Az évtized legjobb filmelőadásai

Itt vannak a nagyon az évtized legjobb filmjei. Előadások széles tárháza díszelgett a képernyőn az elmúlt tíz évben, és most, hogy az évtized a végéhez közeledik, ideje átgondolni, hogy melyek voltak a többiek élén. Természetesen a színészek gyűjteményének összeállítása bármilyen fokon szinte hálátlan feladat, különösen, ha egy egész évtizednyi filmet próbálunk felölelni.

A 2010-es évekre minden bizonnyal a filmkészítés szerves és progresszív sagaként fog emlékezni. A technikai evolúciók önmagukban pedig filmes forradalmakat váltottak ki: ennek elhelyezkedése és jelentősége képregényfilmek újradefiniálták minden típusú film gyártását, marketingjét és kiállítását. És mégis, ebben a káoszban nem csak a független filmgyártásnak sikerült megtalálnia saját fiatal, növekvő közönségét, hanem kulturális jelenségeknek is – legkiemelkedően azokat, amelyeket a #MeToo Mozgalom – ösztönözték a milyen típusú szerepek állnak a nők rendelkezésére.

A szórakoztatásnak ezt a tanulságos időszakát a szakma legkiválóbb feltörekvő és bejáratott színészeinek előadásai követték végig. Íme, 13 filmelőadás ebből az évtizedből, amelyek kitörölhetetlen benyomást tettek a közönségre szerte a világon.

13. Daniel Kaluuya – Özvegyek

Daniel Kaluuya az egyik legcsodálatosabb karrier ebből az évtizedből. Az akkori komikus, hamarosan szerző Jordan Peele-t lenyűgözte emlékezetes megjelenésével. Fekete tükör, Kaluuyasoon segített megváltoztatni a horror és a politikai mozi világát Kifelé. De míg a rajongók vitatkoztak az utóbbi film helyéről a műfajon belül, bárki, aki szemtanúja volt Kaluuya fordulatának Steve McQueen filmjében Özvegyektöbbé nem kételkedhetett abban, hogy a brit színész valódi, kortárs félelmet kelt. Jatemmeként, a testvérként és bérgyilkosként Jamal Manning árnyas politikus ajánlatára (Brian Tyree Henry), a Kaluuya több városi borzalmat is magában foglal – mindent átható kapzsiság, ellehetetlenítő hatalom, és ami a legfontosabb, spontán és figyelmetlen erőszak – fiataljainak minden bizonnyal legvisszafogottabb előadásában karrier.

12. Lakeith Stanfield – Elnézést a zavarásért

Akárcsak Kaluuya, Lakeith Stanfield szerepe a filmben Kifelé, bár csekély, segített rávilágítani a passzív amerikai fehérség borzalmaira. Ám amikor a kaliforniai San Bernardino-ból származó fiatal színész és rapper lehetőséget kapott, hogy felvegye a fejét Boots Riley rapper túlszenzációt keltő, élénk és szatirikus perspektívája a kapitalista, monopolizált kultúráról ban ben Elnézést a zavarásért, karrierje legfurcsább, mégis kiegyensúlyozott teljesítményét nyújtotta.

Ban ben Elnézést a zavarásért, Stanfield Cassius (vagy Cash) Greent alakítja, egy ambiciózus telemarketinges szakembert, aki miután megkapta az üzlet kulcsát, faji titkát, az egekbe szökik a vállalati ranglétrán. Azok számára, akik nem látták a filmet, teljesen nevetséges, ahová a létra vezet, egy nem távoli mesebeli föld, amely egyformán megható és megrendítő. Stanfield előadása élesen és találóan kalauzolja át a közönséget ezen a stílusos, magas szemöldökű pusztaságon zavarodottság, bemutatva, hogy a dolgok milyen őrültekké válhatnak, ha hagyod, hogy mohóságod kiáradjon értékeiden.

11. Michael Keaton – Birdman avagy (A tudatlanság váratlan erénye)

Ha Michael Keatonra kerül a sor a Sötét Lovag szerepében Tim Burton gótika Denevérember filmeket bármit megtettek, megformálták a színészt és közönségét, felkészülve az Alejandro G.-ben való esetleges szerepére. Iñárritué Birdman vagy (A tudatlanság váratlan erénye). A filmben Keaton Riggant, egy elmosódott színészt alakítja, aki hivatalosan a szuperhősben játszott főszerepéről ismert. franchise (ismerősnek hangzik?), megpróbálja újraindítani a karrierjét egy saját Broadway-produkción keresztül tervezés.

Ez a szerep nemcsak enyhe karikatúrája Keaton saját karrierje akkoriban – a színész azóta felélénkítette karrierjét, és számos, díjazott előadást mutatott be –, de ez is megmutatta, hogy képes végighaladni egy hipnotikus történeten. Ahogy Riggan valósága és fantáziái kezdenek ütközni, egészen addig a pontig, amikor az egyik látszólag megkülönböztethetetlen a másiktól, Keaton a humort és a rettegést ötvözi a hírnév és vagyon ezen altruista utazásán.

10. J.K. Simmons – ostorcsapás

Ebben az Oscar-díjas előadásban J.K. Simmons a bántalmazást a szenvedély és az elszántság mögé rejtette. Egy tekintélyes New York-i zeneiskola nem hivatalos vezetőjeként magával ragadó energiát és aurát mutatott. presztízs, amely némileg érthetővé tette, hogy miért rabszolgák olyan ambiciózus zenészek, mint Andrew Neiman (Miles Teller). kedves neki. Damien Chazelle második játékfilmje, Ostorszíj, egyszerűen katapultálja ez az ikonikus és ikonikusan brutális előadás – szinte mint egy szék.

9. Frances McDormand – Három óriásplakát Ebbingen kívül, Missouri

Frances McDormand második Oscar-díját nyerte el a társadalmi igazságosság tüzes harcosának, Mildred Hayesnek a szerepéért a Martin McDonagh's-ban. Három óriásplakát a Missouri állambeli Ebbingen kívül. Leánya gonosz meggyilkolása és a helyi rendőrség képtelensége miatt radikalizálódott A McDormand's fordulatot a durva, bátor külseje és az alatta megbúvó puha mag határozza meg. azt. Ennek a két, egymás mellé helyezett lénynek a szimfóniája az, ami átjátszik Három óriásplakát, egy film, amely emlékeztet arra, milyen heves lehet egy anyai szeretet.

8. Allison Janney – Én, Tonya

A nagyságra törekvő visszaélés újabb esete, Allison Janney teljesítménye a Margot Robbie járműben Én, Tonyanem más, mint megrázó. A megszégyenült, de egyébként zseniális jégkorcsolyázó, Tonya Harding (Robbie) édesanyjaként Janney a félelemmel igyekezett elszántságot ébreszteni. Lehet, hogy Tonyának megvan a maga véleménye, de azokban a jelenetekben, amelyekben Janney-nek ki kell állnia a tetteiért, furcsa, szinte émelyítő keveréke a cigarettafüstnek, a humornak, a horrornak és a frusztrációnak, ami ebből adódik. elbűvölő.

7. Willem Dafoe – A floridai projekt

A védjegye miatti instabilitásáról ismert, Willem Dafoe könnyedén beszivárog Sean Baker indie filmrendező gyermekszínészek és utcai előadóművészek világába. A floridai projekt. Bobby Hicks, a Magic Kingdom közelében lévő borzalmasan lila motel menedzsereként Dafoe egy karját viseli. munkásosztály lovagja, olyan ember, akinek minden erőfeszítése ellenére ki kell állnia a megbocsáthatatlan valóság mellett társadalom. Kötelességtudatát veszélybe sodorja, hogy bármilyen helyzetben feltűnően hiányzik a hatalom, és bár az indítékai tiszta, Dafoe inkább a csendes vereség érzésével jeleníti meg Bobby képtelenségeit, mint hangosan. merénylet.

6. Joe Pesci – Az ír

Joe Pesci Az évtized nagy részében üres volt a filmes színtértől, de amikor úgy döntött, hogy visszatér a színészethez néhány legnagyobb munkatársával – Robert De Niróval és Martin Scorsesével –, Az ír, a várva várt visszatérés fenséges és csodálatos volt. De nem azért, amiért elvárnád.

Míg Pesci maffiózója szerepet játszik Jófiúkés Kaszinó ereiben vad viszkozitás uralta – a férfiak alig akarták meghúzni a ravaszt vagy megütni a kést –, Philadelphia don Russell Bufalino, ugyanilyen félelmetes aurát generál Pesci visszafogottsága. Bufalino szavait gondosan megválogatják; cselekedeteit másokon keresztül kérték ki; ő pedig a kulisszák mögötti szerepet játszó halálra bámul (az "az, ami van" kinézet, amit Scorsese maffiózói mindig is hordtak). Kétségtelenül Pesci egyik legihletettebb munkája, és tökéletes lezárása a három férfi gengszter-trilógiának.

5. Naomie Harris – Holdfény

Mindössze két nagy mozibemutatóval – a legjobb film díja Holdfényés a tavalyi zseniális és bűnügyi szempontból alulértékelt Ha a Beale Street beszélni tudna– Barry Jenkins karaktervezérelt történetmesélővé nőtte ki magát, aki a marginalizált és félreértett közösségek fárasztó valóságára összpontosít. Val vel Holdfény, egy hatalmas városi eposz, egy fiatal afro-amerikai történetét meséli el, akinek fiú- és felnőttkorát a körülötte lévők nyilvánítják meg.

Sajnos az édesanyja (akit rémisztően Harris játszott), akinek ott kellene lennie Chironért, nem más. A családi szerencsétlenség e megrázó ábrázolása jól illusztrálja, hogy az otthon milyen fontos szerepet játszik az egyén meghatározásában. Chiron küzdelme önmaga minden aspektusának elfogadásáért a felszínen belső küzdelemnek tűnhet; de ha belekerülnek a nevelés kontextusába, ahol roppant édesanyja nem tehet mást, mint hogy tönkreteszi az életét, érthetőek.

4. Casey Affleck – Manchester a tenger mellett

Hogyan változhat át egy ártatlan hiba valakinek a hátralévő életét? Erre a kérdésre keresett választ Casey Affleck és Kenneth Lonergan író/rendező bánattal teli projektjükben. Manchester a tenger mellett. A gyötrelembe fulladva Affleck megpróbál eligazodni testvére (Kyle Chandler) halálán és unokaöccse (Lucas Hedges) árvaházán. De ahelyett, hogy érzelmileg kirobbanó előadást kínálna, Affleck számtalan akadozó korlát alá temeti Lee önutálatát. A kiszivárgott harag és depresszió esetei Manchester a tenger mellett sokkal erősebbek, mint amennyi sikoltozással teli jelenetre képes.

3. Natalie Portman – Fekete hattyú

A szerepből színész lesz. Nem, Natalie Portman nem igazán jelent meg tollas balett-táncosként Darren Aronofsky pszichoszexuális thrillerének végén. Fekete hattyú, de követelőző, megszállott fordulata szárnyalt a legmagasabbra. A mindenre kiterjedő előadásokkal teli évtizedben (Jackie, Megsemmisítés, Vox Lux), Portman Oscar-díjas alakítása Nináról, a szexuálisan elfojtott táncosnőről, aki karrierje csúcsán állt, meggyőző, fárasztó és mindenekelőtt rettenthetetlen. A színésznő talán legnagyobb hozzájárulása a filmhez azonban abban rejlik, hogy képes elérni a sztárokat túljátszás nélkül – amit a film színházi jellege miatt nehéz megtenni.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis-t mindig is azzal a képességgel hozták kapcsolatba, hogy az általa alakított karaktereken – a képernyőn és azon kívül is – az elmúlt évtizedek nagy részében, és sajnos karrier lezárása. De amikor lehetőség nyílik arra, hogy a nemzet egyik legtermékenyebb alakjává váljon Lincoln, az Utolsó mohikán és Lesz vérsztár kellő gondossággal uralta a teljesítményt, felölelve Lincoln mandátumának súlyos körülményeit vezetői érzésével és a feladathoz való személyes viszonyával. A történelem csak szemlélni tudja egyik nagy pártfogójának ábrázolását.

1. Joaquin Phoenix – A mester

Rabja vagy valaki más szeszélyének, és mindig is az leszel. Ez az a ijesztő valóság, amellyel Paul Thomas Anderson szembesül A mester, és ez a valóság, amiből Joaquin Phoenix karaktere, Freddie Quell szeretne kirobbanni. Ennek az észbontó produkciónak a nagy részében Freddie inkább állat, mint ember; A vad szabadságvágyat mardosva, miközben az "Ok" furcsa kultikus rituáléinak foglya alatt áll, Phoenix szomorúságot, elszigeteltséget, humort és félelmet áraszt. Ez a sokoldalú teljesítmény nem csak a legjobb a rendkívül sokoldalú színész kínál, de ez a legjobb, amit ebből az évtizedből láthat.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit magyarázata

A szerzőről