Aphton Corbin interjú: Pixar SparkShorts

A felnőtté válás nehéz megtenni, ami a Pixar első bejegyzése a SparkShorts legújabb köre nagyon kreatív módon kutat. Húsz valami, immár a Disney+-on, követi az újonnan mentett felnőtt Giát az első éjszakáján a városban a húgával. A bökkenő az, hogy „Gia” valójában három gyerek, akik különböző stádiumban vannak egymás hegyén-hátán, és felváltva úgy tesznek, mintha érettek.

A Pixar SparkShorts programja a feltörekvő történetmesélők figyelmét kívánja felhívni a stúdióban, szabadságot biztosítva számukra, hogy új animációs technikákat alkalmazzanak, hogy egy falatnyi filmben gazdagítsák narratíváikat. Meseművészként szerzett tapasztalattal Lélek, Aphton Corbin rendező tökéletesen felkészült arra, hogy továbbfejlessze képességeit ezzel a projekttel, a szívéhez közeli és kedves történet segítségével.

A tehetséges új igazgató beszélt Screen Rant rövidfilmjének szereplőinek nagyon személyes inspirációjáról, és a zene fontos szerepéről a történetmesélésben.

Screen Rant: Tudom Húsz valami személyes történet, de mi ihlette meg a három gyereket ebben a kabátban?

Aphton Corbin: Tudtam, hogy szeretném bemutatni a felnőtté válás gondolatát, és azt, hogy milyen érzés gyereknek lenni felnőtt környezetben. Ez három gyerekig jutott egy csomó különböző próbálkozáson és hibán keresztül, és alapvetően én próbáltam kitalálni, melyek voltak a legmeghatározóbb életkorok, amelyeket nap mint nap megnyilvánulni tudok magamban.

Mindig is tudtam, hogy tinédzserről van szó, mert még mindig úgy érzem, hogy rengeteg tinédzser szorongás bugyborékol a felnőtté válás kísérletének felszínén; egyszerűen szelídebbnek lenni, mint szeretnél, vagy pimasznak lenni. Ez olyan, mint: "Ó, megint itt a 16 éves." Ez volt az a kor, amikor a kezdetektől sziklaszilárd voltam.

Aztán a másik két kor megtalálása szórakoztató kaland lett. Végül egy egyéves gyerek szórakoztatása és humora, valamint a dolgok akarásának ősi ösztönei igazán szórakoztató játéknak tűntek. És végül tíz. Megpróbáltam egy kisiskolás korba menni, ahol úgy érezted, hogy megvan az életed. A dolgok nagyon egyszerűek voltak, és tudtad, mit akarsz.

Ez volt az alap hármuk mögött, amire végül lepároltam.

Dolgoztál tovább Lélek, egy újabb film, ami hihetetlen. Milyen volt átugrani a folyamat egyik részéből az egész művelethez?

Aphton Corbin: Igen, igazából történetet készítettem a Soulról. A Story on Soul egy kicsit kezdetibb, így segíti a rendezőt az ötletek kidolgozásában és azok kidolgozásában. Rendezőnek lenni – ez volt az első alkalom, hogy a legelején láttam az írást. Egyszerre kellett kiírnom egy forgatókönyvet, majd bele kellett szállnom, jó volt végezni a munkámat, és egyszerre kipróbálni ezt a másik munkát.

Utána általában akkor indulok el. Szóval nagyon szórakoztató volt, hogy lehetőségem nyílt arra, hogy ott maradjak, és animátorokat láthassak, és életet leheljenek ezekbe az általam rajzolt táblákba. Ez olyan, mint: "Ó, ez egy film lesz!" Az elrendezést és a karaktereket látva szórakoztató volt végre látni a többit, és megnézni, hogyan válik belőle film, ahelyett, hogy csak egy csomó ötletem lett volna.

Milyen ez az együttműködési folyamat az animátorokkal, és mennyire védi a babáját, amikor azt látja, mivé válik a látása?

Aphton Corbin: Számomra, meseművészként ez a rendező babája. Szóval, ilyen módon eltávolodsz, és ez olyan, mint: "Bizonyos része valahol kikerül. a képernyőn." Talán ez hasznos volt, amikor én lettem a rendező, mert megvoltak a tábláim, és tudtam, mit akarta. Aztán szerintem hagysz teret az animátoroknak, hogy adlibek és beletegyenek valamit magukból.

Szeretem lerúgni őket – és mindenkinek jutott néhány másodperc; akárhány másodpercet fognak animálni – aztán kilépnek, visszajönnek, megnyomják a lejátszást, és csak meglepődnek azon, amit hozzáadtak.

Van egy dolog, ami annyira nyilvánvalónak tűnik most, amikor Nicole a táncparketten keresi Giát. Látja, hogy Gia őrülten mozog, és úgy néz ki, mint a tánc. Ez nem az én ötletem volt. Felszálltam arra, és ő úgy néz körül: "Gia?" Látja, hogy furcsán mozog, és azt mondja: "Nos, miért mozog furcsán?" Nem gondoltam, hogy ez egy furcsa tánc. Ezt hozta az animátor, és ez így szólt: "Ó, duh! Ez sokkal jobb."

Ez egy szép házasság, ahol veszik, plusz még egy kicsit, és még több humort adnak hozzá, mint talán azt, amit először gondoltam.

Az énekes előadásokat is szeretem. Mit kerestél, amikor életed számos szakaszát leadtad?

Aphton Corbin: Igen, mulatságos dolog volt megpróbálni úgy hangzani, mintha ugyanaz a személy lennének – anélkül, hogy pontosan ugyanannak a személynek hangoznának, mert az összezavarna. Istenem, leültem és hallgattam a sok kislány hangját, valószínűleg karrierem csúcspontja volt; csak hallani ezeket az aranyos lányokat, aztán szűkíteni kell. Azt kérdeztem: „Leadhatjuk az összeset? Mind olyan aranyosak."

De keresem a megfelelő kort, mert vannak olyan gyerekek, akiknél azt mondták: „Aphton, egyértelműen túl fiatalnak hangzik. Egyszerűen kedveled őket, mert aranyosak." Csak próbálom megtalálni azt a tökéletes, hihető 10 éves kort - ahol a hangjuk még mindig nagyon magas, de úgy hangzik, mintha bizonyos fokig bírnák magukat – ez volt az egyik dolog, amit kerestem számára.

És 16 évesen csak úgy voltam vele: "Hozzáállás! Csak némi hozzáállásra van szükségem; a lehető legtöbb hozzáállást." Én irányítottam őt, és azt mondtam: "Tudod, mikor haragszol a húgodra?" És ő magával vitte az egészet.

A másik tökéletes dolog a dalválasztás volt. A darabban szereplő zene igazán életre keltette, és úgy éreztem, ott vagyok a pillanatban. Hogyan választották ki a dalokat, és mennyire vettél részt ebben a folyamatban?

Aphton Corbin: Az első két darabban olyan hanganyaggal mentünk, amit tudtunk, és arra törekedtünk, hogy magától a klubtól származó zenét érezzük. Nem akartam, hogy olyan hangzású legyen, mint a filmzene; Azt akartam, hogy a környezet részének érezze. Ahogy bemegy a klubba, egyre hangosabb lesz, és amikor kimegy a mosdóba, eltompul.

Aztán az utolsó darabnál azt szerettem volna, ha inkább hangsáv-érzésű lenne, mert azt akartam, hogy úgy érezze, jobban és izgatottabban élte át ezt a növekedési élményt a másik oldalon. Kerestünk egy helyi művészt, mert a SparkShorts folyamat jegyében olyan lehetőségeket adunk, akiknek eddig nem volt lehetőségük. Azt mondtuk: „Tudod mi lenne igazán nagyszerű? Ha rá tudnánk venni egy helyi művészt, hogy részt vegyen ezen."

Valójában Eric volt, a producerem és Amira, a szerkesztőm, akik mindketten előálltak ezzel az ötlettel. És azt mondtam: "Imádom!" Éppen dolgozni mentünk, és kidobtunk egy e-mailt: „Ismer valaki normális művészt jó lenne beépíteni?" És ebből megtaláltuk az ASTU-t, és ő komponálta ezt a gyönyörű dalt, ami a végén van krediteket.

Apropó a SparkShorts folyamat, mit mondana, mi volt az a lecke, amely leginkább megragadt benned?

Aphton Corbin: Azt hiszem, ezt már tudtam, de most már igazán tudom, milyen tehetséges mindenki a Pixarnál. Az általunk kiosztott emberek először végezték a munkájukat, szóval van egy kis tanulás de az emberek akkor igazán jók, ha lehetőséget és időt kapnak arra, hogy túlnőjenek a munkájukon leírás. Nagyon szórakoztató volt látni, hogy az emberek igazán csodálatos munkát végeznek ezen.

Húsz valami szeptember 10-től elérhető a Disney+-on keresztül.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit magyarázata

A szerzőről