A 1960-as évek 15 kulturálisan legbefolyásosabb filmje

Annak ellenére, hogy folyamatosan jelennek meg eredeti filmek, sok kortárs slágert erősen ihlettek a filmek amelyek évtizedekkel ezelőtt megjelentek, ha nem közvetlen folytatásai, mint az ölhetetlen James Bond esetében franchise.

A filmek azonban a média egy olyan formája, amely nagy hatással van a popkultúrára általában, és az 1960-as évek évtizedben, amely hatalmas fordulatot hozott az emberek életvitelében, és abban, amit elfogadhatónak tartottak média. Ez az évtized sok szempontból fordulópont volt, és a 60-as évek legnépszerűbb filmjei gyakran ezt tükrözték.

Mark Birrell frissítette 2021. október 10-én: Az 1960-as évek legnépszerűbb filmjei, bár nem feltétlenül említik őket annyira a mainstream diskurzus, mint korábban, még mindig a legtöbb ember által ismert popkultúra alapját képezik. A westernektől és a kémfilmektől a horrorig és a sci-fiig a '60-as években újra feltalálták a népszerű filmgyártás leghíresebb alapelemeit, és minden az évtized legbefolyásosabb filmjeit a világ minden tájáról el kell ismerni, ha a mai világ összes hivatkozását és inspirációját megfelelően akarjuk értett.

Django (1966)

● Elérhető Tubi és Vudu készülékeken

A westernek a harmincas évektől az 50-es évekig tartó virágkorát követően a műfaj felforgató változásokon ment keresztül az 1960-as években, és a legemlékezetesebb ezek a változatok az úgynevezett "Spagetti Western" népszerűségének növekedését eredményezték, amely nagyrészt olasz produkciók, amelyek az amerikai nyugaton vagy Mexikóban játszódnak, de gyakran főleg itt forgattak. Spanyolország.

Ebből a kissé szűk körű, de még mindig nagy hatású alműfajból két rendezőre emlékeznek a leghíresebbként, az első Sergio Leone, a második pedig Sergio Corbucci. Corbucci legmaradandóbb alkotása saját titokzatos fegyvernöke, Django volt, akinek neve ma is fennmaradt a populáris kultúrában, nagyrészt Quentin Tarantino filmjének köszönhetően. Django elszabadul, amelyben az eredeti Django-színész, Franco Nero cameója látható. Az eredeti bosszúfilm stílusa azonban jól látható a filmben, a tévében és az animében megjelenő különféle péptörténetekben is.

Lawrence of Arabia (1962)

● Elérhető a Pluto TV-n

Nagyon sokáig utána Arábiai Lőrinc először adták ki, szinte minden olyan film, amelyben valamilyen sivatag szerepelt, David Lean történelmi eposzára hivatkozott. A lélegzetelállító tájak elsöprő felvételei és Maurice Jarre felkavaró zenéje a népszerűség elválaszthatatlan részévé vált. a kultúra a sivatagi tájakat nézi, nem is beszélve a film hatásáról arra, hogy a közönség mit várna el egy film teljes terjedelmétől. utazás.

A film 7 Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb rendező és a legjobb film díját, és annak ellenére, hogy a filmben nyújtott alakításáért vereséget szenvedett Gregory Peckkel szemben. Megölni egy gúnymadarat, Peter O'Toole a sor, mint a névadó T.E. Lawrence-t gyakran utánozzák még a modern korban is.

A majmok bolygója (1968)

● Elérhető az HBO Max-on

Bár az utolsó felvétel még mindig a leghíresebb dolog benne, és a mai napig parodizálják, mint a fordulatos befejezés egyik legismertebb példáját, A majmok bolygójaösszességében véve nagyon befolyásosnak bizonyult a sci-fi műfajban.

Bár a modern mércével mérve furcsa, a filmben szereplő majom smink nagy előrelépést jelentett a műfaji filmkészítés és annak közvetlen A társadalmi metaforák megközelítése ugyanolyan népszerűnek bizonyult a közönség körében a 2010-es években, amikor a sorozat újraindult, mint az '60-as évek.

Rosemary's Baby (1968)

● Elérhető a Starz-on

Csúcskategóriás és presztízs horrorfilmek ma bemutatva továbbra is a látott minőségi szintet utánozza Rosemary babája, Mia Farrow és John Cassavetes New York-i párja közötti kapcsolati dráma előtérbe kerül a szörnyű képek vagy a megdöbbentő ijesztgetések miatt.

A film akkori úttörő feltárása és a terhesség és az anyaság körüli érzelmek hatásos horrorrá fokozása olyasvalami, amit a kritikusok még mindig nagyra értékelnek olyan filmekben, mint pl. Örökletes, A Babadook, és Beszélnünk kell Kevinről.

Yojimbo (1961)

● Elérhető az HBO Max-on

Akira Kurosawa szamuráj remekműve Yojimbo nemcsak az 1960-as évek után, hanem az alatt is óriási befolyást gyakorolt ​​a globális filmgyártásra. Ez volt nem hivatalosan a Spaghetti Western rendezője, Sergio Leone készítette újra, annyit kölcsönözve a történetből, hogy pert indítottak a japán forgalmazók, a Toho.

Toshiro Mifune vándor harcosa, aki Clint Eastwood kővásznának az alapja, elég bizonyíték arra, hogy a film képes inspirálni. de a történet intelligens megtervezése ugyanolyan fontos lépcsőfok lett az akciófilmek fejlődésében, mint Kurosawa nagyobb eposza, Hét szamuráj.

Az élőhalottak éjszakája (1968)

● Elérhető a Prime Video, az HBO Max, a Tubi, a Vudu és a Pluto TV-n

A zombik már régóta mítoszok és legendák tárgya a különböző kultúrákban, de George A.-ig nem kaptak különösebb figyelmet a filmes világban. Romero kiadta ezt a kultikus klasszikust, Élőhalottak éjszakája.

Ez a film egy csoport embert követ nyomon, akik egy pennsylvaniai parasztházban találják magukat csapdába, amikor egy csapat félelmetes "élőhalott" lény felemelkedik a sírból, és leereszkedik rájuk. Az elkövetkező évtizedek inspiráló filmjei és TV-műsorai mellett ez a film úttörő volt a megjelenés idején, mivel a főszerepet a fekete színész, Duane Jones alakította.

Dr. No (1962)

● Elérhető a Hulu, a Paramount+ és a Pluto TV-n

James Bond ikonikus karakterré vált a filmek világában. Ha sokan a kémfilmekre gondolnak, azonnal magára a 007-re gondolnak, aki a mai napig hatalmas kasszahúzás.

Első filmje,Dr. sz1962-ben jelent meg, és Sean Connery főszereplője a szuperkém, egy brit ügynök, aki eredetileg Ian Fleming író történeteiből született. A mókás gazembertől és odújától a gyönyörű helyszínekig és jelmezekig a film hatással volt minden kémfilmre, amely valamilyen formában vagy formában követte.

Psycho (1960)

● Elérhető a Showtime-on

Nehéz a 20. század ezen részéből származó filmekre gondolni anélkül, hogy azonnal ne gondolnánk Alfred Hitchcockra. Olyan filmek, mint Rebecca, Hátsó ablak, és Szédülés az 1940-es és 1950-es évek klasszikusai. De ha az 1960-as évekről van szó, Psycho a valaha készült leghíresebb horrorfilmek közé tartozik.

1960-ban adták ki, és egy Marion nevű titkárnőt követ, aki egy Norman Bates nevű szállodában találja magát. Ekkor a film sebességet vált, és a mélyen zaklatott Bates és az őt körülvevő gyilkos titkok intenzív tanulmányozása lesz. A gyilkos szúró mozdulata az ikonikus zuhanyjelenetben és a kísérő sikoltozó húrok hangsávja azonnal általában a horrorfilmek szimbolikus jelképe, nem utolsósorban a slasher alműfajé, amely a következő két film során fog megjelenni a nyomában évtizedekben.

In The Heat Of The Night (1967)

● Elérhető a Cinemaxon

Az éjszaka hevében egy 1967-ben bemutatott film, amely John Ball azonos című regényén alapul. Ez a film egy kitalált déli városban játszódik, és egy fekete rendőrnyomozót követ nyomon, akit egy szörnyű bűncselekmény kivizsgálásával bíznak meg.

A film rasszizmussal kapcsolatos őszinte kezelése jól megöregedett, és hatalmas dicséretben részesült, aminek köszönhetően 5 Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb filmnek járó díjat, két folytatást és egy azonos nevű tévésorozatot generált.

Dr. Strangelove Or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

● Elérhető az HBO Max-on

1964-ben jelent meg, Dr. Strangelove avagy: Hogyan tanultam meg abbahagyni az aggódást és szeretni a bombát egy politikai szatíra és fekete vígjáték, amelyet Stanley Kubrick rendezett. Ez a film a hidegháború szatirikus képe, és egy amerikai légierő tábornokot követ, aki csapást rendel el a Szovjetunió ellen.

Peter Sellers különc címszereplőjétől a híres felvételig, amelyen Slim Pickens az atombombán lovagol, továbbra is az egyik leggyakrabban hivatkozott film maradt az egész évtizedben.

Az apartman (1960)

● Elérhető a The Criterion Channelen

A lakás 1960-ban jelent meg, ugyanabban az évben, amikor Fred és Wilma Flintstone az egyik első pár a képernyőn, akik együtt aludtak egy ágyban a tévéműsoridőben. Mivel ez egy olyan időszak volt, amikor az intim kapcsolatok ilyen jellegű ábrázolása még meglehetősen tabunak számított a médiában, A lakás egy olyan film, amely valóban áttört néhány határt.

Ez a film egy biztosítási ügyintézőt követ nyomon, aki megengedi munkatársainak, hogy New York-i lakását használják házasságon kívüli kapcsolataik lebonyolítására, abban a reményben, hogy előrébb juthat saját karrierjében. Bár a történet kissé kockázatos lehetett, a közönség jól reagált, a film 5 Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb rendező és a legjobb film díját.

2001: Űrodüsszeia (1968)

● Elérhető az HBO Max-on

2001: Űrodüsszeiaegy sci-fi filmet Stanley Kubrick rendezte amely újradefiniálta a műfajt a filmek szempontjából, mindörökre kiterjesztve a felkapott hollywoodi filmek vizuális és filozófiai hatókörét.

A cselekmény az emberi evolúció témáival foglalkozik az idők folyamán és a jövőben. 2001 volt néhány egészen hihetetlen és ambiciózus speciális effektus abban az időszakban, amely az egyedi narratív szerkezettel párosítva mérhetetlenül nagy hatást gyakorolt ​​rá.

Reggeli a Tiffanynál (1961)

● Elérhető a Pluto TV-n

Reggeli a Tiffanyban 1961-ben jelent meg, és Aubrey Hepburn főszereplője Holly Golightly, egy naiv és különc New York-i társasági szereplő. A film az azonos című Truman Capote-regényen alapul, és számos díjat nyert, köztük több Oscar- és Grammy-díjat is a zenéjéért és a hírhedt Moon River dalért.

A film azonnali klasszikussá vált, bár sok tekintetben nagyon rosszul öregedett, különösen ami a faji érzéketlenséget illeti Mickey Rooney színész I. japán karakterének alakításában. Y. Yunioshi.

A jó, a rossz és a csúnya (1966)

● Elérhető az HBO Max-on

A jó, a rossz, és a Csúnya egy spagetti western, amelyet 1966-ban adtak ki Európában, és a főszereplők Clint Eastwood, Eli Wallach és Lee Van Cleef. Noha önálló történet, ma már általában a harmadik és egyben utolsó részként tartják számon Sergio Leone „Dollars” című filmjében. trilógia, amelyet néha "Név nélküli ember" trilógiának is neveznek, utalva Clint Eastwood névtelen főszereplőire az egyes filmekben, előzte meg Egy maréknyi dollár és Pár dollárral többért.

A film három fegyvernököt követ, akik mindannyian versenyeznek, hogy megtalálják az eltemetett aranyat az amerikai polgárháború idején. Nemcsak a spagetti western műfajának lényeges példája, hanem a körülötte lévő jogi kérdéseket is követve Egy maréknyi dollár és Yojimbo, a "Dollars" trilógia mindhárom filmje ugyanabban az évben jelent meg az Egyesült Államokban, ezért gyakran tartják a filmnek, amely biztosította Clint Eastwood sikeres vezető státusza.

Easy Rider (1969)

● Elérhető az HBO Max-on

Easy Rider 1969-ben adták ki, az 1960-as évek végén. Ez egy hihetetlenül nagy hatású film volt, amely egy új mozgalmat inspirált, amely New Hollywood néven ismert. A sztárok Peter Fond és Deniss Hopper írták a filmet, Fonda producerként és Hopper rendezésében.

Két motorosuk cselekménye, hogy átutazzák az Egyesült Államokat egy árnyas üzlet megkötése érdekében, valóban megérintette a jelentős változások nagy részét. az évtized, amikor a '60-as évek különféle ellenkulturális mozgalmainak legáthatóbb aspektusai kezdtek gyökeret verni a mainstreamben. társadalom. A Steppenwolf-féle „Born to be Wild” nyílt úton lovagló páros képe azonnal ikonikussá vált, és öröksége minden idők egyik legnagyobb motoros filmje volt.

A Batman előzetese két Big Bruce Wayne elméletet támogat

A szerzőről