Rainbow Billy: The Curse of the Leviathan Review
Gyakran úgy tűnik, hogy az erőszak strukturális szinten beágyazódik a videojátékokba. Még a örökké boldog Mario felelős teknősök és gombaemberek ezreinek halála miatt az évek során néhány konfliktustól jobban idegenkedő játékos elgondolkozhat azon, vajon milyen reményt rejtenek a lelkiismeretes videojáték-kalandorok. hálásan Rainbow Billy: A Leviatán átka, a ManaVoid Entertainment fejlesztőtől, azért van itt, hogy némi pozitívumot adjon a játéktérnek.
Rainbow Billy: A Leviatán átka egy 2.5D-s kalandjáték, amely ötvözi a platformot, a rejtvényeket és a körökre osztott RPG mechanikát. A címadó Billy arra törekszik, hogy színeket vigyen vissza egy szürke világba, és szigetről szigetre ugrál egy baráthajón, hogy jó hangulatot ossza meg, és szövetségeseket kössön a körülötte lévő lényekkel. Útközben a győzelmeket nem harc, hanem beszélgetés útján éri el.
Ez a pozitív kilátás valóban felfrissíti a Rainbow Billyt a játékban, és valóban az inkluzivitásra összpontosít. Ez egy olyan játék, amely mindenki számára megfelelő, és szerencsére a színekre összpontosító címben vannak jók is
A legközelebbi összehasonlítás valószínűleg a Papír Mario sorozat, ami a különféle játékmódok cuki, összefüggő végtermékké való kombinálását illeti. Billy tisztességes platformozási agilitással körbeutazza a játékvilágot, miközben a Friend Ship segítségével ugrál a szigetek között, hogy új titkokat fedezzen fel. A játék igazi magja azonban a szürkeárnyalatos ellenségekkel való körökre osztott összecsapásokból adódik, miközben Billy és barátai megpróbálják visszaszínezni őket.
Olyan mozdulattal, amelyre emlékeztet Undertale, ez nem a közvetlen harcról szól, hanem arról, hogy együttérzésen és megértésen keresztül elérje ellenségeit, egy szín- és formaegyeztető szerelő segítségével, hogy hozzáadja őket a csapatához. Pokémon. Minden kör elején a játékos választhat, hogy beszéljen és hallgasson az ellenséges karakterre, és választásaikon keresztül további színválasztékot fedezhet fel, hogy megnyerje a csatát. Ezután a játékos egy válogatott minijátékban vesz részt, az alapvető gombnyomástól egészen a gombnyomásig apró játékok Kitörni.
Ez hamar megöreghet, de szerencsére Szivárvány Billy frissen tartja a dolgokat azáltal, hogy minden csatát másnak érez. A korai oktatóanyagok alapbeállításai helyett ez minden egységre egyedi kihívást jelent, például le kell győzni a konfrontációkat időkorlátozással minden körben, vagy anélkül, hogy kiegyensúlyozott barátokat kellene használni. Ez nem csak kihívást jelent a játékmenetben, hanem egyéniséget is ad mindegyikhez Szivárvány Billykarakterei. Összességében ez azt jelenti Szivárvány Billy több szempontból is zseniális. A barátsághoz való hozzáállása lehet, hogy szándékosan elcsépelt, de van valami fertőző abban, hogy mennyire hajlik az együttérzés üzenetébe. Mindeközben a játékmenet elemei arra késztetik a játékost, hogy úgy gondolja meg döntéseit, ahogyan a játékok nagyon ritkán teszik, szándékosan könnyelműen bánnak bizonyos ellenségekkel, miközben a bizalomépítésre koncentrálnak.
Szivárvány Billy azonban nem tökéletes. A látványvilága vegyes, a legjobb esetben az 1930-as éveket idézi.stílusú animáció Cuphead de a legrosszabb esetben egészen alapvető érzéseik, különösen néhány szövetségessel, akiket Billy útközben felkap. Eközben a kezelőszervek néha kissé kínosak lehetnek a platformozási szakaszok során, amin nem segít az a furcsa pillanat, amikor a kamera a játékos mozgása ellen dolgozik.
Ezek a kérdések végül nem ássák alá, mennyire elbűvölő Szivárvány Billy játszani. A jóhiszeműség üzenetével, amely ritkán koptatja ki az üdvözlést, és ragyogó felfogással körökre osztott RPG-harc, Szivárvány Billy egy olyan játék, amely egyértelműen az egyes összetevőire való nagy odafigyeléssel készült. Feltéve, hogy a játékosok kikapcsolhatják a cinizmusukat, bőven van itt szeretnivaló.
Rainbow Billy: A Leviatán átka Megjelent PC-re, PS4-re, Xbox One-ra és Nintendo Switchre. A Screen Rant egy PS4 letöltési kódot kapott a felülvizsgálat céljából.
Értékelésünk:
4 az 5-ből (Kiváló)
Miért volt olyan hosszú az Eternals gyártása?
A szerzőről