Beau DeMayo Interjú: A Witcher: Farkas rémálma

A Witcher: A farkas rémálma egyesek számára palettatisztítónak tűnhet, mielőtt a Netflix sikersorozata visszatérne egy második évadra, de ez messze túlmutat ezen. Remekül szolgál a Studio Mir animációs filmje, amely augusztus 23-án érkezik a streaming platformra sok kontextust Geralt neveléséhez, bemutatva nekünk Witcher-mentorát, Vesemirt (Theo hangoztatta James).

Nem csak ez, ez az előzmény is A Witcher - nem tévesztendő össze a közelgővel Vér eredete Michelle Yeoh főszereplésével – a Geralt szakmáját övező félelmet és gyanakvást is perspektívába helyezi. Mindennek a tetejébe rengeteg szörnyvadászt tár ki a közönség elé a már megszokott magányos rosszkedvű és nemes lovagja helyett.

Beau DeMayo forgatókönyvíró, aki szintén a sorozathoz ír, Lauren Schmidt Hissrich showrunner mellett beszélt Screen Rant egy olyan film megalkotásáról, amely a világ fejlődését szolgálja, miközben külön is áll a műsortól.

Screen Rant: Hogyan jött az ötlet, hogy készítsünk animációs előzményt kifejezetten Vesemir számára?

Beau DeMayo: Amikor Lauren először fordult hozzám, az általános kiváltság az volt, hogy elmeséljek egy animációs Witcher-filmet, és hova akarunk ezzel eljutni? És ez fantasztikus volt, mert csak rám bízta: "Mi érdekel?"

És így visszatértem Laurenhez néhány ötlettel – amelyeket itt nem fogok elrontani – a The Witcher-tan olyan területeiről, amelyekre, ha olvasod a könyveket, valószínűleg kíváncsi vagy. Valami ilyesmire gondolok [Andrzej] Sapkowski nagyon jól teljesített ezt a fajta misztikumot adta a The Witcher és a kontinens máig rejtélyes területeinek. Ez olyan, mint a Lindbergh baba: "Ó, történt valami ott. Nem beszélünk erről."

Egy-két olyan ötlettel tértem vissza, amelyeket rajongóként kíváncsi voltam – és szerintem a rajongók is kíváncsiak lennének. Aztán Vesemir természetes választás volt, csak azért, mert a Witcher végső soron a családokról szól, és a szülőkről, akik a legvalószínűtlenebb helyeken találnak gyereket. Ha megnézzük a nevelési stílusokat, a szüleinktől tanuljuk meg, hogyan legyünk szülők jóban vagy rosszban. Geralt végső soron Ciri apafigurája; olyan ember, aki nem kérte, hogy apja legyen ennek a fiatal hölgynek.

Így természetesnek tűnt, hogy visszamegyünk és megkérdezzük: „Ki nevelte Geraltot? Ki volt a felelős a bolygó legmogorvabb Witcheréért?" Úgy válaszolunk erre a kérdésre, hogy azt hiszem, meglepni fogja a rajongókat, de a rajongók számára is igazán értelmes lesz.

Imádom, hogy ezt mondtad. Már csak a nyitó szekvenciában láthatod, hogy Vesemir mennyire különbözik Geralttól. A viselkedését a regényekből vagy a közelgő 2. évadbeli előadásából vették át? Hogyan döntöd el Vesemir személyiségét?

Beau DeMayo: Igen. Hatalmas rajongója vagyok Zorro. És tudom, hogy ez furcsán fog hangzani, de valamiért csak az apámat néztem rá, és arra, hogy mennyire különbözünk ő és én. Én Vesemirre úgy néztem, mint egy kicsit – Lauren azt mondja, hogy lófacsaró, én azt mondom, hogy csapnivaló.

Felnőtt koromban az egyik kedvenc filmem a Zorro, A meleg penge volt. Ez a rikító, ördögtől óvó hozzáállás saját találmányom volt. És nem tudom, miért és hogyan kerültem oda, de szerettem volna egy ilyen karaktert venni, és belelökni a kontinens zord, sötét fantáziájába. Ez egy kegyetlen világ, és ez nem egy elbűvölő munka. De tudjuk, hogy néz ki annak a világnak Geraltja; tudjuk, hogyan navigál a világban: beszél a lovához, és nagyon dühös emiatt.

Mi lenne, ha megnéznénk egy karaktert, aki ennek a spektrumnak a teljes ellentéte? Ki jön rá, ahogy mondod, kacsintással a szemében? Abban a kedvcsináló előzetesben állandóan kacsint a szemében az őt körülvevő őrült sötétség. Aztán azt mondod: "Hogy a fenében szülte meg ez a fickó, hogy úgy mondjam, azt a karaktert, akit Geraltként ismerünk?"

Azt is gondolom, hogy az animáció mint médium nagyszerű módja annak, hogy szembeállítsa Veremir személyes könnyedségét a környezete sötétségével. Milyen volt az együttműködési folyamat a Studio Mirrel, és mi tette őket a megfelelő választássá?

Beau DeMayo: Az önéletrajzuk önmagáért beszél. -tól mindenben Voltron nak nek [Legend of] Korra, egyszerűen csodálatosak. A velük való együttműködési folyamat őszintén szólva csodálatos volt – senki sem fogja azt mondani, hogy nem.

De őszintén megmondhatom, hogy íróként azt szeretné, ha a forgatókönyvét tiszteletben tartják. Főleg olyasmit, mint a The Witcher, ami egy ilyen nagyobb kárpit része a Netflixnél. És annyira nagylelkűek és bizalmasak voltak, amitől izgatott voltam, a forgatókönyvben és a filmben. De az is, hogy csak bejöttek, és annyira megtestesítették. Tényleg olyan érzés volt, mintha a nappalidban hűsölnél Witchert játszani egy csomó haverral, és azt gondolnád: "Nem lenne jó, ha???"

Végül eljutott egy ilyen együttműködési folyamatig. Csak azt mondod: „Tudjuk, hogy ez van, és ezt akarjuk csinálni. De mi van, ha mi is ezt tennénk?" Szó szerint ez volt a folyamat, amitől egyszerűen kiakadtunk.

A film szereplői a nagy neveket, a korszakot, és kifejezetten a szinkronszínészi ipar veteránjait is remekül kombinálják. Volt olyan hangmunka, amely a legjobban izgatott, vagy bármilyen módszer, hogyan jött össze ez a szereposztás?

Beau DeMayo: Igen, úgy értem, Meredith Layne volt a casting igazgatónk, és zseniális. meghajolok a lába előtt; ő csodálatos. Nagyon sok nagyszerű névvel érkezett hozzánk.

Mindenkiért izgatott voltam, csak Mary McDonnellért, mint egy életen át Battlestar Galactica rajongó - Laura Roslyn a szó szoros értelmében a kedvenc női karakterem, aki valaha is elkötelezte magát bármilyen médium iránt - írtam, gondolva erre a szerepre. Személyes karrierem fénypontja, hogy beleegyezett, hogy bejöjjön és megcsinálja helyettünk. De ez volt valaki, akire én csak úgy voltam, hogy "Hú, ez nagyszerű."

Theo teljesen magával hozta azt a varázst és karizmát, amit Vesemir számára elképzeltünk. Graham [McTavish] is. Mindenki most hozta az A-játékát, és sok mindent el kell mondanom annak köszönhető, hogy Meredith belevágott a forgatókönyvbe, és visszatér hozzám a lehetőségekkel.

Valami megragadt a módszerében, hogy a hangok, mert ez animáció, úgy szólnak, mintha hozzátartoznának. Úgy hangzik, mintha együtt kellene tartozniuk a szobába, és valószínűleg ez a legizgalmasabb a szereplőgárdában. Azt hiszem, amikor az emberek megnézik a filmet, minden hang belefér, mint a puzzle darabjai.

Spoilerek nélkül azt mondanád, hogy vannak pontok A farkas rémálma amit a 2. évad érinthet? Vagy azt, hogy ha megnézi ezt, több információhoz jut, amire szüksége van a 2. évadban?

Beau DeMayo: Igen. Spoilereket nem tudok adni, de azt mondom, hogy az 1. és a 2. évadot is gazdagítja az anime. Nem szükséges, de mindenképpen ajánlott. És azt hiszem, van egy teljesebb sztori is, amelyet az animének megtekintése után kaphat meg.

Valószínűleg ez volt az egyik trükkösebb dolog: olyanná tenni, ami önmagában áll és érezhető fontos a Witcher-rajongóknak, de ha nem nézed, akkor nem fogsz belemenni a 2. évadba úgy, hogy lemaradt valamiről. Például: "Kell csinálnunk egy Korábban bekapcsolt állapotot?" fajta dolog.

De határozottan úgy gondolom, hogy azok számára, akik megnézik – rajongóknak és nem rajongóknak, animációrajongóknak és Witcher-rajongóknak egyaránt –, gazdagítani fogja a 2. évad élményét.

Említetted Mary McDonnellt, aki Lady Zerbst alakítja, és imádom őt ebben. De Tetra (Lara Pulver) egy másik nagyszerűen megírt karakter. Megint nincs spoiler, de milyen volt megalkotni ezt a két összetett nőt, és ténylegesen kifejteni a világgal és a Witcherekkel kapcsolatos ellentétes nézeteiket?

Beau DeMayo: A Tetra nagyon közel áll a szívemhez, csak egy karakter, akit nem találunk meg a kánonban. Azt hiszem, ha vannak olyan emberek, akik puristák, és hisznek minden ideológia tisztaságában – és az ő esetében ez varázslat – néha könnyű nevetségessé tenni az emberek őszinteségét és komolyságát, ha hitükről van szó rendszer. És azt hiszem, a Tetrában az volt az érdekes, hogy egy nőről szóló történetet mesélt el, ami nem arról szól, hogy nő, ha ennek van értelme. Ez csak egy olyan személyről szól, aki nagyon tisztán hisz egy bizonyos eszményrendszerben, és ezért kigúnyolják, és én innen jöttem ezzel a karakterrel.

Yennefernek nagyon konkrét útja van a The Witcherben, amely nagyon is a nőiségben gyökerezik. Kicsit át akartam fordítani a forgatókönyvet, és el akartam mondani egy történetet, ami [más]. Vannak bizonyos árnyalatai annak, hogy milyen nőnek lenni a kontinensen – ettől nem válhat el, mint ahogyan attól sem, hogy fekete vagyok ezen a világon. De ez nem jelenti azt, hogy ennek kell a teljes történet középpontjában állnia; csak része lehet a történet kárpitjának. De amit a kárpit valójában elmond és megmutat, az valójában a hit őszinteségéről szól, és mikor kerülsz a saját hitrendszered csapdájába?

De arról is van szó, hogy van egy karakter, aki lábujjhegyen tud állni Vesemirrel.

A Witcher: A farkas rémálma augusztus 23-án jelenik meg a Netflixen.

Miért volt olyan hosszú az Eternals gyártása?

A szerzőről