A French Dispatch Wes Anderson teljesen új szintje, mondja Adrien Brody

Adrien Brody színész leírta Wes Anderson furcsa szerző következő filmjét, A francia feladás, a rendező egyedi stílusának "teljesen új szintjeként". A főszerepben a kiváló színészi tehetségek szokásos tömbje – olyan sok, hogy tizenkét karakterplakát található a film – Brody egy bebörtönzött műkereskedőként szerepel, aki felfedez egy művészi tehetséggel rendelkező, bajba jutott rabot, Benicio Del Toro alakítja.

A francia feladás Brody negyedik együttműködése Andersonnal, aki korábban részt vett A Darjeeling Limited (2007), Fantasztikus Mr. Fox (2009), és A Grand Budapest Hotel (2014). A film egy magazin formájú, főként három fő szerkesztői elemből áll: A beton remekmű J.K.L Berenson (Tilda Swinton), amely Brody története; Egy kiáltvány átdolgozásai Lucinda Krementz (Frances McDormand), amelyben a forradalmár Timothee Chalamet követi a középosztálybeli, szellemi szabadságra való törekvése során; és A rendőrkapitány magánétkezője Roebuck Wright, amelyben egy James Baldwin-szerű Jeffrey Wright részletezi az étkezési és emberrablási tapasztalatait egy vacsora után a város rendőrbiztosával (Mathieu Amalric).

Egy interjúban GQ, Brody tréfásan azt mondja, hogy a világ, amiért Anderson teremt A francia feladás lényegében és stílusában "a Wes teljesen új szintje". Dicséri a történetek sokaságát a filmben. Kiegészíti a rengeteg bemutatott tehetséget is, megemlítve konkrét lelkiismeret-furdalást, amiért nem tudott közvetlenül együtt dolgozni Tilda Swintonnal és Bill Murray-vel a forgatáson.

Wes, a francia kiküldetésben, megnyitott egy portált. Ez brilliáns. Mint Wes egy teljesen új szintje. Műkereskedőt játszom, és nagyon szeretem a művészetet. És a kapcsolatom Benicio Del Torroval... Az a szegmens, ahogy Wes képviseli a művészeti világot, igazán nagyszerű.

A francia feladás Anderson védjegyes stílusának felfokozott folytatása; a pasztell színpaletta, a szimmetrikus keretezés és a jellegzetes holtponti komédia csak néhány jellemző. Anderson filmjei mindig is a francia mozi iránti szeretetet mutatták, különösen a francia újhullámot, amely hasonló humorérzékében és romantikus káoszában van. Az francia feladás ez az eddigi legközvetlenebb szerelmeslevele Franciaországnak. Nyíltan Jacques Tatira hivatkozva Mon Oncle (1958) és a híres francia képregények animációs stílusa, mint pl Tintin, A francia feladás olyan magasan van Franciaországban, mintha megivott volna egy üveg Pinot Noirt és elszívott volna egy egész csomag Gitanest. A posztmodern egy olyan kifejezés, amely már-már értelmét vesztette. Még mindig, A francia feladás vitathatatlanul Anderson eddigi legposztmodernebb filmje. A film gyakran vált a színes és fekete-fehér felvételek, képarányok, animációk és élőszereplős, és szereplői bizarr párbeszédeket idéznek, és mindig kreatívan lépnek be a keretbe módokon.

Ha Ön Anderson stílusának nagy rajongója, akkor egy csemege A francia feladás ahogy a rendező lényegi stílusát a maga féktelen dicsőségében jeleníti meg. A történet nem annyira megindító vagy erőteljes, mint a filmekben Rushmore (1998) ill A Royal Tenenbaum (2001), de hatékony csatorna kedvenc művészete és ötletei kifejezésére. Ez egy szédületes utazás a francia kultúra és újságírás örömein keresztül, de nyugodtan kijelenthetjük, hogy a végén még mindig követni fogja a Bill Murray főszerkesztő aranyszabálya: "Nincs sírás."

Forrás: GQ