Az utolsó párbajszemle: Ridley Scott középkori drámája időszerű és magával ragadó eposz

A középkori Franciaországban játszódó Ridley Scott's Az utolsó párbaj, korabeli dráma, amelynek maradványai vannak Gladiátor a hatalmas emberek brutális viselkedésében visszaveheti a közönséget az időben, de központi története itt és most gyökerezik. A korabeli daraboknak módjukban áll elhatárolódni a jelentől ahhoz, hogy mélyebbre ássanak anélkül, hogy a térdrázó reakciókra figyelnének és a médiacirkusz, amely körülveszi a szexuális zaklatással kapcsolatos vádakat, és a film üzenete nem lehetne határozottabb a jelen tükrözésében nap. Forgatókönyvük Matt Damon, Ben Affleck és Nicole Holofcener társszerzője, Eric Jager könyve alapján készült, amely dokumentálja a történet történetét. Az utolsó párbaj három fejezetre oszlik, amelyek mindegyike bemutatja főszereplőinek változó perspektíváit. A történet a hatalomról és a nőgyűlöletről, amelyet megtiszteltetésnek álcáznak, a film magával ragadó és alkalmanként vicces, és a narratív egyensúlyhiány ellenére is felöleli a témákat.

Az utolsó párbaj

Míg a film három különböző perspektívát kínál, a korábban bemutatott események mindegyike lejátszódik némiképp másképp és különböző hatékonysággal, attól függően, hogy kinek milyen oldala van a történetnek mondta, Az utolsó párbaj nem ússza meg a kétértelműséget, amikor Marguerite nemi erőszakáról van szó. A történet szilárdan ott áll a sarkában, még akkor is, ha intenzív vizsgálatnak, megkérdőjelezésnek és árulásoknak van kitéve. A vallásos férfiakat hirtelen érdekli a tudomány, amikor el kell ítélni egy nőt, miközben egyszerre kezelik Le Grissel együttérzés és megbocsátás, a film szorgalmasan vizsgálja az alattomos patriarchális struktúrákat, amelyek még mindig nagyon játszanak Ma. A jogosultság leselkedik a film minden területére - Carrouges felháborodásától egy kapitánysággal kapcsolatban, amelyet egyszer megígért neki Le Grisnek, hogy erőszakos eszközökkel és annak ellenére megkapja, amit akar tiltakozás.

A film olyan messzire mutat, hogy megmutatja, hogy még Carrouge anyja, Nicole (Harriet Walter) - aki beismeri nem igazságosság az életben, „csak az emberek ereje” - Marguerite ellen lép fel a szolgálatában patriarchátus. Ez az egész meglehetősen elkeserítő, éles kommentárral arról, hogy ez a rendszer és a nőkre való figyelmen kívül hagyás miként létezik ma is. Ebből a célból Ridley filmje bemutatja a brutalitást, amely túlmutat a fizikai összetűzések vérén és erőszakán. A párbaj maga csak kiterjesztése mindennek, ami korábban történt. A közvélemény bírósága szerint a hívő nők nem adott, hanem érv, amelyet meg kell nyerni. Az igazságot ambivalenciával kezelik, a Le Grisnek itt felkínált kételyek javára. És bár vannak mélységi és fejlődési rétegek, amelyek mindegyike kiemeli azt a rendszert, amely ezeket az eseményeket tulajdonítja, Az utolsó párbaj határozott álláspontot foglal el üzenetében.

A felhalmozás magasabb érzelmi tétet kölcsönöz a címharcnak, és jelentőségteljes látványos látványossá varázsolja. De maga a párbaj kevésbé érdekes, mint ami korábban történt, a forgatókönyv és a rendezés megalapozza részletességgel, lehetővé téve a közönségnek, hogy karaktereinek szemével belépjen ebbe a világba, és ügyeljen arra is, hogy ne mentegesse a sajátját viselkedés. Az utolsó párbaj Látványnak tűnhet, halálra ingerelve egy szörnyű párbajt, de ez inkább egy izgalmas karaktertanulmány. Jodie Comer kiemelkedő, mélyen árnyalt teljesítményt nyújt. Időt kap, hogy az igazság közvetítőjeként tündököljön fejezetében, amely a film utolsó példája az erőt és a lelkierőt, amire szükség van ahhoz, hogy elmondja, mint amilyen annak ellenére, hogy a csúnya és brutális visszavágás a nyilvános.

De míg Marguerite megkapja a saját fejezetét és perspektíváját, a történet sokkal inkább az áldozat szerepével van elfoglalva, mintsem azzal, hogy mélyebben elmélyedjen abban, hogy mitől ketyeg a karaktere. Szerepe inkább arra korlátozódik, ami később vele történik (egy nemi erőszak, amelyet biztosan nem kellett kétszer megmutatni, hogy a közönség értsd meg a lényeget), látszólag kevésbé érdekli, hogyan érzi magát az életével vagy az általa kialakított kapcsolatokkal, legyen az kötelesség vagy barátság. Affleck eközben egyértelműen remekül szórakozik Pierre -ben, karaktere nevetségessé szépítve. Könnyedséget hoz a film egyébként komoly hangvételéhez. Rengeteg a táborhelyiség az egészben, különösen, mivel az elbeszélés eltolódik a karakterek között, de Pierre továbbra is állandó szórakoztató forrás. Adam Driver és Damon (mindegyik ingadozó ékezetekkel) jól tudja ábrázolni hibás, egóvezérelt karakterét, akik mindegyike idegesítőbbé válik a film folytatásával.

Mindaz, ami azt mondta, Az utolsó párbaj sokkal tovább tart, mint kellene. Mindhárom fejezete feltár bizonyos részleteket, amelyek forgó perspektívájuk miatt különböznek - Carrouges türelmetlenebbé és kínosabbá válik Le Gris szemszögéből stb. - de nagyon kevés az, ami ténylegesen megváltoztatja vagy kiegészíti az átfogó történetet. A Carrouges és a Le Gris fejezetekhez tartozó néhány jelenetet le lehetett volna vágni, különösen, ha ezt az időt Marguerite történetének kibővítésére lehetett volna használni. A drámájába csomagolva azonban a film kevésbé színész és inkább sokrétű vizsgálat a férfiakról, valamint a hatalom és a kiváltságok végtelen kútjáról, arról, hogy hogyan használják, és a nőknek, amelyeknek árt. Az utolsó párbaj végső soron egy időtlen film, amely emlékeztet arra, hogy a 14. századi környezet ellenére néhány dolog egyáltalán nem változott.

Az utolsó párbaj október 15 -én, pénteken kerül a mozikba. A film 152 perc hosszú, és R -besorolást kapott erős erőszakért, beleértve a szexuális zaklatást, a szexuális tartalmat, néhány grafikus meztelenséget és a nyelvet.