A Supergirl True Grit Homage-je feltárja a DCEU legnagyobb gyengeségét

click fraud protection

Tom King és Bilquis Evely új limitált sorozatával Bombázó: A holnap asszonya szárnyra kapva sokan, köztük maga King író is, gyorsan rámutatott a történetben a klasszikus nyugati regény iránti tiszteletreméltóságra. Igazi GritCharles Portis írta 1968-ban. Ez a mese a bosszúról, amelyben a jó beszédű fiatal Mattie Ross és erőfeszítései, hogy bevonják Rooster Cogburn ügyvédet az apját meggyilkoló betyár levadászására, hűségesek. King új sorozatában újraalkották, az új karakterrel, Ruthye-vel Mattie és Kara Zor-El, Supergirl helyett, analóg módon Cogburn. King sikere a hódolat megalkotásában, amely már most is egy lendületes utazássá formálódik, nem csak tovább bővíti a csúcskategóriás sorozatait DC, hanem egy megdöbbentő gyengeséget is feltár a DC másik fő kreatív törekvésében: a DC Extended Universe film folytonossága.

Val vel Bombázó, King és Evely közvetlen űrnyugati megközelítése megfelelő kontrasztot alkot a DC legutóbbi képernyőkezeléseivel szemben a szuperhősistállójuk számára. Jól dokumentált, hogy míg a 

Marvel Filmes Univerzum régóta a szuperhősfilm-franchise kasszakirálya, 23 filmje jelenleg több mint 22,5 milliárd dollár bevételt jelent világszerte, a DCEU 10 filmje csak körülbelül 5,6 milliárd dollárt kerestek, és nem tudtak élni a DC előző programjában meghatározott lehetőségekkelSötét lovag Christopher Nolan trilógiája. Míg a kritikusok eltérőek lehetnek a DCEU-n belüli azon hibák természetét illetően, amelyek a népszerűség terén mutatkozó eltéréshez vezettek, az egyik lehetőség az eltérésekhez vezethet. a szuperhős alapkoncepciója és a következő eltérések a módszertanban, amelyet a DC és a Marvel alkalmaztak, hogy életre keltsék ezt a koncepciót az ezüstről szóló történeteikben képernyő.

Supergirl: Woman of Tomorrow -vel közel azonos előfeltevéssel kezdődik Igazi Grit, Supergirl-t egy vándortörvényes szerepébe öntve, aki a klasszikus westernhez hasonló módon horgászik az igazságtalanság leküzdésére. Bár ez helytelennek tűnhet, vagy legalábbis nem karakteresnek tűnik, King megközelítése valójában a szuperhős műfaj egy nagyon régi aspektusa, amely egészen a kezdetekig nyúlik vissza. ban ben Akcióképregények #1: nevezetesen, hogy a szuperhősök más műfaji archetípusokkal ellentétben nagyon képlékeny fajta főszereplő és akik ideális esetben bármilyen helyzetbe, tehát bármilyen műfajba beleillenek, amelyek nélkül kreatív csapataik ki tudnak dolgozni probléma.

A hős ezer szereppel

King maga is bemutatta a szuperhős műfaj sokoldalúságát legutóbbi sorozatában, többek között Furcsa kalandok, amely a klasszikus politikai thriller hangvételét a pszichológiai kettősség vizsgálatával vegyíti a retrofuturista hős Adam Strange-ig; és Batman/Catwoman ami a krimi dráma/romantikus oldalára esik a szuperhős-dekonstrukcióról. Részben King klasszikus hősökre jellemző stílusjegyei kiválóan megmutatják ezt a rugalmasságot a szuperhős műfajon belül, mert ezek a szülőműfajok, amelyekből a szuperhősmesék származnak, olyan formáló részét képezik azoknak a történeteknek, amelyekről tiszteleg nak nek.

Egy másik lehetséges ok azonban az lehet, hogy ezeket az archetipikus karaktereket más műfajok klasszikus konvencióival kombinálják, mint az igaz a krimi, a sci-fi és a westernek az, ami a képregények legnépszerűbb sztorijaihoz vezetett, valamint a szuperhős műfajhoz is. nagy. Mi a feltűnő az adott körülmények között, amikor King megközelítését értékeljük és összehasonlítjuk az MCU-val? a DCEU pedig mennyire hasonlít a Marvel csavargó hangjára az MCU-ban, és milyen kevéssé csinál A DC saját márkája a DCEU-ban.

Mese két univerzumról

A szuperhős mint műfaj népszerűsége 1938-as kezdete óta egyre gyarapodott és hanyatlott. viszonylag kavicsos divat, mielőtt az 50-es és 60-as évek táborába költözött, majd vissza az alapjaihoz ‘80-as évek. Fontos megjegyezni, hogy eredetük a 20-as évek elejének pép fikciójából eredth Században, mint a maszkos western hősök, mint Zorro vagy színes detektívfonalak, mint pl Dick Tracy. Ezek az eredetek mindig is fontosak voltak a szuperhősdarabok alaphangjának megadásakor.

Vitathatatlanul az egyik fontos kulcs a DC 2008-as filmjének sikeréhez A sötét lovag ez volt kombinálva Batman egyedi és kissé szokatlan szuperhős-műfaji dizájn, színes szélhámosok galériája és akció klasszikus krimi műfajjal dráma, a kétféle történet zökkenőmentes ötvözése, amely tiszteleg a karakter származása előtt, de egyben újszerűnek és forradalmi. Ugyanezen logika szerint King Supergirl-t harcol az űrcowboyok ellen; ez a saját klasszikus típusának tökéletes keveréke egy kapcsolódó kaland műfajjal. A szuperhősmesék azonban sokkal régebbi hagyományból erednek, mint a tízórai: a szuperhősök inkább a az elmúlt napok legendás hősei, mint Szigfrid vagy Gilgames, félig vallásos alakok, akik epikus költemények szereplőiként szerepeltek. Ez a DCEU hagyománya, és bebizonyosodott, hogy a mai közönség számára nem teljesen rokonítható.

A műfajelmélet fejlődése

A szuperhős műfaj és a testvér/szülő műfajok közötti kapcsolat megmutatkozott A sötét lovag az MCU igen erőteljes hatást fejtett ki: Thor és fantázia-orientált kalandjai, Doktor Strange és misztikus utazásai, A galaxis őrzői és a rongyos sci-fi escapade-jaik mind sikeresek voltak, mert szuperhőseiket egy keretben összeolvasztották. más műfaji tudományágak mellé épült, ahogy King jelenleg is teszi Bombázó. Másrészt a DCEU, amely olyan filmeket tartalmaz, mint pl Csodanő, Acélember, Öngyilkos osztag és igazság Ligája, úgy tűnik, nagyrészt elhagyta ezt a kissé árnyaltabb megközelítést, és inkább a szuperhősfilmek szögéből néz, amelyek inkább az ősi mítoszokhoz, mint a modern fikciókhoz nyúlnak vissza. És ebben rejlik a problémájuk.

Például, Csodanő nem egy szuperhősfilm háborús filmmel kombinálva: ez egy film egy időtlen félistennőről mint egy korabeli darab, amely kevéssé támaszkodik az aktuális korszak történetére, amivé beállítják hatékony. Ugyanezen az alapon, Acélember nem tudományos-fantasztikus film, inkább allegorikus messiásszerű alak története nagykorúság, egy olyan példázat, amelynek még a felszínen is több köze van az ősi mítoszokhoz, mint bármely modern fikcióhoz.

A franchise átfogó történetmesélésének szerkesztői megközelítésének vizsgálatakor fontos, hogy először mérje fel a közönséget, kinek szánják ezeket a produkciókat, jelen esetben ezeket a filmeket, és míg az DCEU számos vizuálisan lenyűgöző és komoran filozófiai művet készített, az egyik kritika érte őket, hogy nem „szórakoztatóak”. Talán ez arra utal, hogy valamennyire a „szuperhős” műfaj sivár, mitikus hangvétele a DC értelmezése szerint, egy olyan hang, amely részben azért sötét, mert alapvetően vallási szentírásból származik, nem pedig gyerekek kalandjából történetek. A King futás kezdetével Supergirl: Woman of Tomorrow, egyértelmű, hogy amikor anyavállalata ehelyett kissé lazábban közelíti meg franchise-szereplőit, a szuperhősök varázsa még mindig él és virágzik.

A Mephisto majdnem okozta a Pókember szörnyű klónját

A szerzőről