Mamoru Hosoda 6 legjobb filmje, IMDb szerint
A szakma egyik legizgalmasabb rendezőjeként számon tartott Mamoru Hosoda viszonylag rövid filmográfiai pályafutása során egyedülálló márkát jelölt ki munkájával. Korai munkája az eredetiről Digimon az anime és a filmje felkerült a térképre, mivel a sorozat legjobb epizódjai meglepően sötét témákat tudtak kezelni, miközben továbbra is gyerekbarátok maradnak.
Hosoda későbbi munkáiban a család egyértelműen kedvelt témáját vette át, de biztos lehet benne, hogy eleganciával érinti, mint Dom Toretto a filmben. Halálos iramban. Hosoda jellemzően természetfeletti vagy sci-fi csavart alkalmaz, hogy felborítsa a megszokott látásmódot. tételezzük fel, amikor az ismerős családi kötelékeket vizsgáljuk, és felkér bennünket, hogy vizsgáljuk felül kapcsolatainkat frissen szemek.
6 Mirai (7.0)
Ismét Hosoda kedvenc témája, a 2018-as téma Mirai egy kisgyermek történetét meséli el, aki találkozik csecsemő húgával, amikor hazahozták kórházba, és amikor egy régebbi verziója érkezik a jövőből, hogy elvigye őt egy generációk közötti találkozóra utazás. Mirai, az idősebb nővér révén megismeri azokat a bonyolult kapcsolatokat, tapasztalatokat és eseményeket, amelyek az ő és a nővére születésének körülményeihez vezettek. Bár ez nem lesz annyira mozgalmas, mint
Mirai karaktereit, és tágabb értelemben mindannyiunkat, egy sokkal szélesebb kontinuum részének tekinti. A film azokat a múltbeli cselekedeteket vizsgálja, amelyek akkoriban jelentéktelennek tűntek, összekapcsolva ezeket a döntéseket azokkal a mélyen hatásos kimenetelekkel, amelyek generációkon keresztül következnek. A közönség mélységes érzése a múlthoz való kötődése, valamint az a benyomása, hogy a mai legapróbb tettek is erőteljesen befolyásolják a jövő formáját. Ez a film segített megerősíteni Hosodát, mint egy maroknyi közül nem Ghibli-rendezők, akik az iparág legjobb animefilmjeit készítik, és nem szabad kihagyni.
5 One Piece: Baron Omatsuri és a titkos sziget (7.2)
Bár a Hosodát a térképre felkerülő licencfilm kétségtelenül az első Digimon film, az övé Egy darab A tie-in összességében a jobban értékelt film lett. Ezt ne írd le egyszerűnek Egy darab történetet, mert van itt sok tetszenivaló még azoknak is, akik nem ismerik a régóta futó shounen titánt. Szerencsére a történet elszakad a nagyobbtól Egy darab folytonosság, így a sorozatban kevés előélettel rendelkezők is azonnal beugorhatnak.
Azok, akik megkockáztatják ezt a filmet, valószínűleg meg fognak lepődni Egy darabegyedi és szemet gyönyörködtető vizuális stílusa a kijelzőn. Hosoda egy rendező, aki arról ismert, hogy a médiummal játszik, de még így is Egy darab vizuálisan hivalkodóbb munkái közül kiemelkedik. A történet bizonyos sötét helyekre is eljut, és sokkal szürreálisabb módon, mint amilyennek az ember általában ki van téve. Egy darab.
4 Summer Wars (7.5)
Bizonyos szempontból, Nyári háborúk olyan érzés, mint Hosoda korai újralátogatása Digimon film. Az OZ nevű digitális világ a társadalmi élet minden területét áthatja, néha kiszorítja a képzeletet a valósra. Miközben a film főszereplője meglátogatja szerelme tágabb családját egy nyári találkozás során, OZ-t ismeretlen erők támadják. Mivel az OZ elleni támadás a való világba való átszivárgással fenyeget, a főszereplőnek, Kenjinek meg kell tanulnia együtt dolgozni egy ismeretlen családdal, hogy elkerülje a katasztrófát.
Noha a film érzelmi magja abból fakad, hogy Kenji közelebb kerül a (nem) családjához, miközben a film központi konfliktusát kezelik, Nyári háborúk emellett sok érdekes dolgot elmondhat arról, hogy a virtuális hogyan hat a valóságra. Mint Digimon, Nyári háborúk sikerül elkerülnie a leegyszerűsített, megszokott érveket a virtuális fokozott előtérbe kerülése körül az életünkben. Ahelyett, hogy az "igazi" élettel ellentétesnek látná, Nyári háborúk úgy tűnik, hogy a virtuális a hiteles emberi interakció kiterjesztése, nem pedig helyettesítője.
3 A fiú és a szörnyeteg (7.6)
Ban ben A fiú és a szörnyeteg, a fiú, egy Kyuta nevű árva egy fantasztikus és ismeretlen világban találja magát Shinjuku felfedezése közben, ahol találkozik Kumatetsuval, a vadállattal, és kaland vár rád. Habár A fiú és a szörnyeteg Lehet, hogy nem tűnik annyira univerzálisnak vagy megrendítőnek, mint Hosoda néhány más műve, mégis képes kielégítő érzelmi ütemeket és lenyűgöző karakterírást adni.
A film igazi vonzereje viszont az egyedi vizuális megközelítés. A fantasztikus környezet A fiú és a szörnyeteg feltűnően ötletes karaktert és koncepciótervet kínál. Nyilvánvaló, hogy óriási gondot fordítottak annak a világnak a megtervezésére, amelyben a történet játszódik, ezért ezt már csak a látvány és az animáció miatt érdemes megnézni. Az itt található alkotás könnyen ellenáll a CGI-nek, és segít kristályosítja ki Hosoda jellegzetes vizuális stílusát.
2 A lány, aki átugrott az időn (7.7)
A lány, aki átugrott az időn ez az a film, amelyikben Hosoda először lépett ki önállóan rendezőként, miután olyan licencelt kapcsolt filmeket rendezett, mint pl. Egy darab és Digimon előzetesen. Korai rendezői kiruccanás ez számára, de aki egy ideje figyelemmel követi Hosoda munkásságát, az azonnal látja itt formálódni néhány ismerős témája. Ismerős történet az intim személyes kapcsolatokról, amelyeket egy fantasztikusan megtervezett módon vizsgálnak meg természetfeletti téma, de van néhány egyedi elem, amelyek megkülönböztetik a rendező többi munkáitól.
Először, A lány, aki átugrott az időn sokkal kifejezettebb romantikus felhangja van, mint Hosoda többi műveinek, így érezhető hasonló egy anime filmhez, mint pl A neved. A film elsősorban felnőttkorú narratívaként kerül megrendezésre, és Makotót követi nyomon, ahogy a felnőtté válás útján navigál, amikor hirtelen képessé válik arra, hogy a szó szoros értelmében átugorja magát az időt. Úgy döntött, hogy megvizsgálja, milyen hatást gyakorol ez a fejlemény a történet szereplőire, ahelyett, hogy beleragadna az időutazás mechanikájába, a történet Makotót követi néhány megrendítő következtetésig.
1 Farkasgyerekek (8.1)
Könnyen Hosoda legjobban fogadott filmje, Farkasgyerekek megindító és szívhez szóló portré a szülőségről. Mint sok filmje, ez is természetfeletti csavart használ, hogy friss szemmel vizsgálja a klasszikus családi dinamikát. Ebben a történetben egy nő vérfarkas férje váratlanul meghal, így ő lesz a felelős a két részben farkas gyermekük neveléséért (innen a cím). Egy ilyen vállalkozás kihívásai könnyen elképzelhetők, de a két gyerek természetfeletti bohóckodásában Hosoda valami univerzálist lát abban, hogy mit jelent szülőnek lenni.
Egy Plein Air elfogadása, egy szelet az élethangulatból ismerősnek tűnik Naoko Yamada rendező rajongói számára, Farkasgyerekek eldobja Hosoda többi művének fantasztikus sci-fi tájait egy megalapozottabb környezet javára. Annak ellenére, hogy nagyon szívhez szóló, van egy keserédes felhangja a filmnek, amely soha nem múlik el. A tézis, és a lényeg, hogy az anyának rá kell jönnie, hogy a gyerekek előbb-utóbb megteszik kijelölni saját életútjukat, és a szülő kötelessége ebben támogatni őket törekvés. Édesanyjuk számára a farkasgyerekek indítékai nem mindig értelmesek, de ha megtanul annyira megbízni bennük, hogy elengedje őket, akkor végül eljut a jellemíve.
KövetkezőHarry Potter: Dumbledore 10 legmaradandóbb idézete a barátságról
A szerzőről