John Wick filmek, a legrosszabbtól a legjobbig

click fraud protection

Az John Wick filmek az elmúlt évtized legizgalmasabb akciófilmjei, de melyik a legjobb? Keanu Reeves bosszúálló bérgyilkosa visszatért John Wick: 3. fejezet – Parabellum, és ez csak a kezdete egy sokkal nagyobb történetnek.

Ban,-ben John Wick franchise, Reeves egy nyugdíjas bérgyilkost alakít, akinek szinte nincs vesztenivalója. Felesége elhunyt, autóját ellopták, és gengszterek még a kutyáját is megölték. John Wick visszatér az alvilágba, hogy jóvá tegyen néhány rosszat, és a The Continentalban talál menedéket; biztonságos zóna a bérgyilkosok és más bűnözők számára. De amikor Wick legyőz egy ellenséget a The Continental területén, gyorsan feketelistára kerül és felcímkézték. "excommunicado". Egy régi barátjának köszönhetően Wicknek pontosan egy órája van felkészülni a 14 millió dolláros jutalomszerződés megkötésére hivatalossá válik.

A 2014-es film John Wick meghatározza a játékszabályokat, ami a későbbi filmek számára előnyös. 2017-ben John Wick: 2. fejezet hangsúlyozta a Reeves címszereplőjét körülvevő mitológiát. És a legutóbbi részlet,

John Wick: 3. fejezet – Parabellum, még stilizáltabb akciókkal és vad harcszekvenciákkal növeli az előéletet. Íme a rangsorunk a John Wick filmeket, kezdve azzal a filmmel, amely magasra állította a franchise számára a mércét.

3. John Wick (2014)

John Wick modern neo-noirként jeleskedik. Koncepcionálisan egy zseniális előfeltétel létezik: egy nyugdíjas bérgyilkos visszatér a bűnözők életébe, látszólag azért, mert egy gengszter ellopta a Mustangját és megölte a kutyáját. De sokkal többet kell megfontolni, mivel Reeves Wickje egzisztenciális válsággal küszködik felesége halála után. Még a karakter ellenségei is megértik a helyzetét, és halálra rémülnek, amikor Wick felbukkan a földalattiból, hogy helyrehozza a különféle sérelmeket.

Ban ben John Wick, a rendezők Chad Stahelski és David Leitch (utóbbi hiteltelen) hagyta, hogy az akció és az esztétika jobban beszéljen, mint a szavak. A kékes-szürke színpaletta kiegészíti Wick hangulatát, de a közönség nem ismeri meg a mélyen gyökerező problémákat; a párbeszéd és a világegyetemi „szabályok” fontossá válnak egy eredettörténettel való ugratáshoz. A Continental képsorok kifejezetten humanizálják Reeves karakterét, és azt mutatják, hogy teljes mértékben hajlandó megszegni a megállapított szabályokat. Ebben az értelemben, John Wick hatékonyan fenntartja a feszültséget, mivel a film visszatartja a címszereplő motivációinak és alvilági kapcsolatainak teljes feltárását.

Önálló akciófilmként John Wick ellenőrzi a különböző négyzeteket. Reeves lényegében egy érdekesebb verziót játszik, mint Alain Delon Jef Costellója a bérgyilkos klasszikusban. Le Samouraï, és a filmkészítésben sajátos vizuális stílus jellemzi, legyen szó Wick fegyverét újratöltő üteméről, vagy Reeves holtpontos párbeszédéről. John Wick gyakorlati szinten működik a szabályok következetes hangsúlyozásával. És ami talán a legfontosabb, John Wick ugratja a franchise potenciált; Reeves lenyűgöző fizikai teljesítményt, miközben maga a film visszatartja a karaktert pszichológia.

2. John Wick: 2. fejezet (2017)

John Wick így létezik John Wick: 2. fejezet boldogulhatna. Filmes élményként a második rész felülmúlja az eredetit, nagyrészt a megnövelt, 40 millió dolláros költségvetés miatt. Óriási értéke van a megtekintésnek John Wick először, de a folytatás produkciója és a narratív kivitelezése egyszerűen lenyűgözőbb és emlékezetesebb. Hogy igazságos legyek, John Wick: 2. fejezet nem kell annyira aggódnia a karakterek bemutatása miatt; egy izgalmas brooklyni autós üldözéssel indul, és feltételezi, hogy a nézők okkal jöttek. De ennek ellenére a látvány dinamikusabb, a párbeszédek idézhetőbbek, a folytatás pedig teljesen megduplázza az univerzum szabályait, ami a szórakozás része.

Van egy nyugati spagetti szellem John Wick: 2. fejezet, mind a párbeszédben, mind az ütemezésben. Ezúttal úgy tűnik, hogy Stahelski teljesen megérti, mikor kell szünetet tartani – mikor kell egy lövést tartani –, így a közönség gyönyörködhet a karaktermitológiában. Már nagyon korán Peter Stormare Abram Tarasovja megjegyzi, hogy „John Wick az összpontosítás, az elkötelezettség és a tiszta akarat embere”, majd egy közeli felvétel, amelyen Reeves kalapácsolja ezt az otthont. Átfogó, John Wick: 2. fejezet szerkezetileg fókuszáltabbnak és pontosabbnak érzi magát, mint az eredeti; minden pillanat számít, és van ezzel ellentétben egy ritmusa John Wick lassabb sorozatok, amelyek kulcsfontosságúak a világépítéshez.

A második fele John Wick: 2. fejezet megerősíti örökségét, mint egy modern neo-noir klasszikus. Ott van a véreskü beképzeltség, és mit jelent ez a tágabb kép szempontjából az alvilági szívességek tekintetében. De ott van a szórakozóhelyi sorozat, amely a közvetlenségről és a becsületről szól. Reeves elindul, hogy kivégezze a Camorra tagját, Gianna D’Antonio-t – bátyja, Santino D’Antonio kérésére –, de rájön, hogy szívesebben öli meg magát, minthogy meggyilkolják. Ez megelőzi a Wick és Gianna testőre, Cassian (Common) közötti azonnali ikonikus csatát, amely a The Continental bárban ér véget. Nem nehéz elképzelni, hogy Clint Eastwood Névtelen embere ugyanabba az intézménybe látogat el. És ebben rejlik Franco Nero castingjának értéke, mint Julius menedzser; szerepelt Sergio Corbucci klasszikus 1966-os Spaghetti Western című művében Django (Quentin Tarantino inspirációja Django elszabadul).

Ez a filmes ismertség az, ami John Wick: 2. fejezet annyira különleges. Van egy kis Martin Scorsese-é Taxisofőr egy kiterjesztett fegyverválasztási sorozat során, amely kevésbé a stílusról szól, és inkább a szükségességről. A kanóc nem csak tüzel, tüzel, tüzel – a fegyverek felhasználása és selejtezése döntő fontosságú sorozatról sorozatra. John Wick: 2. fejezet könnyen kritizálható a fegyverek dicsőítése miatt, de a legtöbb néző valószínűleg a legintenzívebb képsorokat a modern játékok kitalált világával fogja összefüggésbe hozni, jóban vagy rosszban. Mint egész, John Wick: 2. fejezet sikerül emlékeztetnie a közönséget, hogy ez nem feltétlenül az erőszakról és a pimaszságról szól, hanem egy férfi törekvéséről jelentése és az én természete.

1. John Wick: 3. fejezet – Parabellum (2019)

Míg John Wick: 3. fejezet – Parabellum hű marad a premisszához (a Dos and Donts a The Continentalnál és azon túl), Stahelski tagadhatatlanul a zsigeri cselekvést részesíti előnyben a narratív szubsztanciával szemben. És ez nem feltétlenül rossz. Ennél a résznél a túlélés kulcsfontosságú, és minden szükséges eszközzel. Wicknek már nincs lehetősége arra a luxusra, hogy a The Continentalban találjon menedéket. Fogalmilag ez lehetővé teszi a bevezetését Halle Berry Sofiája; egy női bérgyilkos, aki megfelel Wick intenzitási szintjének. A lövöldözési sorozataik nemcsak izgalmasak és kielégítőek, hanem Reeves kézi harcának ritmikus intenzitásához is illeszkednek. Stahelski ügyel arra, hogy hangsúlyozza a karakterek szem-kéz koordinációját, ami a shoot 'em up játék technikai vonatkozásait jelenti. Parabellum részletezi mindkét módszert és az őrültség.

Ami a forgatókönyvet illeti, John Wick: 3. fejezet – Parabellum többnyire eltalálja a megfelelő sztorit. Új karakterek mutatkoznak be, és új részletek derülnek ki Wick háttértörténetéről. Nincs benne sok mélység Asia Kate Dillon a High Table bírálója, de a célját szolgálja – azért van, hogy érvényt szerezzen. Ennek ellenére előfordulhat, hogy a nézők hiányoznak több információk a High Table-ról. Ezenkívül John Wick 3 időnként túlságosan öntudatossá válik, leginkább amikor Mark Dacascos Zeroja, egy bérgyilkos felfedi magát John Wick-rajongónak. De ez is a franchise vonzerejének része – a hangvétel az extrém erőszakról a könnyed vígjátékra vált, mindezt John Wick élő legendájának nevében. Néhány nyilvánvaló történetmesélési hiba ellenére, John Wick: 3. fejezet – Parabellum megdöbbentő, sötét humorral teli és technikailag precíz akciósorozatokkal veri túl az előző két fejezetet.

A Star Wars végre felfedte, hogyan néz ki Darth Plagueis

A szerzőről