinoszaurusz a stúdió első megfelelő box office buktatója. Őszintén szólva A jó dinoszaurusz közel sem olyan rossz, mint amennyire a pénzügyi adatok sugallják. A Föld érdekes elképzelésén alapul, ha a dinoszauruszok soha nem halnának ki, A jó dinoszauruszA szilárd, de nem látványos kivitelezés éppúgy okolható a kereskedelmi kudarcért, mint a rossz marketing. Ahol a Pixar rajongók hozzászoktak a narratív rétegekhez és az érzelmi rezonanciához, ez a történelem előtti történet csak ízelítőt nyújt abból, ami a stúdió képes - tökéletesen élvezhető a pillanatban, de soha nem hagy nyomot a közönség szívében és elméjében. Bár A jó dinoszaurusz ambiciózus ötleteket hoz le az asztalra, a folytatás esélyei gyorsan megkövültek.

21. Autók

Nem titok, hogy Pixar folytatások Ritkán felel meg az eredetinek, de ritka, hogy egy teljes franchise nem tetszene. Lépjen elő, Autók - az egyetlen Pixar sorozat, amely egyetlen általánosan kedvelt kirándulást sem produkált. A játékok, bogarak, halak és szörnyek életre keltése után az autók voltak a következő logikus célpont az antropomorfizáláshoz, de ez itt van AutókKezdődnek a vékony cselekmény, a szűk vonzalom és az anyag feletti stílus gyakori problémái. Bár ezek a kérdések határoznák meg a későbbi folytatásokat, az eredeti Autók elég tehetsége van a nagyszerű szereplőgárdájában, és intrika a félelmetes feltevésében ahhoz, hogy átverje a vonalat. Autók talán mélyebb visszhangot kelthet, mint az utódai, de még mindig hiányzik belőle a Pixar-matrica szinte minden más moziszerű súlya.

20. Szörny egyetem

A régóta várt folytatás szörny Rt. Mike Wazowski és James P. idején játszódó előzmény formáját ölti. Sullivan egyetemi évei. Bár ez nem feltétlenül olyan történet volt, amelyre a rajongók vágytak, Szörny egyetem a legtöbbet hozza ki helyzetéből, és rengeteg komédiás poént csal ki belőle Mike és Sulleykorai rivalizálása. Azon túl azonban, hogy elmagyarázza, hogyan ismerte meg egymást, Szörny egyetem keveset tesz hozzá az első filmhez, biztonságban játszik, és erősen támaszkodik a közönség szereplői iránti szeretetére. Másrészről, Szörny egyetemA főiskolai környezet sikeresen bővíti a Pixar szőrös vadállatainak világát, és Mike és Sulley eredeti varázsa irgalmasan gyümölcsöző marad. Egy jó film, megterhelve elődjének kendőzetlen nagysága.

19. Szenilla nyomában

Akárcsak Szörny egyetem, Szenilla nyomában nem a folytatásra vágytak a rajongók, és bár a Pixar legalábbis elismerést érdemel megpróbálja a kiszámíthatóság elkerülése érdekében, hogy a kezdeti érdektelenség akadályozza az egyébként erős Szenilla nyomában. Ellen DeGeneres amnéziás kék szőrére összpontosítva, Szenilla nyomában sikerrel jár ott, ahol sok Pixar-folytatás nem, veszélyesen közel kerül ahhoz, hogy megfeleljen a közönség által átélt érzelmi hatásoknak és csodáknak. Némó nyomában először. Hogy Szenilla nyomábanA történet elszigetelten működik, óriási előnyt jelent, és a zsigeri kinyilatkoztatásokból Dory's köztudottan megbízhatatlan memóriaműködése, valamint bármi az első filmből. Ennek még mindig van egy túlnyomó érzése Szenilla nyomában ennek nem kellett megtörténnie, de próbálja elmondani ezt a Disney-nek, aki több mint 1 milliárd dollárt rakott össze a pénztáraknál.

18. Tovább

Amikor a Pixar úgy döntött, hogy kizárólag az eredeti történetekre összpontosít Toy Story 4, sokan megtapsolták a művészi épséget. Tovább volt az első ezek közül a produkciók közül, és szerencsétlenül került bemutatásra 2020 márciusában. A COVID-19 nyilvánvalóan mély hatást gyakorolt ​​rá Tovább's box office, de a korai reakció a film rövid mozifutása alatt már elkeserítőnek tűnt. A varázslat és a fantázia világában, Onward A főszerepben Chris Pratt és Tom Holland két testvért alakítanak, akik egyetlen napra szeretnék újraéleszteni elhunyt apjukat. A karaktereik közötti kémia az egész filmet alátámasztja, és TovábbA magasztos témáit jellemzően felemelő, de mégis érzékeny módon kezeli. Tovább nem köti le teljesen a nézőket az utazás minden szakaszában, de továbbra is méltó kiegészítője marad a Pixar kánonjának, amelyet világjárvány nélkül jobban értékelni lehetett volna.

17. Luca

A legújabb kárpit a Pixar filmkészítő szövőszékéből, Luca magában foglalja a stúdió által valaha készített legkiválóbb látványelemeket, amelyek egyforma szépségűvé varázsolják a napsütötte Olaszországot és a tengeri szörnyek víz alatti birodalmát. 2021 nyarán jelent meg, Luca sikeresen megragadja a meleg időjárási nyaralások alatt felfedező kisgyermekek szellemét, és a kíváncsiság, a barátság és az egyenlőség értékeit képviseli. Nem teljesen eltér attól Szörny egyetem és A jó dinoszaurusz, LucaA legnagyobb kritika a mélység hiányát sérti – egy hiányzó réteget, amely felemelhette volna a vonzó és egy emlékezetes klasszikussá váló lebilincselő harangjáték, amelyet a közönség újra és újra meglátogathat, akár egy nyárra memória.

16. Egy bogár élete

A Pixar egyik legkorábbi erőfeszítése még mindig tart, annak ellenére, hogy nem osztja kortársai klasszikus státuszát. Bőségesen kölcsönöz Hét szamuráj, a Pixar második kiadása megerősítette, hogy a város legmenőbb új stúdiója nem volt egyszeri csoda, és még inkább Játékháború, meghatározta a Pixar alapelveit, amelyek ma is érvényesek. Ebben a mikroszkopikus kalandban minden vonzó mind a belső gyermeknek, mind a tényleges gyermek ül melletted a színházban, komoly szereplőkkel, akik egy veszélyes gonosz ellen harcolnak. Hátborzongatóan mókás, és olyan játékok, amelyek nem riadnak vissza a felnőtt témáktól, és bár hamarosan megjelenik Antz valószínűleg nem volt ideális, Egy bogár élete továbbra is alulértékelt bejegyzés a Pixar világában.

15. Hihetetlenek 2

A legjobban várt Pixar-folytatások, Hihetetlenek 2 nevetségesen magas elvárásokat támasztott, de a kezdeti felhajtás ellenére a folytatás nem volt olyan szuper, mint Brad Bird 2004-es eredetije. Egyes Pixar franchise-okkal ellentétben Hihetetlenek 2 nem hagyatkozik a névértékre, és nem a régi talajt újítja fel, rengeteg friss ötletet és új fordulatot ad a Parr család szuperhős életmódjához. Jack-Jack élvezet, és az eredeti képregény-akció és a családi dráma ügyes egyensúlya továbbra is igaz. Ennek ellenére sokatmondó, hogy megkívánja Hihetetlenek 3 el vannak némítva. A szuperhős folytatása nem képes olyan hatékonyan kifejleszteni antagonistáját, mint az első film klasszikusa szindróma, és elkerülhetetlen a csökkenő hozamok légköre, amelyet tovább súlyosbít a közötti hosszú szakadék. filmeket.

14. Bátor

A Pixarnak 13 film kellett, mire valaki rájött, hogy egy női főszereplő jó ötlet lehet, de nem csak Bátor költözzön feltérképezetlen, változatos területre, ritka példája a történelmi környezetet alkalmazó stúdiónak. Merida joggal szolgál a szíveként Bátor, és hatása a Disney márkára szinte egy évtizeddel később is látható marad. Pedig a skót hercegnő az BátorA film kétségtelen fénypontja, a film mesebeli környezete üdítő változást hoz, míg Merida családja a dinamika egyáltalán nem egyértelmű megvilágításban jelenik meg, amihez sok néző tud ragaszkodni (a medvén kívül bit). Bátor's tempója nem egészen vezet a Merida által megérdemelt csúcsponthoz, de ez egy meggyőző, figyelmeztető történet.

13. Lélek

A második Pixar-projekt, amely a COVID-korszakban jelent meg, és az első, amelyet kizárólag a Disney+-on mutattak be, Lélek összehozza a jazz zene és a túlvilág szokatlan ágytársait. Ezt a maveric kombinációt Trent Reznor és Atticus Ross csodálatos partitúrája alapozza meg – két olyan név, amelyet az ember nem köthet azonnal a jazz műfajához. Sokan annak bizonyítékaként üdvözölték, hogy a Pixar 2020-ban sem veszítette el kapcsolatát. Lélek ambiciózus, eredeti és inspiráló egyformán, és eltalálja a rajongók által elvárt összes megrendítő hangot. Bár az ingerlés némileg csökken, LélekIgazi buktatója a fekete vezető bírálata volt. Sokan kijelentették Joe Gardner kudarcot vall, mint egy fekete férfi jól lekerekített ábrázolása, és sokkal többet tehetett volna a faji sztereotípiák elkerülése érdekében.

12. Toy Story 4

A hangjegy-tökéletes befejezés Toy Story 3 azt jelentette, hogy kevesen várták (vagy akarták) a negyedik látogatást ehhez az ikonikus franchise-hoz. A Disneynek és a Pixarnak más ötletei voltak, és Toy Story 4 2019-ben landolt. Egyrészt, Toy Story 4 még mindig tartalmaz minden lényegeset Játékháború összetevőket. Tom Hanks és Tim Allen nagyszerűek, a gegek következetesen landolnak, a karneváli környezet pedig szépen kiszélesíti a játékuniverzumot hátborzongató babákon, elveszett játékokon és... műanyag edények? Annie Potts visszatérése megerősített Bo Peepként ihletett dolog, és nagyon örvendetes visszatérés a bottal hadonászó pásztor számára. Még akkor is, Toy Story 4 inkább egy melléktörténethez hasonlít, mint a sorozat igazi negyedik fejezetéhez – stílusában közelebb áll az animációs rövidfilmekhez Toy Story of Terror és Toy Story That Time Forgot. Összeegyeztetése a vége valaminek Toy Story 3 A negyedik film cselekménye trükkösebb a kelleténél, és a megosztó Forkyból hiányzik az a báj, amit a korábbi újoncok, például Jessie és Ken a kezdetektől mutattak.

11. Kókuszdió

Lélek nem ez volt az első alkalom, hogy a Pixar a halált és a zenét ötvözni próbálta - Kókuszdió három évvel korábban került oda. A jazz-esztétika felcserélése a mexikói kultúrára, Kókuszdió vetekszik a Pixar bármelyik klasszikusával a lenyűgöző CG, az emlékezetes dalok és az időtlen vonzerővel rendelkező szívszorító történetmesélés tekintetében. A főszerepben egy fiatal zenészre vágyik, aki álmokat kerget, a családja nem hajlandó támogatni, Kókuszdió követi Miguel körmönfont menekülését a Holtak Földjéről és az ősi válaszok keresését. Kókuszdió korántsem tökéletes, de világának és szereplőinek őszintesége átüti a repedéseket, elnézőre biztatva a közönséget a film számos varázsa fényében.

10. lecsó

A Pixar kaliforniai főhadiszállásán felmerülő őrült ötletek közül egy patkány által irányított szakácsot lehetett a legnehezebb eladni. Egy üdítően kisméretű koncepció, Remy egy tehetséges szakács, akinek a palettája sokkal kifinomultabb, mint egy átlagos csatornalakó. Sajnos Párizsban nehezen találnak konyhai munkát, és még inkább a rágcsálóknak. Linguini kalapja alá bújva Remy azonban megvalósítja kulináris ambícióit egy elbűvölő animációban, gondosan átitatja a pofonegyszerű éttermi hi-jinket az elfogadás, a szenvedély és a szenvedély túlságosan is rokon történetével. egyéniség. Annak ellenére, hogy csendesebb ügy, mint Pixar a törzsvendégek megszokhatták, lecsó soha nem vonszol, vagy mártogat, és soha nem ragaszkodik a rajzfilmes találkozókhoz. A legjobb bizonyíték arra lecsóA siker abban rejlik, hogy minden ételszakértő számára, aki szereti a filmet, van még tíz, aki először kapott ihletet a főzésre.

9. Szörny Rt.

Ha a Pixar a fogalmak királya, Szörny Rt. óta a stúdió legjobb helyisége volt Játékháború. Mike és Sulley minden gyerek félelmére rájátszva egy vidáman élethű környezetben élnek, ahol a gyerekek ijesztgetése csak egy hétköznapi 9-5. A tökéletesen kidolgozott karakterek teret kapnak a barangolásra, és Sulley és Boo mélyen felkavaró búcsúja könnyen a Pixar egyik legszívszorítóbb pillanata. Magjában, Szörny Rt. két különböző faj története, amelyek feladják saját előítéleteiket, de a húsos téma kezelése nem jelenti azt, hogy ne lehetne végtelenül szórakozni az út során. Végül is ez az, amikor a Pixar a legjobb. Az animáció a modern szabványok szerint alapvetőnek tűnhet, de Szörny Rt. még mindig látványos a szörnyeteg dizájnok eklektikus tömbje és a szédítő ajtós szállítószalag csúcspontja.

8. Némó nyomában

Ki tudta volna, hogy egy hal keresése ilyen élvezetes lehet? A Pixar híres minden korosztály vonzerejéről, és bár Némó nyomában egyértelműen inkább a kisfiúkra irányul, a 2003-as összecsapás úgy örökíti meg az óceán csodáját, mint azóta egyetlen animációs film sem. A kis hableány. A végtelen kékség ürességében, Némó nyomában kiemeli karaktereit, és a Pixar egyik legjobb felállásával büszkélkedhet, Crush the stoned turtle-tól Bruce-ig, a vegetáriánus cápáig. A viccek egy része fiatalkorúnak tűnhet a felnőtt néző számára, de Némó nyomában a narratíva perspektívájából való részleges keretezésével kompenzálja Nemotúl védelmező apja. Némó nyomában a Pixar fejlődésének következő szakaszát jelentette, vitathatatlanul a legnagyobb előrelépést azóta Játékháború, és megerősítette a stúdió pozícióját a nyugati animáció csúcsán. Míg a 2016-os folytatás és a durva Liam Neeson-remake nem igazán passzolt egymáshoz, Némó nyomábanvonzereje olyan tartós, mint maga az árapály.

7. Fel

A hírhedt Fel A nyitó szekvencia a Pixar dióhéjban – tetszetős karakterek, amelyek gyönyörűen animáltak, és a végén sírva fakadsz. A film többi része sem rossz, az öreg Carl, a túlzottan lelkes ifjú Russell és a beszélő kutya Dug nyomán. Fel Nemzedékeket egyesít azáltal, hogy bebizonyítja, hogy a nyugdíjasoknak több közös vonásuk van a "manapi gyerekekkel", mint azt bármelyikük gondolná. Egy rendhagyó mese a gyászról és a célról, a plakáton lévő színes léggömbök elárulják, milyen érzelmileg erős Fel lehet, felidézve a Studio Ghibli munkáit annak pezsgő hangvételében és szeszélyes jellegében.

6. Toy Story 2

Toy Story 2A produkció minden volt, csak nem zökkenőmentes volt, de valahol a Disney-vel való vita és majdnem két év munka törlése közepette megszületett egy igazi klasszikus - animációs vagy más. Élni az eredetivel Játékháború mindig magas rend volt, de Toy Story 2 fenségesen megfelel ennek a kihívásnak. Az új szereplők mindegyike otthon érzi magát a meglévő szereplők között, az animációt jelentősen javították (lásd Fáshelyreállítási sorozat), és a történet természetes és öntudatos módon fejlődik. Toy Story 2 A Pixar hagyománya is elindult, hogy Jessie hátterének köszönhetően egyenesen az érzelmekre csapja le a közönséget – ez a jelenet, amelyre még mindig nem gondolhatunk úgy, hogy ne ködösítsünk szemet. Más mint A Keresztapa és Vissza a jövőbe, nehéz megjegyezni olyan folytatást, amely ekkora lendülettel illette az előd nagyszerűségét.

5. A hihetetlenek

Ha Hihetetlenek 2 nem érdemelte ki a várt elismerést, ez csak azért van, mert annyi mindent kellett megélnie. Brad Bird 2004-es szuperhősfilmje minden szinten sikeres volt, és nemcsak a Pixar legjobbjai közé került, hanem a Marvel és a DC legjobbjaival is súrolta a könyökét. A hihetetlenekA szuperhatalom az autentikus hangvétele – valahogy túllép az animáción, hogy jobban ábrázolja a családi életet, mint az élőszereplős képregények túlnyomó többsége. A hihetetlenek A Pixar íjjához még egy sor került, mind az akció, mind pedig ami még fontosabb, az emberi főszereplők tekintetében. Korábban a stúdió csak emberi tulajdonságokat vetített állatokra, tárgyakra vagy szörnyekre, de a Parr család bebizonyította, hogy a Pixar CG képes emberi karaktereket alkotni az érzelmek és érzelmek teljes skálájával kifejezéseket.

4. Toy Story 3

Aztán újra megcsinálták. Több mint egy évtizeddel a Rexnek Zurg császár ellen vívott epikus csatája és Woody szerénytelen polcozása után sokan megkérdőjelezték, hogy a Pixar képes-e ugyanazt a varázslatot varázsolni egy harmadik alkalommal Játékháború. Lee Unkrich és a banda úgy válaszolt ezekre az aggodalmakra, hogy modernizálta a Játékháború DNS. Tisztelettel haladó, Toy Story 3 Ez a természetes befejezése Andy szobája történetének, amikor a fiú végül elhagyja otthonát az egyetemre. Miközben Woody megpróbálja összetartani barátait és elhárítani az egzisztenciális válságot, Toy Story 3Sunnyside napközi környezete (a gonosz Sok medve) egy zseniális ütés, amely bebizonyította Játékháború több benzin volt a tartályban, mint amennyit egyesek hitelt érdemeltek volna, még az eredetit is megközelítette. Olyan sokáig, partner.

3. Kifordítva

A Pixar érzelmeket adott a játékoknak, a halaknak, a szörnyeknek és az autóknak – csak idő kérdése volt, hogy mikor adja át az érzéseket az érzéseknek. Kifordítva egy modern remekmű, amely magába foglal mindent, amiről a Pixar ismert, miközben továbbra is váratlan és merész. irányok, és az emberi elme néhány felfedezése kiemeli a mentális egészséget ilyen érzékeny (és szórakoztató) divat. A cselekmények nagy része Riley fejében játszódik, minden érzelmét és emlékét mulatságos rajzfilmes szellemek képviselik, a lehető legszorosabb szemszögből mesélve el a felnőttkor történetét. Kifordítva csodálatosan képviseli az animáció, mint művészeti forma erejét, nem csak abban a csodálatos vizuális bravúrban, hogy feltérképezi Riley agyát vagy jól lekerekített és professzionális hangvételű szereplőgárda, hanem az érzelmek feldolgozása, kezelése és észlelése a valóságban is. világ.

2. WALL-E

Bár a Pixar ambícióiról ismert, a szinte nulla párbeszédet tartalmazó kasszasiker megjelenése minden bizonnyal megborzongtatta a Disney-t. Andrew Stanton jobban tudta, és WALL-E bekeverte rozsdás útját a szívünkbe. A részletekre való odafigyelés és a gyönyörű futurisztikus hátterek semmihez sem hasonlítanak, amit korábban a nagy képernyőn láthattunk. Ki gondolta volna, hogy a Pixar animációs képességei ilyen könnyen kiterjedhetnek a posztapokaliptikus sci-fire is? A WALL-E és EVE néma szerelmi története, amelyet kizárólag a mozgás és a zajok közvetítenek, a szépséget az egyszerűségben mutatják meg, és a fogyasztói kultúra társadalmi kommentárja örvendetes élménnyé teszi azt, ami lehetett volna egy twee space romantika másképp. WALL-E egy olyan film volt, amilyenhez hasonlót még nem láttak, de az a kis robot nagy nyomot hagyott Hollywoodban.

1. Játékháború

Rámutathat a családi drámára A hihetetlenek, az intelligenciája Kifordítva, vagy a csoda Némó nyomában, és mindhárom alkalommal teljesen jogos lenne. De amikor a valaha volt legjobb filmről beszélünk Pixar's megszentelt termei, lehetetlen tovább nézni a társaság legelső kiruccanásán. Kezdetleges CG-animációjával és sorozatos folytatásaival túl könnyű elfelejteni, milyen életerős, lendületes és forradalmi. Játékháború 1995-ben jelent meg. Egy olyan iparágban, ahol a technológia folyamatosan halad előre, ez is bizonyítja Játékháborúsikere, amelyet a cselekmény, a világ és a karakterek ugyanúgy kitartanak majdnem 30 évvel később is. Minden egyes képkocka csöpög a humortól, a részletektől, az intrikáktól és a jelentéstől, és még a végtelen újralátogatások után is a rajongók mindig találhatnak valami újat, amikor visszatérnek. Pixar Lehet, hogy jobb kinézetű filmeket, okosabb filmeket, viccesebb filmeket és ambiciózusabb filmeket készített – de mindezek előtt Játékháború.

A Haunted Mansion film Danny DeVito-t alakítja Owen Wilsonnal

A szerzőről