Minden Coen Brothers film a legrosszabbtól a legjobbig

Közel négy évtizede a Coen fivérek az amerikai filmművészet egyik vezető hangja, de hogyan rangsorolják filmjeik? Az író-rendező-szerkesztő csapat a kritikusok által elismert és gyakran kereskedelmileg sikeres filmek agya. amelyek műfajokat, témákat és stílusokat ölelnek fel, miközben kényelmesen elférnek a már ismertté vált Coenesque. Legyen szó vígjátékról, thrillerről, drámáról vagy noirról, ismeri a Coen fivérek filmjét, ha meglátja.

Nehéz meghatározni, hogy pontosan mi teszi a Coen testvérek film annyira különleges. Noha sok kötőszövet van a filmjeik között – a teljes kábítószer iránti szeretet hősként, mély irónia, egzisztenciális rettegés, viccek és erőszak keveréke – filmjeik gyakran olyan egyediek, mint ők ismerős. Ez az ellentmondások furcsa körforgása, amely kevés más filmkészítőt határoz meg, és sokkal kevésbé a Coen-féle elismerés és elismerés szintjén. Ami őket olyan figyelemre méltóvá teszi, az az állandóságuk, termékeny teljesítményük és folyamatos fejlődésük történetmesélőként, még az iparágban eltöltött közel 40 év után is. Gyakran együtt dolgoznak ismerős munkatársakkal – Roger Deakins és Bruno Delbonnel operatőrök, Carter Burwell zeneszerző, John Turturro színészek, Frances McDormand (aki feleségül vette Joel Coent), John Goodman, George Clooney és még sokan mások – Coenék továbbra is kihívják és meglepik a legcinikusabb embereiket is. nézők.

Legközelebb Coenék egy filmre szétválnak, mivel Joel Shakespeare adaptációját rendezi. Macbeth McDormanddal és Denzel Washingtonnal a főszerepekben. Ez a gyártás jelenleg szünetel a COVID-19 világjárvány miatt, de minden bizonnyal sok filmkedvelő legjobban várt bemutatói között lesz. A testvérek a legújabb remake forgatókönyvén is dolgoznak sebhelyes arcú, melynek rendezője lesz Suspiria’s Luca Guadagnino. Miközben ezekre várunk, nézzük meg Joel és a játékfilmjeit Ethan Coen, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva.

18. A Ladykillers

Vitathatatlanul az egyetlen olyan film a hátsó katalógusukban, amely teljes gyújtáskimaradásnak tűnik, Coenék úgy döntöttek, hogy újraforgatják A Ladykillers mindig is ellentmondásos volt. Az eredeti Ealing-vígjáték 1955-ből, Alec Guinness és Peter Sellers főszereplésével, minden idők klasszikusa, lassan égető és mélyen morbid mese rossz férfiakról, akiket az utolsó személy cselezett ki, akit valaha is vártak volna tovább. Papíron tökéletes anyagnak tűnik Coenék számára, de az adaptációjuk sokkal hangosabb és tompább megközelítésben. Vannak vicces pillanatok itt-ott, és Tom Hanks egyértelműen élvezi a lehetőséget, hogy eljátsszon egy ilyen nyavalyás egyént, de a végtermék olyan megmunkálásnak tűnik, ami nem illik az anyaghoz vagy a rendezőkhöz. Coenék most először tűnnek bizonytalannak saját munkájukban.

17. Elviselhetetlen kegyetlenség

Tekintettel a kritikusok és a közönség körében népszerűségükre, érdemes megjegyezni, hogy Coenék nem éppen a mainstream filmesek. Nem hajlítják stílusukat vagy szándékukat Hollywood ízlésének vagy az aktuális iparági trendeknek megfelelően. 2003-as Elviselhetetlen kegyetlenségazonban olyan közelinek érzi magát, mint a testvérek valaha is egy régimódi, főműsoridős romantikus vígjáték elkészítéséhez. Nem illik tökéletesen Coenékhez, akik ironikusabbak és maróbbak, mint amennyit a műfaj hagyományos felfogása megenged. George Clooney és Catherine Zeta-Jones nagyszerű kémiával rendelkeznek Katharine Hepburn és Spencer Tracey vénájában (akinek a filmjei egyértelműen befolyásolják itt), de összességében a film egyike azon kevés emlékezetes erőfeszítéseknek, amelyek Coens.

16. Üdv, Caesar!

Sok 2016-os Üdv, Caesar!ürügynek érezte Coenéket, hogy kiéljék klasszikus hollywoodi fantáziájukat, miközben híres barátaik is részt vesznek a mulatságban. Ez nem maga a film, ami nagyon élvezetes, még kisebb Coen-i erőfeszítésként is. Josh Brolin Eddie Mannixet játssza, egy hollywoodi stúdió valós életű javítóját, akinek az a feladata, hogy a gazdagokat és a híreseket sorban tartsa: kommunista forgatókönyvírók egy csoportja elrabolt egy gyengeelméjű vezető férfit; egy Esther Williams-féle fürdőző szépség titkos terhességgel küzd; egy ravasz fiatal cowboy-színész küzd azzal, hogy újra feltalálják komoly színésznek.

A film legjobb pillanatai akkor jönnek el, amikor a film hagyja, hogy Coenék Coenek legyenek, különösen egy vidám jelenetben, ahol George Clooney, aki a Coen-filmek legcsodálatosabb doofusait alakítja, egyre inkább elnyeri a tetszését a kommunizmus. Míg a történet papírvékony, a film gyönyörűen hódol az aranykori hollywoodi trópusoknak, a Gene Kelly-stílusú táncszámokból (gyönyörűen előadva Channing Tatum). Alden Ehrenreich elsétál a filmmel, mint az éneklő cowboy, aki Cary Grant-típusba kényszerül.

15. Elolvasás után égesd el

Kevés dolog van, amit Coenék jobban szeretnek annál, mint hogy Hollywood legkedvesebb huncut vezetőit idiótává varázsolják. Ez George Clooney alapértelmezett üzemmódja munkájukban és számára Elolvasás után égesd el, be is kötöztek Brad Pitt és karrierje egyik legjobb és leghisztériásabb szerepét adta neki. Ez a fekete vígjáték a szerencsétlen edzőtermi alkalmazottakról, akik ugyanilyen haszontalan kémekkel és a CIA-val szembesülnek az elemzők egy frat-bro bohózat széles nevetését vegyítik az 1970-es évek politikai paranoiájával krimi. Többnyire működik, de minden attól függ, mennyi türelmed van ehhez a zsibbadt koponyák kavalkádjához. Brad Pitt a teljes Looney Tunes módban azonban komikus élvezet, és Coenék részletgazdag szeme remek formában van.

14. Buster Scruggs balladája

Mint minden filmantológiánál, Buster Scruggs balladája egészében véve nem olyan erős, mint a legjobb részei. Jack London és Stewart Edward White történetei, valamint saját munkáik alapján Buster Scruggs balladája hat különböző történetet ötvöz köti a halál és a túlélés közös témája a régi Nyugaton. Egyes történetek jobban teljesítenek, mint mások. A "The Gal Who Got Rattled" például egy csodálatos alkotás, amely hevesen megragadja a benne rejlő ellentmondásokat. Amerika saját mítoszteremtéséről, amely nemzetként való származását övezi, és Zoe szívszorító előadásával Kazan. A történetek közötti minőségi inkonzisztenciák várhatóak ennél a médiánál, de mindegyik aprólékos kidolgozása miatt megéri.

13. A Hudsucker proxy

Coenék soha nem titkolták, hogy szeretik Preston Sturges műveit és az 1940-es évek csavarlabda komédiáit, valamint az 1994-es A Hudsucker proxy a legpazarabb tisztelgésük azoknak a meséknek. A film hírhedten nagyot bukott a megjelenéskor, alig hozta vissza költségvetésének a tizedét, a kritikusok pedig tematikusan üres pastiche-nek minősítették. Szerencsére sokan meggondolták magukat az évek során és A Hudsucker proxy most hatalmas rajongótábort szerzett. Ez egy mérföldperces és elragadóan túlterhelt csavargós mese, amelyben mindenki olyan gyorsan beszél, ahogy csak tud, és az art deco produkciós dizájn éppúgy lenyűgözi a nézőt, mint ahogy története a nagyüzletek ürességét hívószavak. Paul Newman Jennifer Jason Leigh pedig otthon érzi magát ebben a világban és annak párbeszédében. Míg időnként elnyomja saját ambíciója és léptéke, a nevetés sűrűn és gyorsan repül.

12. Az ember, aki nem volt ott

A film noir szeretete meghatározta a Coen fivéreket legkorábbi koruk óta, és Az ember, aki nem volt ott azóta először látja, hogy keményen hajolnak ebbe a szenvedélybe Blood Simple. Lassú tempójú és gyakran koptató, különösen, ha Billy Bob Thornton játssza a Bogart-szerű főhőst egy mélyen furcsa éle, a film a sűrű, csaknem filozófiai témák és a teljes érzelmek keverékében gyönyörködik. távolság. Egyes nézők ezt kiábrándítónak találhatják, de működik ebben a bűncselekményekről, vétségekről és jogtalan vádakról szóló történetben, miközben lenyűgöző fekete-fehér filmezése egy sorral párosul. Csodálatos teljesítmények (köztük egy fiatal Scarlett Johansson) miatt érdemes újranézni vagy először újra megnézni ezt a filmet, mivel továbbra is Coenék egyik legismertebb filmje. címeket.

11. Ó testvér, hol vagy?

Könnyű elfelejteni, milyen nagy dolog Ó testvér, hol vagy? 2000-ben jelent meg. A film, annak újramondása Az Odüsszeia a nagy gazdasági világválság déli részén, sok pénzt keresett, és egy rövid mainstreamet inspirált a népzene és a bluegrass újjáélesztése, a filmzene pedig elnyerte a Grammy-díjat is az albumért. Év. Egy görög eposz, az évezredes történetmesélés egyik kulcsfontosságú alapja, újragondolása Prestonként A Sturges-film az a zseniális cucc, amit csak Coenék tudtak kihozni ilyen könnyedséggel panache. A film kacskaringós minősége egy csendesen baljós középpontot rejt, amelyet legjobban John Goodman karaktere testesít meg, és a fordítás Homérosz meséje ebben a formátumban ravasz emlékeztető a Coen fivérek azon képességére, hogy szinte bármit utánozhatatlanná alakítanak. stílus. Segít, hogy a filmzene valóban pompás.

10. Arizona felemelése

A báj gyakran magától jön Coenéknél, bár sunyi csavarral, de Arizona felemelése látja, hogy a pár a legboldogabb munkájukon dolgozik. Egy csavaros mese, amely nem kicsinyíti vagy hígítja, furcsa sötétség, a film olyan érzés, mint egy Mel Blanc vagy Tex Avery rajzfilm az 1940-es évekből, pofonkáosszal és egy igazán megható családdal sztori. Arizona felemelése Coenék a legnagyobb túlkapásaik, mivel mindent a képernyőre dobnak saját növekvő technikai képességeiken felül. Segít, hogy a film valóban vidám, nagyrészt Holly Hunter elhivatott ostobaságának és az örökös játéknak köszönhetően. Nicolas Cage.

9. Miller átkelője

Akkor, Miller átkelője kiábrándító visszalépésnek számított Coenék számára a pénzügyi sikert követően Arizona felemelése. A film nem hozott pénzt, és néhányan úgy írták le, hogy túl keményen próbálták felforgatni a gengszter műfaj trópusait. Mindez a cinizmus figyelmen kívül hagyja, hogy a film milyen ügyesen áthidalja az ilyen történetek múltja és jövője közötti szakadékot, valamint tematikus és kreatív sűrűségét. Többszöri újranézésre lenne szükség, hogy teljesen lefejtsd a végtelennek tűnő rétegeket Miller átkelője, a régi iskola hollywoodi gyökereitől egészen a történetmesélés szándékosan öntudatos megközelítésének módjáig, amelyek leleplezik e karakterek nehéz helyzetének nevetséges fikcióit. Kevés filmkészítő állított össze olyan tökéletesen szereplő együtteseket, mint Coenék és Miller átkelője egyik legjobbja van, John Turturro pedig meseszép karrierje eddigi legnagyobb teljesítményét nyújtja. Ez a stílus, az anyag és a furcsaság tökéletes egyensúlya.

8. Igazi Grit

Amikor elolvasod a regényt Igazi Grit1968-ban írt Charles Portis, nem lehet nem csodálkozni azon, vajon valahogy mindig is Coen fivérek filmjének szánták-e. A forrásanyag olyan kísértetiesen tökéletes a páros számára, a szellemes párbeszédtől az elégikus elbeszélésen át a karakterekig, akik más filmjükben sem néznének ki a helyükről. Így nem csoda, hogy a pár csodát művelt 2010-es évek Igazi Grit, olyan klasszikus westernt alkotva, amely még a műfaj szkeptikusait is teljes mértékben elragadtatta. Hailee Steinfeld előadása filmográfiájuk fényes fénypontja, egy ravasz és elszánt hősnő, aki a felnőtt férfiakat megremegteti, de végül mégis egy tinédzser lány, aki elveszett a vadonban. Ez egy hagyományosabb erőfeszítés Coenéktől? Persze, de ha ez szakszerűen történik, akkor kit érdekel? Ez egyben azon ritka példák egyike egy olyan remake-nek, amely sokkal jobb, mint az eredeti, bár a film olyan a regény élesen elképzelt adaptációja, amely akár a John Wayne-film remake-jének is tekintheti rossz szolgálat.

7. Llewyn Davis belsejében

A 86. Oscar-díjátadó zsúfolásig tele volt hihetetlen filmekkel, egészen addig a pontig, hogy sok figyelemre méltó filmet és előadást drámai módon figyelmen kívül hagytak. A tétel talán legkirívóbb csípője az volt, hogy majdnem teljes mértékben elzárták Llewyn Davis belsejében, A Coenek fekete vígjátéka a hatvanas évek elejének falusi népi színteréről. Talán a legmelankolikusabb filmjük, a történet gyötrelmesen örökíti meg a művészek küzdelmét és frusztrációit, akik megpróbálnak nagyot tenni, és minden alkalommal csalódástól szenvednek. A férfi neurózisok meséi a Coenesque nagy részét képezik, és Llewyn Davis, akit Oscar Isaac csodálatosan alakított, az egyik legjobb. Úgy tűnik, készen áll a hírnévre, de néha (sőt, az esetek többségében) kudarcra van ítélve, és a film hideg A Bruno Delbonnel operatőr által gyönyörűen megörökített árnyékok folyamatosan utalnak egy Bob közelgő érkezésére Dylan. Az eredeti és a feldolgozások egyaránt kísértetiesen megidézik a korszak valós zenéjét és azt a fantáziát, amely akkoriban minden zenebajongóban rejlik.

6. A nagy Lebowski

Mi történik, ha Raymond Chandler keményen elharapott noirjait egy bágyadt laza mesével és Dali-szerű álomszekvenciákkal kevered? Megkapod az 1990-es évek egyik nagy kultuszfilmjét. A nagy Lebowskihírhedten vegyes kritikákat kapott a megjelenéskor, és Coenék visszalépésének tekintették a film Oscar-díjas sikere után. Fargo, de most már ez az egyik igazi ikon a filmográfiájukban és megérdemelten. Ez a modern Amerika abszurd felfogása a téves identitás és emberrablás túlságosan bonyolult cselekményében gyönyörködik, és mindezt büszkén tudatja a közönséggel, hogy végső soron jelentéktelenek. A sztori igazi húsa Jeff Bridges előadásában és abban a hihetetlen mesterségbeli tudásban rejlik, amely egy olyan ember világának kidolgozásában járt, aki végül túlságosan elfoglalt lenne a pihenéssel ahhoz, hogy észrevegye. Még a Coen testvérek egyedi mércéje szerint is, A nagy Lebowski valóban egyedülálló.

5. Blood Simple

1984-ben a Coens debütált vele Blood Simple, egy Dashiel Hammett-stílusú neo-noir krimi, amely egy évbe telt, amíg önállóan finanszírozták őket, és egyesítette őket olyan hosszú távú munkatársakkal, mint Frances McDormand és Carter Burwell. A film végül tökéletes névjegykártya volt a testvérek számára, hogy bejelentsék Hollywoodnak tehetségüket és szándékaikat. Az ábrázolás szempontjából olyan szoros, mint egy dob, és elpazarolt egy pillanat. Míg a film gyakran mulatságos, Coenék inkább ragaszkodnak a noir hagyományos tantételeihez, a visszhangokkal A gonosz érintése és A máltai sólyom. Az előbbi leginkább a legendás karakterszínész, M Emmet Walsh jelenetlopó előadásában mutatkozik meg, aki képeket idéz fel Orson Welles álnok nyomozója állandóan izzadt homlokával és azzal a nyavalyával, ami gyakorlatilag mindenből kiárad. pórus. Blood Simple a Coen fivérek filmjének egyik igazán félelmetes pillanatát is tartalmazza.

4. Komoly Ember

Miután a nagy sztárok és a box office bátorság Elolvasás után égesd el, 2009-es Komoly Ember úgy érezte, Coenék szünetet tartanak, hogy maguknak csináljanak filmet, és senki másnak. Ez egy fekete vígjáték, amely az 1960-as évek Minnesota külvárosában játszódik saját gyermekkorukban, a Job könyvének újramondása Jefferson Airplane zenéjével, és a leghíresebb színész a filmben szereplő Howard. Az ősrobbanás elmélet. Komoly Ember reménytelenül öntörvényű lehetett volna, de ehelyett egy zseniális történet egy normális emberről, aki megpróbálja megőrizni méltóságát, miközben a világ kegyetlenül ellene fordul, látszólag ok nélkül. Ahogy élete egyre ellenségesebbé és klausztrofóbabbá válik, a közönség nem tehet mást, mint nevetni és értsd meg, hogy bármennyire is névtelennek tűnik, nehéz nem elviselni az univerzum apátiáját veled szemben Személyesen. Lehet, hogy kis léptékű, de Komoly Ember magasztos törekvései vannak. Egyes kritikusok embergyűlöletkel vádolták, de ez félreérti filozófiai és személyes céljait. Néha, ahogy a lebilincselő zárólövés emlékeztet bennünket, az élet szívás.

3. Barton Fink

Az Coen testvérek teljes mértékben uralta az 1991-es Cannes-i Filmfesztivált Barton Fink. A film nemcsak a fődíjat, az Arany Pálmát nyerte el, de a legjobb színésznek és a legjobb rendezőnek járó fődíjakat is besöpörte, ami szinte soha nem történik meg, és amitől a fesztivál aktívan elriasztja. Pedig megérte, mert Barton Fink egy többrétegű és megtévesztően feszült mese, amely úgy ötvözi a noirt, a horrort, a haveri vígjátékot és a történelmi drámát, ahogyan azt csak Coenék tudták.

John Turturro játssza a névadó írót, egy drámaírót, akinek méltó álmai vannak, aki Hollywoodba költözik, mint F. Scott Fitzgerald filmforgatókönyvet ír. Az írói blokktól lecsapva azon kapja magát, hogy a szomszédja, egy biztosítás eltereli a figyelmét egy sötét titkot rejtő eladó, valamint az aranykor egyre labirintusszerű machinációi filmeket. A vígjáték és a tragédia közötti határ Coenéknél soha nem volt vékonyabb, mint amilyen a mostaninál Barton Fink, amely vadul kanyarog a Lynch-szerű szürrealizmus és a Hollywood üzleti életben tartásához szükséges pszichológiai manipuláció éles ábrázolása között. Csak Joel és Ethan Coen tud olyan filmet készíteni, amely egyenlő részeket tartalmaz Sullivan utazásai és Meztelen ebéd.

2. Nem vénnek való vidék

Cormac McCarthy munkáját köztudottan nehéz adaptálni, de Coenék szinte szánalmasan könnyűnek tűntek Nem vénnek való vidék. Egy teljesen nyugtalanító western, ami olyan, mintha a Sam Peckinpah című filmet sosem kellett volna elkészíteni, a dráma egy könyörtelen thriller, amely a nézőt már az első jelenettől élesben tartja, és nem enged a következő kettőért órák. Coenék még mindig találnak módot arra, hogy némi sivár humort fecskendezzenek a környezetükbe, de megőrzik a leginkább ezoterikus érzéseiket furcsaságokat távolról, és teljesen átveszi azt, ami túlzott vagy akaratlanul is buta történet lehetett volna Komolyan. Javier Barden Anton Chigurhja, még a legrosszabb celluloid hajvágás mellett is elborzasztó módszerei és elmejátékai. A tét valós, és Coenék az új Nyugat bosszújáról és véréről szóló ismerős narratívát veszik át, és valami határvonalbeli apokaliptikussá teszik.

1. Fargo

Egyetlen film sem érzékelteti jobban a coenesque erejét és uralkodó egyediségét olyan alaposan, mint Fargo. Roger Ebert híresen azt mondják, hogy Fargo volt "az egyik legjobb film" valaha is látott, de emlékeztetőül is, miért szerette a filmet. Közel 15 évvel később – valamint egy kritikusok által elismert spin-off FX-sorozat három évada –, és a kezdeti varázslatok egyike sem múlott el. A groteszk és a vidámság keveréke annak a lényegéhez tartozik, amiben Coenék a legjobbak. Gyönyörködnek az emberiség eredendő furcsaságában, de akkor vannak a legjobbak, ha emlékeznek a fényes foltokra, ahogyan Marge Gunderson, a terhes testesíti meg. rendőrfőnök, aki az ideális amerikai hőst szimbolizálja egy kevésbé hagyományos külsőben (Frances McDormand jogosan kapott Oscar-díjat meleg és elbűvölő megjelenéséért teljesítmény).

A viccek soha nem rontják alá a történet megdöbbentő vérességét, és a szívet megállító erőszakos cselekmények sem teszik a vígjátékot könnyelműnek vagy visszaéltnek. Olyan tökéletesen összerakott egyensúly, hogy az ember azon töpreng, hogy más rendezők miért próbálják megismételni. Lehet, hogy valójában nem igaz történeten alapul, ahogyan azt a film híresen állította, de egy ilyen élet van a középpontjában Fargo hogy egyetemes igazságai éppoly hangosan csengenek, mint kulturális és kreatív sajátosságai.

A Flash-film nagy és erőteljes ívvel rendelkezik Barry Allen számára, Ezra Millert ugratja

A szerzőről