Miért a Disney Dick Tracy a legjobb képregényadaptáció?

Az elmúlt 30 évben megjelent képregényfilmek tömkelege révén a Disney Dick Tracy még mindig van esélye a legjobbnak lenni. A színes képregényadaptáció minden sztár szereplőgárdával és pazar produkciós dizájnnal büszkélkedhet Dick Tracy üdítő visszalépésként szolgált a hollywoodi filmgyártás szeszélyesebb és egyszerűbb időszakába. Bár gyakran dicsérték ezeket a felületes előnyöket, a filmnek emellett volt egy olyan szelleme és őszintesége, amelyet a kortárs kritikusok és a közönség nagyrészt figyelmen kívül hagytak; nem érte el a Disney és a sztár Warren Beatty által remélt fogadtatást és örökséget.

Filmadaptáció a Dick Tracy A képregény egyre nagyobb elkerülhetetlen volt az 1980-as években. Hollywood jövedelmező trendjei, az akciós kasszasikerek, a képregénycímek és a neo-noir mind arra mutattak rá. Dick Tracy potenciális slágertulajdonként, amire a Disney végül az 1989-es siker után reagált Denevérember. Nagy rajongója a Dick Tracy képregény, Beatty a szívére vette a filmet, producerként, rendezőként és a főszereplőként is szerepelt. Még azzal is segítette a projekt befolyását, hogy beszervezte a kor legnépszerűbb vagy legelismertebb sztárjait, köztük Al Pacinót, Dustin Hoffmant, Madonnát és James Caant.

Narratív módon azonban az utolsó film talán hagy némi kívánnivalót maga után. A kritikusok meglehetősen a karaktermélység hiányára és a kissé leegyszerűsített cselekményre összpontosítottak, de a későbbi években indokolatlan elutasításra is sor került. Mint A Rocketeer, az újraértékelés hiánya miatt a modern képregényfilmek figyelmen kívül hagyták azokat a vonzó és fontos tulajdonságokat, amelyek Dick Tracy páratlan példája a komikus adaptáció.

Dick Tracy Has An Ungapped Love For It For Anyaga

A film szinte minden eleme bemutatja, Dick Tracy maximálisan tiszteli a forrásanyagát, valamint a környező hatásokat. Chester Gould képregényéhez való vizuális hűségén kívül Beatty jegyzeteket vett a klasszikusból A 30-as és 40-es évek hollywoodi thrillerei. Megborsozta Fasz Tracy mókás szerkesztőkendőkkel, holland szögekkel, fáklyadalszámokkal, stilisztikai montázsokkal és a könnyed hangvételhez illő egyszerű fekete-fehér morál. A film valódi kísérlete arra, hogy a 30-as évek környezetét a klasszikus hollywoodi stílussal párosítsa, gazdag, eredeti és nosztalgikus kép lett, ami ritkán látható a nagy költségvetésű moziban.

Ezenkívül minden főszereplő a képregényből származik, és a kreatív szabadságok szűkösek. Tracy, Breathless Mahoney (Madonna), Tess Trueheart (Glenne Headly) és Big Boy Caprice (Pacino) mind emlékezetes alakításai képregényes társaiknak. Bár egyesek úgy érzik, Beatty túl öreg volt a szerephez, Tracy hűvös és időnként figyelmen kívül hagyja felhatalmazást, hogy megőrizze saját szilárd erkölcsét, nem fél attól, hogy meghajtsa a szabályokat, hogy Pacino nagyfiúját elhozza. igazságszolgáltatás. Korabeli stílusa ellenére Fasz Tracy boldogan kihasználja a 90-es évek megengedőségét, beleépítve a városi erőszakot és néhány faji párbeszédet, amely soha nem tette volna át a 30-as évek cenzorát

Dick Tracy nyelves megközelítést alkalmaz, de soha nem terjed ki nyílt gúnyra vagy az anyag megvetésére. Ha ma újraindítja, Dick Tracy’s univerzum valószínűleg áldozatul esne a kavicsos és egyenes arcú újragondolás, mentes mindentől, ami szimpatikussá tette Beatty verzióját. Valóban, Fasz Tracy’s fellebbezése annak tudó hiánya a tettetésnek; nincs gusztustalan próbálkozás arra, hogy okosabbnak vagy igazabbnak legyünk, mint a képregény. Ehelyett a képregény abszurditását szeretettel magáévá teszik. A forgatókönyv úgy kacsint a közönség felé, hogy közben nem érezné magát egy kis pasztiche-nek, megőrizve a forrásanyag iránti tiszteletet és a belső hitelességet.

The Movie Evolved Imaginative World Building

Ahol a világok Denevérember és Blade Runner volt néhány reális érintés, Dick Tracy fiktíven szeszélyes univerzumot gyártott. Beatty átvette a klasszikus 30-as évek noir esztétikáját színes jelmezekkel és neonvilágítással kombinálva, de egészen addig is elment, hogy a klasszikus korlátozott színpalettát használja. Dick Tracy művészek kötve voltak (különösen sárga, lila, zöld, piros, narancs és lila). A művészeti irányzat is hozzájárult Fasz Tracy’s világát, amely fényes díszleteket és kellékeket, valamint gyönyörűen valószerűtlen matt festményeket tartalmazott, ami csak segítette a film hatókörét és a pépes vászont.

A smink tovább lendíti a film abszurd humorát. A protézisek ötletesen kivitelezettek és megfelelően ostobaak, minden gazember Gould tervei alapján készült. A kiemelkedőek közé tartozik Flattop négyzet alakú koponyája és Little Face, egy gömbölyű fejű szerencsejátékos, akit a nyitó sorozatban öltek meg.

Beatty szándékosan telepakolta a filmet gonosztevőkkel arra az esetre, ha nem lenne folytatás. Még ha a film zsúfoltnak is tűnik, az építőkövei egy szélesebb univerzumhoz készültek. Utólag, Fasz Tracy úgy érzi, a az MCU képletének előfutára, a helyszínek és a karakterek beállítása jóval azelőtt, hogy azok teljesen kidolgoznának. Ez egy tragédia Fasz Tracy nem tudta megvalósítani a hasonló lehetőségeket, de legalább merész erőfeszítést tett ennek érdekében.

Ez egy szenvedélyes projekt volt, amihez hasonló nincs más

Bár Fasz Tracy Lehet, hogy a Disney-féle pénzszedőként kezdte az életét, Beatty bevonulása szenvedélyes vállalkozássá változtatta, amely a képregény műfajában továbbra sem látható. A hollywoodi hatalma megakadályozta a túl sok stúdió beavatkozását, és lehetővé tette a film számára, hogy a film szerzői letisztult megközelítést kapjon. Valójában képregényrajongónak lenni, aki Orson Welles-szerű vezérléssel felügyeli a produkciót, olyan kiváltság, modern franchise igazgatók csak álmodozhat.

Beatty szenvedélye túlmutat a film gyengébb teljesítményén, és évekig próbált olyan folytatást készíteni, amelyet többször is tiltottak a jogok. Ám ha Dick Tracynek nyoma sem látható közvetlenül, a befolyására utaló nyomok felfedezhetők. Fasz Tracy és Denevérember megszilárdította a 90-es évek képregényfilmjét, amely végül egy kínos évtized volt a műfaj számára, de a korszak jobb filmjei - A Varjú és A maszk - úgy tűnik, mindenki a noir árnyalatúra emlékezik Fasz Tracy. Ami még relevánsabb, a filmnek úttörő tehetsége volt az üzemanyag-ellátásban nosztalgia, amelyet a stúdiók ma már minden évben megpróbálnak leutánozni régi idők kedvelt filmjeinek biztonságos, referenciákkal teli folytatásaival.

Lehet, hogy a szuperhősfilmek aranykora zajlik, de Dick Tracy még van néhány leckét megtanítania nekik. Létfontosságú kézikönyvként szolgál minden adaptáció iránt érdeklődő filmes számára. A kalandvágyó szellem, a tiszteletteljesen megalkotott univerzum, az emlékezetes karakterek, valamint a veszély és a humor cseppjei a szeszély és a feszültség tökéletes egyensúlyát mutatják be. Dick Tracy bebizonyította, hogy a játékos képregényfilmek képesek komolyan venni ambícióikat, és közben még mindig remekül szolgálnak.

Nincs idő meghalni Moore és Dalton M Canonja Daniel Craig filmjeiben

A szerzőről