Az évtized legjobb Disney-filmjei

A 2010-es években a Disney az egyik legnagyobb hollywoodi stúdióból a mezőny uralmává emelkedett, köszönhetően animációs filmeinek és élőszereplős remake-einek, nem is beszélve a film újjáélesztéséről. Csillagok háborúja és a Marvel Studios terjeszkedése. És most a Disney a 2020-as években még nagyobb pozícióba helyezte magát, köszönhetően a cég streaming szolgáltatásának, Disney+, amely a Disney által felvásárolt 21st Century Fox nyomán jelent meg.

Bár időnként úgy érezte, mintha Csoda Mindent uralt, a Disney valójában a filmek lenyűgöző tárházát nyomta ki a népszerű franchise-folytatásoktól a teljesen eredeti filmekig. Az évtizedben megjelent az is A Disney élőszereplős remake filmjei, amely 2010-ben kezdődött Tim Burtonnal Alice Csodaországban, és egészen 2019 júliusáig vonzotta a közönséget Jon Favreau-val Az Oroszlánkirály.

Az alábbiakban összeszedtük az elmúlt évtized legjobb Disney-filmjeit. Az egyértelműség kedvéért nem vesszük figyelembe a Star Wars vagy a Marvel kiadásait, de a Disney Pixar, a Disney élőszereplős és a Disney Animation kiadásait belefoglaltuk.

12: Kusza

Lazán a klasszikus tündérmese alapján, a Rapunzel, Kusza még 2010 novemberében került a mozikba. Mandy Moore, Rapunzel hangja, Zachary Levi pedig Flynn Ryder szerepében. Kusza azonnali sláger lett. A Disney egyik alappillére, Alan Menken zenéjével és (a maga idejében) kiemelkedő animációval Kusza mind a fiatalokat, mind az időseket vonzóvá tette, és akkoriban új rekordot állított fel a Disney Animation film legmagasabb nyitásában. Kusza állítólag az egyik legdrágább animációs film, amit valaha készítettek, és ez a pazar animáción is meglátszik. Ez minden bizonnyal jól elköltött pénz volt, mivel Rapunzel a Disney egyik legkedveltebb hercegnője lett saját műsorával, Örökké összegubancolva, a Disney csatornán.

11: Wreck-It Ralph

Roncs-It Ralph 2012-ben tört be a képernyőkre, és egy pillantást vet arra, hogy mi történik az arcade játék karaktereivel, amikor a gépek éjszakára leállnak. John C. Reilley a hangja Ralphnak, a lágy, jószívű óriásnak, aki mindennapjait azzal tölti, hogy összetöri a dolgokat, és a többi játékfigura kiközösíti gazember létére. Megbarátkozik Vanellope-pal (Sarah Silverman), aki egy cukorka témájú versenyjátékban, a Sugar Rush-ban él. Roncs-It Ralph megjelenésekor a Disney Animation legnagyobb nyitánya lett, és az eredeti koncepció egy zseniálisan szórakoztató pillantás a számítógépes játékok titkos élete, tele nosztalgiával mindannyiunk számára, akik elég idősek ahhoz, hogy emlékezzünk az árkádozásra klasszikusok.

10: Toy Story 4

Bármelyik felszabadítása Játékháború A folytatás mindig fontos alkalom, és talán soha nem lesz olyan, mint a vele Toy Story 4. 2019-ben érkezik, Toy Story 4 Szinte az egész évtizeden át arra várt a rajongók, hogy meglátogassanak Woodyval, Buzz-szal és a bandával. Végre láthattuk, hogyan állnak a játékok Bonnie gondozása alatt, és bár sok játék tökéletesen boldog volt, Woody seriff lába viszketett. Miután megtanította Forky-t a játék életvitelére (és az élet egész koncepciójára), Woody úgy döntött, hogy saját magát keresi meg a világban szeretett Bo-val. Toy Story 4 tele volt rajongói kiszolgálással és érzelmekkel, ami tökéletesen eltalálta a helyet, de az általános történetből hiányzott sok irány. Tekintet nélkül, Toy Story 4 a franchise legnagyobb bevételt hozó részlete lett, és világszerte 1,073 milliárd dollárt vett át. Bármi Játékháború a filmet mindig szívesen látjuk, de ami a történetmesélés minőségét illeti, Toy Story 4 alulmaradt elődjéhez képest.

9: Mr. Banks megmentése

Mr. Banks megmentése 2013-ban jelent meg, és részletezi Walt Disney és a Mary Poppins alkotója és szerzője, P.L. hetekig tartó találkozóit. Travers. Az 1961-ben, Los Angelesben játszódó film a Tom Hanks által alakított Disney-t követi, amint megpróbálja meggyőzni egy nagyon vonakodó Travers-t (Emma Thompson), hogy engedje meg neki Mary Poppinst egy filmben. Természetesen mindannyian tudjuk, hogyan alakult, de Mr. Banks megmentése helyet kapott ezen a listán Hanks és Thompson kiemelkedő alakításáért, valamint Colin Farrellért Travers apja szerepében. Mr. Banks megmentése meglepő érzelmi ütéseket rejt magában, és kivételes zenei kottával párosulva könnyen a Disney egyik legjobb kiadványaként szerepel az elmúlt évtizedben.

8: Az oroszlánkirály

Hírek a AzOroszlánkirály A remake-et izgalom és szkepticizmus keveréke fogadta, de végül Jon Favreau megoldotta a Disney legsikeresebb animációs klasszikusainak remake-jének nehéz feladatát. Nem lehet hívni Az Oroszlánkirály élőszereplős remake, hiszen az összes felhasznált állat CGI, de a végeredmény egy vizuálisan lenyűgöző darab. Azonban az "igazi" állatokat beszélni mindig nehéznek bizonyult, és talán ez is Az Oroszlánkirály'legnagyobb bukása. A film azonban még mindig tele van ezzel az érzelmi ütéssel, és Nala karakterének kibővítése, valamint egy új Beyonce dal is hozzájárul a klasszikus közönség ismertségéhez.

7: A szépség és a szörnyeteg

Szépség és a szőrny nem volt a Disney első élőszereplős remake-je, de 2017-es megjelenésekor ez volt az első, amely valóban fellobbantotta a kasszát. Néhány énekelőadás nem bírja, Szépség és a szőrny pazar filmmusical, csaknem tökéletes szereposztással, és természetesen azzal a fontos kottával, amely az eredetit ilyen klasszikussá tette. Számos előadás, mint például a Gaston, olyan volt, mint a Broadway produkcióin. Szinte az eredeti film pontos újramondása, amely sokaknak tetszett, de néhányan nem voltak inspirálóak. Ennek ellenére ez nem akadályozta meg az embereket, hogy megnézzék. Szépség és a szőrny 1,26 millió dollárt vett át a pénztáraknál, és minden idők második legnagyobb musicalje. Ez egyben a valaha készült legdrágább musical.

6: Inside Out

5: Mary Poppins visszatér

Ami a jegypénztárak bevételeit illeti, Mary Poppins visszatér ezen a listán sok film mögött lemarad, világszerte 349,5 millió dollárral. Ez a lista azonban többről szól, mint pénzről, és Mary Poppins visszatér egy teljesen varázslatos musical. A nagyon régóta várt folytatásaként szolgál Mary Poppins; hatalmas 54 év választja el a kettőt, de megérte várni. Bár Julie Andrews eredeti dadusát senki sem tudna javítani, Emily Blunt gyakorlatilag tökéletes teljesítményt nyújt Mary Poppins szerepében, míg Lin-Manuel Miranda Jack, a lámpagyújtó szerepében örömteli. Mary Poppins visszatér Dick Van Dyke, Angela Lansbury és Michelle Dotrice szurkolói szolgálati képei is szerepelnek benne. Mary Poppins visszatér teljes mértékben az elődjére támaszkodik, bár nehéz elképzelni valakit, aki ne látta volna. A kotta ugyanolyan nagyszerű, elsöprő és élvezetes, mint az eredeti, filmes zenei látványként pedig nagyjából tökéletes.

4: Nagy hős 6

Nagyon lazán az azonos nevű Marvel-képregény alapján, Nagy hős 6 követi a fenegyerek robotika-szakértőt, Hirót és óriási, kalmáros, személyes egészségügyi társát, Baymaxot. Nagy hős 6 2014-ben jelent meg, egy évvel a megjelenése után Fagyott. 2014-ben a legtöbb bevételt hozó film lett, és határozottan ad Fagyott futás a pénzéért, ha érzelmes történetmesélésről van szó, tele sok könnyfakasztó pillanattal és rengeteg humorral. Nagy hős 6 a sci-fi, a szuperhős, a barátság és a család tökéletes kombinációja, Baymax pedig az egyik legjobb karakter, amit Disney valaha alkotott. Nagy hős 6 tovább él egy animációs sorozattal a Disney XD-n, ami nagyon szórakoztató, de nem sok mindent lehet összehasonlítani ennek a filmnek a tökéletességével.

3: Coco

Eredeti történet Lee Unkrichtól, Kókuszdió a fiatal Miguel történetét meséli el, akit véletlenül a Holtak Földjére szállítanak. Ott többet megtud az örökségéről, a családjáról, és arról, hogy a családja miért ellenzi annyira, hogy zenész legyen. Kókuszdió nagy dicséretben részesült a mexikói kultúra ábrázolásáért, mélyen érzelmes történetéért és zenei kottájáért. Kókuszdió egy olyan film, amit teljes öröm nézni, és még mindig megríkatja a nézőket minden egyes alkalommal.

2: Toy Story 3

11 év után Toy Story 2, Toy Story 3 a franchise utolsó része volt, és ez lett volna a tökéletes végpont. Ahogy Andy egyetemre megy, szeretett játékai új életet találnak Bonnie-val, és ha ez a pillanat nem töri össze a szívedet, sokan mások is megteszik. 2010-ben jelent meg, Toy Story 3 Ez lett az első animációs film, amely több mint 1 milliárd dollár bevételt hozott a pénztáraknál, és a Pixar második filmje, amely Oscar-jelölést kapott a legjobb film kategóriában (Fel hogy az első). Lehet, hogy a főszereplők mindegyike játékszer, de nehéz olyan filmet találni, amiben a humor, a karakter és az érzelmek jól keverednek. Toy Story 3.

1: Fagyott

Lehetetlen figyelmen kívül hagyni a hatalmas hatást Fagyott volt a popkultúrával kapcsolatban. Hans Christian Andersen alkotása alapján A Hókirálynő, Fagyott egy mese a családról, a testvériségről és a női szerepvállalásról. Olyan problémákkal foglalkozik, mint a mentális egészség és az önmagadhoz való hűség, miközben képes poénkodni a hagyományos meseműfaj, például amikor Anna úgy dönt, hogy feleségül megy egy férfihoz, akit most ismert meg (ének segítségével, nem kevesebb). Ez a modern, friss kitekintés készült Fagyott annyira vonzó mind a felnőttek, mind a gyerekek számára, karakterei és hihetetlen zenéje pedig arra késztette a közönséget, hogy még többre térjenek vissza. Fagyott 1,27 milliárd dollárt szerzett világszerte, és elnyerte a legjobb animációs filmnek és a legjobb eredeti dalnak járó Oscar-díjat, de még ami még fontosabb, a film és szereplői, különösen Elsa, Anna és Olaf a pop szerves részévé váltak. kultúra. Nehéz lenne olyan ebben az évtizedben született gyermeket találni, aki legalábbis ne tudna róla Fagyottléte.

Salma Hayek kezdetben Chloé Zhao ellen harcolt az Eternals forgatókönyve miatt

A szerzőről